"Τα τραγούδια και ο ήχος της Amy [Lee], ένας σχεδόν μυστικιστικός γάμος μεταξύ ροκ και κλασικής μουσικής, διαμορφώθηκε από μια περίεργη δυαδικότητα. [...] Το εγγενές δράμα στη μουσική της Amy - ένα είδος ακουστικής οδύσσειας που μπορεί να μετατραπεί σε μια στιγμή από την ενδοσκόπηση με πιάνο σε σφυροκοπημένη κιθάρα - έχει βρει ανταπόκριση στους ακροατές παντού. Ο πυρήνας της μουσικής, ο οποίος κυμαίνεται από λεπτό έως επιθετικό, βρίσκει ένα αντίστοιχο στα παθιασμένα φωνητικά της Amy, στίχους που δημιουργούν μια σύνδεση με το κοινό που αναζητά την ταυτότητα ή παλεύει με συναισθήματα επιθυμίας, ελπίδας αγάπης και απώλειας".
-Legends and Lyrics για την τραγουδοποιία της Amy Lee
Ο Lee είναι ο κύριος στιχουργός και συνθέτης του συγκροτήματος, καθώς αναφέρεται ως συνθέτης σε κάθε τραγούδι από την κυκλοφορία του Fallen. Διατηρεί επίσης σόλο συνθετικά credits για τραγούδια όπως το Lithium και το Lost in Paradise. Η Lee ισχυρίζεται ότι κατά τη διάρκεια των χρόνων της ως μαθήτρια λυκείου, άκουγε μουσική που δεν ήταν απαραίτητα δημοφιλής εκείνη την εποχή. Οι στίχοι της συνδέονται συχνά με θέματα που κυμαίνονται από την απελπισία, την εσωστρέφεια και την απώλεια μέχρι τον αυτοσεβασμό και την ενδυνάμωση.
Ο Lee επηρεάζεται από διάφορους καλλιτέχνες και είδη μουσικής. Η μουσική της περιγράφεται συχνά ως ένα μείγμα μεταξύ ροκ και κλασικής μουσικής, διαθέτοντας έναν συναισθηματικό και σκοτεινό χαρακτήρα. Κατά τη διάρκεια των πρώτων χρόνων της, η Lee ήθελε να γίνει κλασική συνθέτης αφού παρακολούθησε την ταινία Amadeus, η οποία ήταν βασισμένη στη ζωή του Μότσαρτ. Έγραψε την πρώτη της κλασική σύνθεση στο πιάνο σε ηλικία 11 ετών και την περιγράφει ως ένα "πολύ δραματικό" κομμάτι. Επίσης, ονόμασε το "Lacrymosa", ένα μέρος του Requiem του Μότσαρτ, το αγαπημένο της κομμάτι κλασικής μουσικής.
Θεωρεί τον "Εφιάλτη πριν από τα Χριστούγεννα" ως την "υπ' αριθμόν ένα μεγαλύτερη καλλιτεχνική επιρροή της από κάθε άποψη" και συχνά τραγουδούσε το "Sally's Song" όταν ήταν νεότερη. Αναφέρει την Björk ως μεγάλη επιρροή. Σε συνέντευξή της στο Revolver Magazine, η Lee σημείωσε την επιρροή της Björk στους στίχους της: "Ο τρόπος που [η Björk] χρησιμοποιεί την αγγλική γλώσσα, πιθανώς επειδή δεν είναι η πρώτη της γλώσσα, τη χρησιμοποιεί για τον τρόπο που ακούγονται οι λέξεις όσο και για το τι σημαίνουν οι λέξεις. Αυτό πάντα με ενέπνεε. Όταν γράφω στίχους, σκέφτομαι κι εγώ με αυτόν τον τρόπο. Θέλω να έχει σημασία το νόημα, αλλά έχει σημασία και ο τρόπος που ακούγονται όταν βγαίνουν από το στόμα σου". Επίσης, ανέφερε τραγούδια όπως τα "Pagan Poetry", "Joga" και "Crystalline" ως μερικά από τα αγαπημένα και πιο εμπνευσμένα τραγούδια της Björk. Επιπλέον, ο Michael Jackson ήταν ένα από τα μουσικά είδωλα της Lee όταν ήταν έφηβη και τον θεωρεί ιδιαίτερα εμπνευσμένο. Άλλες επιρροές της περιλαμβάνουν: Tori Amos, Nirvana, Korn, Marvin Gaye, Massive Attack, Depeche Mode και SoundGarden.
Η Lee έχει δηλώσει σε αρκετές συνεντεύξεις ότι της αρέσει να πειραματίζεται με διαφορετικά μουσικά στοιχεία και δεν της αρέσει να "κάνει το ίδιο πράγμα ξανά και ξανά". Έχει πειραματιστεί με την ηλεκτρονική μουσική, με πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα τις πρώτες συνεδρίες της προπαραγωγικής φάσης του τρίτου άλμπουμ της μπάντας. Έχει επίσης εκδηλώσει ενδιαφέρον για τη φολκ μουσική.
Ο Lee έχει εκπαιδευτεί κλασικά στο πιάνο για 9 χρόνια και χρησιμοποιεί απλές συγχορδίες με υποστήριξη του αριστερού χεριού στα τραγούδια. Συχνά συμπεριλαμβάνει το πιάνο ως κύριο ή υπόκρουση όργανο στη μουσική των συγκροτημάτων, με πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα το άλμπουμ "The Open Door". Αρκετοί μουσικοκριτικοί θεωρούν τη συνοδεία πιάνου ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της μουσικής των Evanescence. Η Lee παίζει συχνά πιάνο κατά τη διάρκεια ζωντανών εμφανίσεων σε επιλεγμένα τραγούδια, ενώ είναι γνωστό ότι διασκευάζει και τραγούδια στο πιάνο, όπως το τραγούδι "Thoughtless" των Korn. Μπορεί να παίξει ακουστική κιθάρα και έχει εκπαιδευτεί στην άρπα, χρησιμοποιώντας ελαφρά το όργανο αυτό στον τρίτο δίσκο του συγκροτήματος, με πιο χαρακτηριστικό το τραγούδι "Secret Door".
Η Αμερικανίδα καλλιτέχνης Kelly Clarkson περιέγραψε τις συναυλιακές εμφανίσεις της Lee ως "έντονες" και πιστεύει ότι είναι "μια όμορφη τραγουδίστρια και έχει εξαιρετικό γούστο στις μελωδίες και τη μουσική". Η Clarkson αποκάλυψε επίσης μέσω του Twitter της ότι θα ήθελε να τραγουδήσει ένα ντουέτο με την Lee.
Φωνή
Η Lee έχει ένα συνολικό φωνητικό εύρος που εκτείνεται από ένα σκοτεινό C3 (With or Without You) έως ένα E6 (MTV Diary warm up), με την υψηλότερη καταγεγραμμένη νότα της σε μικτή φωνή να είναι ένα F5 στα τραγούδια "The Only One" και "Never Go Back" και σε κεφαλή φωνής ένα C#6 στο τραγούδι "Weight of the World" και ένα D#6 στο "Your Star". Οι χαμηλότερες ηχογραφημένες νότες της είναι το D3 στο τραγούδι "Weight of the World" και το Eb3 στο "Cloud Nine". Σε ένα αφιέρωμα του MTV, η Lee κατάφερε να χτυπήσει ζωντανά ένα E6 κατά τη διάρκεια μιας φωνητικής προθέρμανσης με πλήρη κεφαλή φωνής, δείχνοντας επίσης ότι είναι ικανή να φτάσει μέχρι το Bb7 μέσω επιφωνήματος. Κατά κοινή ομολογία κατατάσσεται ως μια πλήρως λυρική μέτζο-σοπράνο, αν και αυτό δεν έχει επιβεβαιωθεί από την ίδια την Lee.
Η Lee δεν είναι επαγγελματικά εκπαιδευμένη στο τραγούδι και εφαρμόζει όσα έμαθε από τα χρόνια που ήταν μέλος της χορωδίας στο λύκειο. Οι χαμηλές και μεσαίες ζώνες της είναι συχνά υποστηριζόμενες, αν όχι αντηχητικές, και μπορεί να διατηρήσει νότες στην 5η οκτάβα σε όλα τα φωνήεντα. Χρησιμοποιεί επίσης αρκετές φωνητικές δυναμικές στο τραγούδι της, κυρίως κρεσέντο.
Οι κριτικοί συχνά θεωρούν τα φωνητικά του Lee ως ένα από τα σημαντικότερα σημεία της μουσικής του συγκροτήματος, περιγράφοντάς τα ως "αιθέρια", "δραματικά" και "στοιχειωμένα", ενώ επαινούν τις "ισχυρές", "κρυστάλλινες" και "οπερατικές" ιδιότητές του.
Τραγουδοποιία και στιχουργικά θέματα
| “ | Αρχικά γράφω μόνος μου [...] Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο έγραφα πάντα, δουλεύοντας μόνος μου πάνω στην καθαρή σκέψη. Στη συνέχεια, το φέρνω στο τραπέζι με όποιον συνεργάζομαι. | ” |
| -Amy Lee, MTV |
Ένα πολύ αξιοσημείωτο θέμα στους στίχους του Lee είναι οι αγώνες για τις σχέσεις. Συχνά ταυτίζει διάφορα γεγονότα στη ζωή της με μια ιστορία μεταξύ της ίδιας και ενός εραστή, εμφανές στο τραγούδι "What You Want", το οποίο στην πραγματικότητα είναι εμπνευσμένο από την αγάπη της για το συγκρότημα και τους οπαδούς της. Γράφει επίσης για τους πραγματικούς αγώνες της σχέσης της, παραδείγματα αποτελούν το "Call Me When You're Sober", που αναφέρεται στον πρώην φίλο της Shaun Morgan. Επιπλέον, συχνά ενσωματώνει σκοτεινά και μυστηριώδη θέματα στη μουσική της μπάντας και έχει αναφέρει ότι τη γοητεύει ιδιαίτερα η ιδέα του θανάτου και του υπερπέραν. Καταφεύγει επίσης σε φανταστικά και γραφικά θέματα, όπως φαίνεται σε τραγούδια όπως το "Imaginary" και το "Lithium". Τα τραγούδια "Hello" και "Like You" γράφτηκαν προς τιμήν της αδικοχαμένης αδελφής της Lee. Επιπλέον, τα τραγούδια της Lee είναι γενικά εμπνευσμένα από τους αγώνες της ζωής της και τις προσωπικές της εμπειρίες. Το "Bring Me to Life" γράφτηκε μετά τη συνάντηση με έναν ψυχίατρο που κατάλαβε τα κρυμμένα συναισθήματά της, ενώ το "Snow White Queen" γράφτηκε μετά από μια ταραχώδη εμπειρία με έναν stalker. Η ίδια περιέγραψε τη διαδικασία της σύνθεσής της στο τραγούδι "All That I'm Living For", εξηγώντας ότι γράφει κυρίως τις νυχτερινές ώρες.
| “ | Ζω για τα ροκ τραγούδια. Με την αλλαγή του line-up, νομίζω ότι πολλοί άνθρωποι πίστευαν ότι θα ήταν περισσότερο το υλικό του "My Immortal". Αλλά το "My Immortal" ήταν το τραγούδι του Ben [Moody]! Πάντα προσπαθούσα να τραβήξω τους [Evanescence] προς μια πιο τρελή κατεύθυνση. | ” |
| -Amy Lee, VH1 |
Μετά την αποχώρηση του Moody από το συγκρότημα, η Lee απέρριψε την υπόθεση του κοινού ότι η μουσική των Evanescence θα ήταν πιο απαλή και ότι "όλα τα γλυκανάλατα πράγματα προέρχονται από [αυτήν]", εξηγώντας ότι ο Moody ήταν "περισσότερο για την ποπ επιρροή και την εμπορικότητα", ενώ εκείνη ήθελε να κάνει "το πιο καλλιτεχνικό, περίεργο πράγμα".
Η Lee έγραψε το μεγαλύτερο μέρος του ομώνυμου άλμπουμ του συγκροτήματος με τους οπαδούς στο μυαλό της, περιγράφοντας τη σχέση της μαζί τους μέσα από διάφορα στιχουργικά θέματα. Επίσης, για αυτό το άλμπουμ εξερεύνησε περισσότερο παγκόσμια θέματα όπως το sex trafficking και ο σεισμός και το τσουνάμι του Τοχόκου στα τραγούδια "My Heart is Broken" και "Never Go Back", αντίστοιχα.
Ο Lee τιμήθηκε από την National Music Publisher's Association με το βραβείο "Songwriter Icon Award 2008", το οποίο αναγνωρίζει εξαιρετικούς τραγουδοποιούς για τα προσωπικά τους επιτεύγματα. Ο Lee παρέλαβε το βραβείο κατά τη διάρκεια της ετήσιας συνάντησης της NMPA στη Νέα Υόρκη και ερμήνευσε επίσης ένα τραγούδι στους παρευρισκόμενους.