Ρέμπραντ

Πήγε στο Πανεπιστήμιο Leiden, αλλά του άρεσε περισσότερο η ζωγραφική και έτσι έγινε ζωγράφος. Το 1631 πήγε να ζήσει στο Άμστερνταμ, επειδή οι άνθρωποι εκεί είχαν ακούσει γι' αυτόν και ήθελαν να ζωγραφίσει τα πορτρέτα τους. Το 1634 παντρεύτηκε μια γυναίκα με το όνομα Saskia van Uylenberg. Απέκτησαν τέσσερα παιδιά, αλλά τα τρία από αυτά πέθαναν πολύ μικρά. Μόνο το τέταρτο παιδί τους, ο Τίτος, που γεννήθηκε το 1641, επέζησε μέχρι την ενηλικίωσή του. Η Saskia πέθανε το 1642 αμέσως μετά τη γέννηση του Titus, πιθανώς από φυματίωση.

Κατά τη διάρκεια της ασθένειας της Saskia, προσλήφθηκε μια νοσοκόμα, η οποία πιθανότατα έγινε και ερωμένη του Rembrandt. Αργότερα κατήγγειλε τον Ρέμπραντ για αθέτηση υπόσχεσης και της επιδικάστηκαν 200 γκιούλντερς το χρόνο. ^σ28 Όταν ο Ρέμπραντ έμαθε ότι είχε βάλει ενέχυρο τα κοσμήματα της Σάσκια, τα οποία της είχε χαρίσει ο Ρέμπραντ, την έβαλε να κλείσει για δώδεκα χρόνια σε ένα φτωχοκομείο ("νυφικό") στη Γκούντα.

Ο Ρέμπραντ έζησε τότε με μια νεαρή γυναίκα ονόματι Hendrickje Stoffels από το Bredevoort, η οποία ήταν η υπηρέτριά του. Είχαν μια κόρη που ονομαζόταν Κορνηλία. Ο Ρέμπραντ πέθανε στο Άμστερνταμ στις 4 Οκτωβρίου 1669.

Ο Ρέμπραντ ζωγράφισε πολλούς διάσημους πίνακες. Τα πορτραίτα χρησιμοποιούν ανοιχτά και σκούρα χρώματα- οι άνθρωποι που κάθονται στις εικόνες απεικονίζονται συχνά με ήρεμη ή σκεπτόμενη εμφάνιση. Ήταν τόσο καλός ζωγράφος, ώστε πολλοί από τους πίνακές του κάνουν τους ανθρώπους να αισθάνονται σαν να παίρνουν μέρος σε αυτό που συμβαίνει. Πίνακες του Ρέμπραντ μπορεί κανείς να δει σε γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Σε όλο το έργο του ο Ρέμπραντ χρησιμοποιούσε χρώμα που σκουραίνει καθώς πλησιάζει προς την άκρη του πίνακα και γίνεται πιο ανοιχτό προς το κέντρο. Υπάρχει πάντα ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, ή γεγονός, ή ομάδα ανθρώπων που βρίσκεται κοντά στο κέντρο, και παρουσιάζεται πιο φωτεινό από τον υπόλοιπο πίνακα. Τα σκοτεινά φόντα ζωγραφίζονται για να είναι πολύ ενδιαφέροντα και σημαντικά. Στους περισσότερους πίνακές του, υπάρχουν βαθιά λευκά και μαύρα που δείχνουν αντίθεση μεταξύ των διαφόρων τμημάτων του έργου.