Marvin Gaye

Πρώιμη ζωή και καριέρα

Ο Marvin Pentz Gay, Jr. ήταν ο μεγαλύτερος γιος ενός πεντηκοστιανού ιερέα και το δεύτερο από τα τέσσερα παιδιά του. Η οικογένειά του ζούσε σε μια κυρίως αφροαμερικανική κοινότητα στην Ουάσινγκτον. Όταν ήταν παιδί, ο Γκέι κακοποιήθηκε από τον πατέρα του. Χρησιμοποίησε τη μουσική για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει την κακοποίηση, παίζοντας όργανα και τραγουδώντας γκόσπελ μουσική στην εκκλησία του πατέρα του. Όταν ήταν έφηβος, ο Gaye έγινε οπαδός της doo-wop και εντάχθηκε σε διάφορα γκρουπ πριν εγκαταλείψει το λύκειο στην αρχή της τελευταίας χρονιάς του.

Το 1956, όταν ήταν δεκαεπτά ετών, ο Gaye έφυγε από το σπίτι του και κατατάχθηκε στην Πολεμική Αεροπορία των Ηνωμένων Πολιτειών. Αποστρατεύτηκε με τιμές τον επόμενο χρόνο. Ο Gaye επέστρεψε στην Ουάσινγκτον και δημιούργησε ένα συγκρότημα που ονομαζόταν The Marquees. Το συγκρότημα ανακαλύφθηκε από τον μουσικό Bo Diddley και ηχογράφησαν τα τραγούδια "Good Morning Little Schoolgirl" και "Wyatt Earp". Στη συνέχεια γνώρισαν τον Harvey Fuqua και ενώθηκαν με το συγκρότημά του The Moonglows. Κυκλοφόρησαν ένα τραγούδι με τίτλο "Mama Loocie" το 1959. Αυτό ήταν το πρώτο τραγούδι που ηχογραφήθηκε με τον Gaye να τραγουδάει ως τραγουδιστής. Την επόμενη χρονιά, οι νέοι Moonglows διαλύθηκαν και με μέντορα τον Fuqua, ο Gaye ταξίδεψε στο Ντιτρόιτ του Μίσιγκαν, όπου συνάντησε τον Berry Gordy, ο οποίος είχε ιδρύσει τη Motown Records. Ο Gordy εντυπωσιάστηκε από το ταλέντο του Marvin ως πιανίστα και ντράμερ και τον υπέγραψε ως session ντράμερ για τη Motown. Ο Gaye έπαιξε ντραμς στις περισσότερες από τις πρώτες επιτυχίες της Motown για καλλιτέχνες όπως οι Marvelettes, η Mary Wells, οι Miracles και ο Stevie Wonder. Το 1961, ο Gordy υπέγραψε τον Gaye ως καλλιτέχνη και κυκλοφόρησε το The Soulful Moods of Marvin Gaye. Το άλμπουμ δεν πούλησε καλά.

Πρώιμο αστέρι

Η πρώτη επιτυχία του Gaye έγινε όταν συνέγραψε την κορυφαία εικοσάρα επιτυχία των Marvelettes, "Beechwood 4-5789". Το 1962 κυκλοφόρησε το δικό του τραγούδι με τίτλο "Stubborn Kind of Fellow". Ήταν εν μέρει για τη δική του ζωή και μπήκε στο top fifty του pop chart και στο νούμερο οκτώ του R&B. Το πρώτο του top 40 single, "Hitch Hike", και η πρώτη του top ten επιτυχία, "Pride & Joy", τον έκαναν εφηβικό είδωλο. Αυτά τα πρώιμα singles και εκείνα της δεύτερης κυκλοφορίας του, That Stubborn Kind of Fellow, παρουσίασαν τους Martha and the Vandellas στο backGaye είχε πιο επιτυχημένα τραγούδια όπως η πρώιμη επιτυχία συνεχίστηκε με τα "Can I Get a Witness", "Baby Don't You Do It", "You Are a Wonderful One" και "Try It Baby". Στα τέλη του 1964, ο Γκέι ηχογράφησε το "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", το οποίο έφτασε στην πρώτη δεκάδα των αμερικανικών ποπ τσαρτ και έγινε μια από τις πρώτες του επιτυχίες στο εξωτερικό φτάνοντας στην πρώτη πενηντάδα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Ο Gaye συνεργάστηκε επίσης με τον φίλο του, τραγουδιστή Smokey Robinson για να γράψουν τα νούμερο ένα singles, "I'll Be Doggone" και "Ain't That Peculiar".

Ντουέτα με γυναίκες καλλιτέχνιδες

Μετά την πρώιμη επιτυχία του, με την οποία ο Marvin είχε δυσκολίες, η Motown άρχισε να διευρύνει το ρόλο του ως γυναικά, βάζοντάς τον να ηχογραφήσει ντουέτο άλμπουμ με τις Mary Wells, Kim Weston και Diana Ross. Το πρώτο του άλμπουμ με την Wells, Together, έγινε το πρώτο άλμπουμ του Marvin που κατέκτησε τα charts και απέφερε δύο δημοφιλείς επιτυχίες, ενώ το single του με την Weston, το "It Takes Two" που έγραψε η Sylvia Moy, έφτασε στο top twenty και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Αλλά θα ήταν η συνεργασία του με την τραγουδίστρια της R&B από τη Φιλαδέλφεια, Tammi Terrell, που θα του χάριζε τη μεγαλύτερη γνωστή επιτυχία στο ντουέτο του. Βασιζόμενοι σε τραγούδια που έγραψαν οι Ashford & Simpson, η ομάδα του Marvin και της Tammi σημείωσε πλήθος επιτυχιών, συμπεριλαμβανομένης της πρωτότυπης εκδοχής του "Ain't No Mountain High Enough", του "Your Precious Love", του "Ain't Nothing Like the Real Thing" και του "You're All I Need to Get By". Η επιτυχία τους θα ήταν βραχύβια μετά την κατάρρευση της Tammi κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στο Virginia τον Οκτώβριο του 1967. Έχοντας παραπονεθεί για πονοκεφάλους, η Tammi μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο νοσοκομείο εκείνο το βράδυ και διαγνώστηκε με όγκο στον εγκέφαλο. Η Terrell άντεξε, αλλά μέχρι την κυκλοφορία του τρίτου και τελευταίου κοινού τους άλμπουμ, Easy, έχανε τη μάχη με τον όγκο. Η Tammi πέθανε τον Μάρτιο του 1970 σε ηλικία 24 ετών από επιπλοκές του καρκίνου του εγκεφάλου της. Λέγεται ότι ο Marvin ήταν τόσο συντετριμμένος από το θάνατο της Tammi που είπε ότι ένιωθε ότι ένα κομμάτι του πέθανε μαζί της, και αναφορές αναφέρουν ότι στην κηδεία της, ο Marvin μίλησε στη σορό της σαν να πρόκειται να απαντήσει. Υποσχόμενος να μην ξανακάνει περιοδεία και να μην ηχογραφήσει άλλο άλμπουμ με ντουέτο μετά από αυτό, ο Marvin μπήκε σε μια αυτοεπιβαλλόμενη απομόνωση που τελείωσε για λίγο. Το 1973, ο Μάρβιν θα δουλέψει πάνω στο τελευταίο του άλμπουμ με ντουέτο με την Νταϊάνα Ρος. Η ηχογράφησή τους παρεμποδίστηκε από διαφωνίες μεταξύ τους, καθώς ο Marvin αρνήθηκε να σταματήσει να καπνίζει μαριχουάνα στο στούντιο, καθώς η Diana ήταν τότε έγκυος. Το άλμπουμ που προέκυψε, Diana and Marvin, έγινε μια κορυφαία εικοσάδα επιτυχιών στις ΗΠΑ και έφτασε στην πρώτη δεκάδα στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Breakthrough από τη Motown

Το 1968, ο Marvin επέστρεψε στην κορυφή των charts ως σόλο καλλιτέχνης με το "I Heard It Through the Grapevine" που έγραψε ο Norman Whitfield. Το τραγούδι, το οποίο είχε ηχογραφηθεί αρχικά το 1967, είχε αρχικά αποκλειστεί από την κυκλοφορία, καθώς ο Berry Gordy δεν ενέκρινε το τραγούδι. Αντ' αυτού, κυκλοφόρησε μία από τις διασκευές του από τους Gladys Knight & the Pips, η οποία κατέληξε να φτάσει στο νούμερο δύο. Ο Whitfield ήταν αποφασισμένος να πείσει τον Gordy να κυκλοφορήσει το Marvin's, και τον Οκτώβριο του 1968, η Motown εξέδωσε τελικά το "Grapevine" ως single, όπου τελικά έφτασε στο νούμερο ένα τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, έφτασε επίσης στο νούμερο ένα στο Ηνωμένο Βασίλειο και έγινε το single με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία της Motown κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Marvin χρησιμοποίησε την επιτυχία του "Grapevine" για να παράγει μια συλλογή από singles για το γκρουπ του στο παρασκήνιο, τους Originals. Τα τραγούδια αυτά, το "Baby I'm for Real" και το "The Bells" έγιναν κορυφαίες ηχογραφήσεις των 40. Μετά από δύο ακόμη top ten επιτυχίες που ακολούθησαν, ο Marvin άρχισε να εργάζεται σε μια πιο προσωπική παραγωγή. Εμπνευσμένος από το θάνατο της Tammi Terrell, τις ιστορίες του αδελφού του Frankie για το Βιετνάμ, πλάνα από τον πόλεμο του Βιετνάμ και τις φυλετικές ταραχές στις ΗΠΑ, την επιτυχία του Marvin με τις πρώτες του παραγωγές και ένα πρόχειρο προσχέδιο ενός τραγουδιού που είχε συνθέσει το μέλος των Four Tops, Obie Benson, ο Marvin ηχογράφησε ένα εσωστρεφές single με τίτλο "What's Going On". Όπως και το "Grapevine", η Motown αρνήθηκε να το κυκλοφορήσει λόγω του ότι ήταν "αντιεμπορικό" και "ριψοκίνδυνο", αφού ο Gordy δεν μπορούσε να βρει ένα τραγούδι που να ταιριάζει με τίποτα και επίσης επειδή ο Gordy ήταν αντίθετος με το να μιλάει κάποιος στην εταιρεία του ανοιχτά για σοβαρά θέματα. Παρά τις κυκλοφορίες των Temptations, των Supremes και του Edwin Starr, οι οποίες άνοιγαν για τον αγώνα στο κέντρο της πόλης, την παράνομη εγκυμοσύνη και τους πολέμους αντίστοιχα, η Motown φοβόταν ότι το τραγούδι θα κατέστρεφε την πεντακάθαρη teen pop εικόνα του Marvin. Ο Marvin, σίγουρος για τις ικανότητές του, στάθηκε στο ύψος του και τον Ιανουάριο του 1971, το τραγούδι κυκλοφόρησε γρήγορα και έγινε hit single φτάνοντας στο νούμερο δύο του Billboard pop chart και στο νούμερο ένα του Cashbox pop chart, ενώ έφτασε και στο νούμερο ένα του Billboard R&B chart. Ένα επόμενο άλμπουμ με το ίδιο όνομα κυκλοφόρησε γρήγορα τον ίδιο Μάιο και με τα συνοδευτικά top ten singles "Mercy Mercy Me" και "Inner City Blues", τραγούδια που μιλούσαν επίσης για κοινωνικά θέματα, συμπεριλαμβανομένου του περιβαλλοντισμού, το άλμπουμ πούλησε πάνω από ένα εκατομμύριο αντίτυπα και έκανε τον Marvin μόνιμα έναν από τους πρώτους ανεξάρτητους καλλιτέχνες της εταιρείας. Εμπνευσμένος από την επιτυχία του Μάρβιν, ο Στίβι Γουόντερ αρνήθηκε να ανανεώσει το συμβόλαιό του με τη Motown τον Μάιο του 1971, αφού κυκλοφόρησε το εγκεκριμένο από τη Motown Where I'm Coming From, ένα άλμπουμ που επίσης πραγματευόταν κοινωνικά θέματα. Το 1972, η Motown υπέγραψε συμβόλαιο ύψους 1 εκατομμυρίου δολαρίων με τον Μάρβιν, καθιστώντας τον τότε τον πιο ακριβοπληρωμένο μαύρο καλλιτέχνη στην ιστορία της μουσικής. Ο Μάρβιν γιόρτασε το συμβόλαιο κυκλοφορώντας το φιλοπολιτικό single "You're the Man", το οποίο επιτέθηκε στην κυβέρνηση Νίξον. Μετακομίζοντας από το Ντιτρόιτ στο Λος Άντζελες την ίδια χρονιά, ηχογράφησε το soundtrack της ταινίας "Trouble Man". Το soundtrack και το ομώνυμο τραγούδι του έγιναν κορυφαία είκοσι και κορυφαία δέκα επιτυχίες στα charts αντίστοιχα. Το 1973, ο Μάρβιν άλλαξε δραματικά κατεύθυνση από τα κοινωνικά θέματα στη σεξουαλική πολιτική με την κυκλοφορία του "Let's Get It On". Το τραγούδι έγινε η δεύτερη νούμερο ένα επιτυχία του Μάρβιν στο Billboard και ήταν το R&B single με τις μεγαλύτερες πωλήσεις εκείνης της χρονιάς. Το άλμπουμ που ακολούθησε έγινε άλλο ένα κρίσιμο ορόσημο, όπως ήταν και το What's Going On, και με τη νέα του εμφάνιση ως "μεσσίας" με μάλλινο καπέλο, τζην στολή με καρφιά και γενειάδα, ο Marvin είχε γίνει είδωλο της soul μουσικής των αρχών της δεκαετίας του '70.

Πτώση

Το 1974, ο Marvin επέστρεψε επίσημα στις περιοδείες μετά από ένα τετραετές διάλειμμα μετά το θάνατο της Tammi Terrell και άρχισε να υποφέρει από τις συνέπειες ενός μακροχρόνιου εθισμού στην κοκαΐνη, ο οποίος ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '60. Ο Marvin πέρασε ένα χρόνο χωρίς να παράγει δίσκο, αν και μέσω ενός ακόμη νέου συμβολαίου της Motown, έχτισε ένα στούντιο ηχογράφησης στη μέση της Sunset Boulevard. Το 1976, ο Μάρβιν κυκλοφόρησε το ερωτικό άλμπουμ I Want You, ένα άλμπουμ που είχε καθυστερήσει λόγω της υπόθεσης διαζυγίου της πρώτης του συζύγου, Άννα Γκόρντι, εναντίον του. Το διαζύγιο οριστικοποιήθηκε αφού ο Μάρβιν συμφώνησε να αποδώσει μέρος των δικαιωμάτων του από το επόμενο άλμπουμ του στην κα Γκόρντι. Το αποτέλεσμα ήταν το αμφιλεγόμενο έργο Here, My Dear, το οποίο κυκλοφόρησε στις αρχές του 1979, μετά από δύο χρόνια αναμονής για την κυκλοφορία του έργου. Ο Marvin ηχογράφησε μια ντίσκο επιτυχία το 1977 με τίτλο "Got to Give It Up". Το τραγούδι έφτασε στο νούμερο ένα σηματοδοτώντας την τρίτη ποπ επιτυχία του που έφτασε σε αυτό το σημείο και τη δωδέκατη από την πλευρά της R&B. Θα ήταν τελικά η τελευταία του μεγάλη επιτυχία με την εταιρεία Motown. Μετά την κυκλοφορία του "Here, My Dear", το άλμπουμ κατέρρευσε και ο Μάρβιν, που είχε ήδη στερέψει από τα λιγοστά οικονομικά, τις πολυάριθμες αγωγές, τον προβληματικό γάμο με τη δεύτερη σύζυγό του και τον ακόμη πιο προβληματικό εθισμό του στην κοκαΐνη, εγκατέλειψε τελικά τη γυναίκα του, τα τρία παιδιά του και τις ΗΠΑ εγκαταστάθηκε αρχικά στη Χαβάη και στη συνέχεια στο Λονδίνο το 1980, αφού ένας Ευρωπαίος διοργανωτής τον συμβούλεψε να περιοδεύσει στην Ευρώπη. Ηχογραφώντας στο Λονδίνο το μεγαλύτερο μέρος της τελευταίας του κυκλοφορίας από τη Motown, το In Our Lifetime, το άλμπουμ κυκλοφόρησε εσπευσμένα από τη Motown στις αρχές του 1981 προς μεγάλη δυσαρέσκεια του Μάρβιν: παραπονέθηκε ότι η εταιρεία είχε επεξεργαστεί ορισμένα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου ενός που φαινόταν ημιτελές, και είχε αφαιρέσει ένα ερωτηματικό που είχε βάλει στο τέλος του τίτλου για να θέσει ένα ερώτημα σχετικά με τη ζωή. Ο Μάρβιν δήλωσε ότι δεν θα ηχογραφούσε πλέον για τη Motown και η επιθυμία του έγινε πραγματικότητα όταν η CBS Records τον έβγαλε από το συμβόλαιό του τον Απρίλιο του 1982.

Επιστροφή από την εξορία

Το 1981, ο Μάρβιν εγκαταστάθηκε στην Οστάνδη του Βελγίου χάρη σε έναν πρώην Βέλγο αθλητικό προαγωγό και με την ενθάρρυνσή του άρχισε να ξαναχτίζει τη ζωή του κόβοντας τα ναρκωτικά και ξαναχτίζοντας τη μουσική του καριέρα. Μετά από μια επιτυχημένη ευρωπαϊκή περιοδεία, ο Marvin υπέγραψε συμβόλαιο με την CBS Records και άρχισε να εργάζεται πάνω σε ένα νέο άλμπουμ στην υιοθετημένη του πατρίδα. Αφού έφτασε ο φίλος του και βιογράφος του David Ritz για να του πάρει συνέντευξη, ο Marvin και ο David συνεργάστηκαν σε ένα κομμάτι σε στυλ reggae στο οποίο ο Ritz έδωσε τον τίτλο "Sexual Healing" μετά από μια συζήτηση μεταξύ τους που εξελίχθηκε σε πορνογραφία. Το τραγούδι ήταν ένα από τα οκτώ που δούλεψε ο Marvin για να χωρέσει στην κυκλοφορία της επιστροφής του, Midnight Love. Ενισχυμένο από την καραϊβική του γεύση, το τραγούδι επέστρεψε τον Marvin στην κορυφή των charts, φτάνοντας στο νούμερο ένα του R&B chart για δέκα εβδομάδες και έγινε επίσης μια από τις δέκα μεγαλύτερες επιτυχίες σε πολλές χώρες, μεταξύ των οποίων το νούμερο τρία στο pop chart των ΗΠΑ και το νούμερο τέσσερα στην Αγγλία. Έγινε επίσης νούμερο ένα στη Νέα Ζηλανδία. Πουλώντας πάνω από δύο εκατομμύρια αντίτυπα, έγινε το single με τις μεγαλύτερες πωλήσεις του Marvin μέχρι σήμερα και του χάρισε τα πρώτα του δύο Grammy το 1983. Η επιστροφή του Μάρβιν επισφραγίστηκε με τη συγκινητική ερμηνεία του εθνικού ύμνου στο NBA All Star Game και μια επανενωμένη εμφάνιση στο Motown 25, όπου ο Μάρβιν ξανασυναντήθηκε με τους παλιούς του φίλους από τη Motown. Η παράσταση του Marvin περιελάμβανε τον ίδιο να παίζει πιάνο ενώ μιλούσε για την ένδοξη ιστορία της μαύρης μουσικής πριν τραγουδήσει το "What's Going On" σε ένα δεκτικό κοινό. Εκείνη τη χρονιά, ο Marvin βγήκε στο δρόμο για να προωθήσει το άλμπουμ Midnight Love. Αυτή θα ήταν τελικά η τελευταία του περιοδεία.

Θάνατος και επακόλουθα

Μετά την περιοδεία, ο Μάρβιν εγκαταστάθηκε στο σπίτι των γονιών του στο Λος Άντζελες και φέρεται να πάλευε με την κατάχρηση ναρκωτικών, ενώ η προβληματική σχέση του με τον πατέρα του συνέχισε να κατρακυλά. Το πρωί της 1ης Απριλίου 1984, ο Marvin και ο πατέρας του διαπληκτίστηκαν αφού ο πατέρας του επιτέθηκε λεκτικά στη μητέρα του Marvin, ενώ διαπληκτίζονταν για λάθος τοποθετημένα επαγγελματικά έγγραφα. Οι δύο άνδρες συγκρούστηκαν και ο Μάρβιν φέρεται να έσπρωξε τον πατέρα του στο έδαφος κατά τη διάρκεια της πάλης. Αφού επέστρεψε στο δωμάτιό του, ο πατέρας του Μάρβιν ξαναμπήκε στο δωμάτιο του Μάρβιν με μια γεμάτη καραμπίνα που ο Μάρβιν του είχε αγοράσει για τα Χριστούγεννα και τον πυροβόλησε δύο φορές με μία θανατηφόρα βολή στο στήθος. Περίπου στη 1:10 μ.μ., ο Μάρβιν Γκέι κηρύχθηκε νεκρός επί τόπου στο Ιατρικό Κέντρο Cedars Sinai. Ήταν μια μέρα πριν από τα 45α γενέθλιά του. Ο θάνατος του Μάρβιν συγκλόνισε τους θαυμαστές του αν και τα μέλη της οικογένειας και οι φίλοι γνώριζαν για την κατάθλιψη του Μάρβιν. Πάνω από 10.000 συνοδοιπόροι απέδωσαν τα τελευταία τους σέβη σε μια κηδεία γεμάτη αστέρια στο Λος Άντζελες. Οι στάχτες του Μάρβιν σκορπίστηκαν στις παραλίες του Ατλαντικού Ωκεανού. Το 1985, η Motown και η CBS συνεργάστηκαν σε δύο μεταθανάτιους δίσκους, ενώ η Motown επανακυκλοφόρησε το διάσημο υλικό του Μάρβιν. Το 1987, ο Μάρβιν εισήχθη μετά θάνατον στο Rock & Roll Hall of Fame επιβεβαιώνοντας την ιδιότητά του ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία της μουσικής.

Προσωπική ζωή

Ο Marvin βγήκε για πρώτη φορά με την Anna Gordy το 1961. Η Anna λέγεται ότι ήταν η έμπνευση πίσω από τις επιτυχίες του Marvin της δεκαετίας του '60, όπως το "Stubborn Kind of Fellow" και το "You Are a Wonderful One". Την παντρεύτηκε το 1964 και το ζευγάρι υιοθέτησε ένα αγόρι που ονόμασαν Marvin Pentz Gaye III το 1965. Ο γάμος τους ήταν βραχώδης όταν ο Μάρβιν άρχισε να φλερτάρει μια όμορφη δεκαεπτάχρονη μαθήτρια λυκείου, την Τζάνις Χάντερ, το 1973. Η Hunter φέρεται να ήταν η έμπνευση πίσω από το τραγούδι "If I Should Die Tonight", καθώς της είχε τραγουδήσει το τραγούδι στο στούντιο. Το άλμπουμ του 1976, I Want You, ήταν αφιερωμένο στη Janis, η οποία τον παντρεύτηκε το 1977. Το ζευγάρι απέκτησε δύο παιδιά μαζί, την κόρη Νόνα και τον γιο Φράνκι. Χώρισαν το 1981.

Άλμπουμ στούντιο

• The Soulful Moods of Marvin Gaye (1961)
• That Stubborn Kinda Fellow (1963)
• Όταν είμαι μόνος κλαίω (1964)
• Hello Broadway (1964)
• How Sweet It Is to Be Loved by You (1965)
• Αφιέρωμα στον μεγάλο Nat "King" Cole (1965)
• Moods of Marvin Gaye (1966)
• In The Groove (γνωστός και ως I Heard It Through the Crapevine (1968)
• M.P.G. (1969)
• Έτσι είναι η αγάπη (1970)
• Τι συμβαίνει (1971)
• Trouble Man (1972)
• Let's Get It On (1973)
• Σε θέλω (1976)
• Εδώ, αγαπητή μου (1978)
• Στη διάρκεια της ζωής μας (1981)
• Midnight Love (1982)
• Όνειρο ζωής (1985)
• Romantically Yours (1985)
• Ευάλωτος (1997)