Έντβαρτ Μουνκ

Ο Edvard Munch (12 Δεκεμβρίου 1863 - 23 Ιανουαρίου 1944) ήταν Νορβηγός ζωγράφος και χαράκτης. Γεννήθηκε στο Adalsbruk. Ήταν εξπρεσιονιστής και ζωγράφισε 1789 γνωστούς πίνακες. Είναι γνωστός για την επεξεργασία των συναισθημάτων του, όπως ο φόβος. Ο τρόπος που έβλεπε τα πράγματα είχε μεγάλη επιρροή στον εξπρεσιονισμό του 20ού αιώνα. Οι άνθρωποι έβλεπαν αυτή την αντιμετώπιση ως έντονη.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, είχε επιτυχία ως ζωγράφος: Έγινε διάσημος εκτός Νορβηγίας και οι πίνακές του είχαν υψηλές τιμές. Η Εθνική Πινακοθήκη (Νορβηγία) χρησιμοποίησε πολλά χρήματα για να αγοράσει πίνακες του Μουνκ. Ζωγράφισε μια μεγάλη τοιχογραφία στην αούλα (κύρια αίθουσα) του (τότε) μοναδικού πανεπιστημίου της Νορβηγίας.

Ο Edvard Munch το 1921

Ο χορός της ζωής , Munch 1899/1900

Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση

Είχε τέσσερα αδέλφια. Είχε ακολουθήσει τη μητέρα και την αδελφή του, όντας ο καλύτερος καλλιτέχνης στην οικογένειά τους. Ενώ ο Έντβαρντ ήταν ακόμη νέος, η μητέρα του και μία από τις αδελφές του πέθαναν. Αλλά ήταν όταν ήταν δεκατριών ετών που του άρεσε πραγματικά η τέχνη. Οι πρώτοι πίνακες που ζωγράφισε ήταν απλά αντικείμενα όπως μπουκάλια φαρμάκων και άλλα αντικείμενα. Αργότερα, ζωγράφισε ελαιογραφίες.

Πήγε σε τεχνική σχολή το 1879, όπου έμαθε πώς να σχεδιάζει πίνακες με προοπτική. Ωστόσο, το 1880, την επόμενη χρονιά εγκατέλειψε τη σχολή για να γίνει ζωγράφος.

Πήγε στο Royal School of Art and Design. Εκεί έμαθε τη γλυπτική και τη νατουραλιστική ζωγραφική. Εκεί ζωγράφισε το πρώτο του σημαντικό πορτρέτο του εαυτού του και του πατέρα του.

Υγεία και θάνατος

Ο Munch ήταν πολύ συχνά άρρωστος. Πολλοί επιστήμονες πιστεύουν ότι έπασχε από διπολική διαταραχή (μανιοκατάθλιψη). Πέθανε στο σπίτι του στο Όσλο.

Πίνακες ζωγραφικής

Η Κραυγή (1893- αρχικά ονομαζόταν Απελπισία). Αυτός είναι ο πιο γνωστός πίνακας του Μουνκ και μία από τις πιο γνωστές εικόνες στον κόσμο. Είναι ένα από τα έργα μιας σειράς με τίτλο Η ζωφόρος της ζωής. Στη σειρά αυτή ο Μουνκ εξερεύνησε τα θέματα της ζωής, της αγάπης, του φόβου, του θανάτου και της μελαγχολίας. Όπως συμβαίνει με πολλά από τα έργα του, έφτιαξε πολλές εκδοχές του πίνακα. Μια εκδοχή του κλάπηκε από το μουσείο Μουνκ στο Όσλο της Νορβηγίας στις 22 Αυγούστου 2004, αλλά στις 31 Αυγούστου 2006 η νορβηγική αστυνομία τον βρήκε μαζί με έναν άλλο πίνακα που είχε κλαπεί την ίδια εποχή, τη Μαντόνα.

Τα θέματα της ζωφόρου της ζωής επανέρχονται σε όλο το έργο του Μουνκ. Αυτά τα θέματα μπορούν να παρατηρηθούν σε πίνακες όπως Το άρρωστο παιδί (1886, πορτρέτο της νεκρής αδελφής του Sophie), (1893-1894), Στάχτες (1894) και Η γέφυρα. Ο τελευταίος παρουσιάζει κουτσές φιγούρες. Οι μορφές αυτές έχουν πρόσωπα χωρίς χαρακτηριστικά, ή δεν έχουν καθόλου πρόσωπα. Απειλητικά σχήματα από βαριά δέντρα και σπίτια βρίσκονται πάνω από τις φιγούρες. Ο Μουνκ απεικόνιζε τις γυναίκες είτε ως εύθραυστες, αθώες πάσχουσες είτε ως φρικιαστικά, ζωοφάγα βαμπίρ. Οι αναλυτές του Μουνκ λένε ότι αυτό αντανακλά τις σεξουαλικές του ανησυχίες.

1885-86: Το άρρωστο παιδί
1892: Βραδιά για τον Karl Johan
1893: Η Κραυγή
1894: Στάχτες
1894-1895: Madonna
1895: Εφηβεία
1895: Αυτοπροσωπογραφία με αναμμένο τσιγάρο
1895: Θάνατος στο ιατρείο
1899-1900: Ο χορός της ζωής
1899-1900: Η νεκρή μητέρα
1903: Χωριό στο φεγγαρόφωτο
1940-1942: Μεταξύ ρολογιού και κρεβατιού

· Μερικοί διάσημοι πίνακες ζωγραφικής

Η Κραυγή. 1893. Λάδι, τέμπερα και παστέλ σε χαρτόνι. Nasjonalgalleriet, Όσλο

Ο χορός της ζωής. 1899-1900. Λάδι σε καμβά, 49½ × 75 ίντσες. Nasjonalgalleriet, Όσλο

Στάχτες. 1894. Λάδι σε καμβά. 120,5 × 141 εκ. Nasjonalgalleriet, Όσλο

Madonna. 1894. Λάδι σε καμβά. 90 × 68 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Ο πίνακας με τίτλο Life του Edvard Munch στο Rådhuset (Δημαρχείο του Όσλο) στο Όσλο. Η αίθουσα ονομάζεται αίθουσα Μουνκ.

Άλλες ζωγραφιές

Ο Σηκουάνας στο Saint-Cloud. 1890. 46 × 38 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Στο τραπέζι της ρουλέτας στο Μόντε Κάρλο. 1892. 74,5 × 116 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Αύγουστος Στρίντμπεργκ. 1892. Λάδι σε καμβά, 120 × 90 εκ. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Στοκχόλμη, Σουηδία

Θάνατος στο ιατρείο. 1893. 134 × 160 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Starry Night. 1893. 135,6 × 140 εκ. Μουσείο J. Paul Getty.

Vampire. 1895. 91 × 109 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Άγχος. 1894. 94 × 74 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Θάνατος στο ιατρείο. περ. 1895. Λάδι σε καμβά. 59 × 66 ίντσες. Nasjonalgalleriet, Όσλο

Lady From the Sea (λεπτομέρεια). 1896. Λάδι σε καμβά. 39½ × 126 ίντσες.

Καλησπέρα. Μελαγχολία Ι. 1896. 41,1 × 55,7 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Διαχωρισμός. 1896. 96 × 127 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

The Voice / Καλοκαιρινή νύχτα. 1896. 90 × 119 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Το φιλί. 1897. 99 × 81 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Κληρονομικότητα. 1897-99. 141 × 120 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Μεταβολισμός. 1898-99. 172 × 142 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Κόκκινο και άσπρο. 1899-1900. 93 × 129 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Καπνός τρένου. 1900. 84 × 109 εκ. Μουσείο Munch, Όσλο

Πρόξενος Christen Sandberg. 1901. 215 × 147 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Φιλί IV. 1902. 47 × 47 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Τέσσερα κορίτσια στο Åsgårdstrand. 1903. 87 × 111 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Η καρφίτσα. Eva Mudocci. 1903. 76 × 53,2 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Shore με Red House. 1904. 69 × 109 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Πορτρέτο του Friedrich Nietzsche (1906). Thielska Galleriet, Στοκχόλμη

Θάνατος του Marat I (1907)

Ζήλια. 1907. 75 × 98 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

The Sun. 1910-11. 450 × 772 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Χοροπηδηχτό άλογο. 1910-12. 148 × 120 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Το κίτρινο ημερολόγιο. 1912. 129,5 × 159,5 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Στον καναπέ. 1913. 80 × 150 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Weeping Nude. 1913-14. 110 × 135 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Γολγοθάς.1900.

Εργαζόμενοι στο δρόμο για το σπίτι τους. 1913-14. 227 × 201 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Γυμνά

Εφηβεία. 1894-95.

Τα χέρια. 1893.

Καθιστή γυμνή. 1902.

Η γυναίκα που κλαίει. 1907-1909.

Πρωινό χασμουρητό. 1913.

Γυμνό μοντέλο δίπλα στην ψάθινη καρέκλα. 1919.

Αυτοπροσωπογραφίες

Αυτοπροσωπογραφία. 1882. 26 × 19 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Αυτοπροσωπογραφία. 1895. 458 × 314 mm. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Αυτοπροσωπογραφία στην κόλαση. 1903. 82 × 66 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Αυτοπροσωπογραφία με πινέλα. 1904. 197 × 91 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Αυτοπροσωπογραφία με ένα μπουκάλι κρασί. 1906. 110 × 120 εκ. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Φωτογραφίες

Αυτοπροσωπογραφία στο 53 Am Strom στο Warnemünde. 1907. 89 × 89 mm. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Ο Edvard Munch στην παραλία του Warnemünde. 1907. 83 × 87 mm. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Αυτοπροσωπογραφία "à la Marat". 1908-09. 81 × 85 mm. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Αυτοπροσωπογραφία Κάπου στην Ήπειρο Ι. 1906. 90 × 90 mm. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Αυτοπροσωπογραφία Κάπου στην Ήπειρο II. 1906. 82 × 87 mm. Μουσείο Μουνκ, Όσλο

Πορτρέτο στα 26 χρόνια

Πορτρέτο του Edvard Munch 1902

Πορτρέτο του Edvard Munch

Πορτρέτο του Edvard Munch 1929

Ο Munch το 1912

Η Rosa Meissner στο Hotel Rohn στο Warnemünde. 1907. Φωτογραφία. 87 × 73 mm. Μουσείο Munch, Όσλο

Ερωτήσεις και απαντήσεις

Q: Ποιος ήταν ο Έντβαρτ Μουνκ;

A: Ο Έντβαρτ Μουνκ ήταν Νορβηγός ζωγράφος και τυπογράφος που γεννήθηκε στο Άνταλσμπρουκ.

Ερ: Πόσους γνωστούς πίνακες ζωγράφισε ο Έντβαρτ Μουνκ;

A: Ο Έντβαρτ Μουνκ ζωγράφισε 1789 γνωστούς πίνακες.

Ερ: Για ποιο λόγο είναι γνωστός ο Έντβαρτ Μουνκ;

A: Ο Έντβαρτ Μουνκ είναι γνωστός για την επεξεργασία του συναισθήματος, ιδιαίτερα του φόβου, και την επιρροή του στον εξπρεσιονισμό του 20ού αιώνα.

Ερ: Ο Έντβαρτ Μουνκ είχε επιτυχία ως ζωγράφος κατά τη διάρκεια της ζωής του;

Α: Ναι, ο Έντβαρτ Μουνκ είχε επιτυχία ως ζωγράφος κατά τη διάρκεια της ζωής του, έγινε διάσημος εκτός Νορβηγίας και οι πίνακές του πουλήθηκαν σε υψηλές τιμές.

Ερ: Η Εθνική Πινακοθήκη (Νορβηγία) αγόρασε πίνακες του Έντβαρτ Μουνκ;

Α: Ναι, η Εθνική Πινακοθήκη (Νορβηγία) χρησιμοποίησε πολλά χρήματα για να αγοράσει πίνακες του Έντβαρτ Μουνκ.

Ερ: Πού ζωγράφισε ο Έντβαρτ Μουνκ μια μεγάλη τοιχογραφία;

Α: Ο Έντβαρτ Μουνκ ζωγράφισε μια μεγάλη τοιχογραφία στην αούλα (κεντρική αίθουσα) του (τότε) μοναδικού πανεπιστημίου της Νορβηγίας.

Ερ: Ποιο ήταν το στυλ ζωγραφικής με το οποίο συνδέεται ο Έντβαρτ Μουνκ;

Α: Ο Έντβαρτ Μουνκ συνδέεται με τον εξπρεσιονισμό.