Μπραζίλ (ταινία, 1985)

Plot

Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα δυστοπικό, γραφειοκρατικό μέλλον. Ο Sam Lowry είναι ένας χαμηλόβαθμος κυβερνητικός υπάλληλος. Ονειροπολεί, βλέποντας τον εαυτό του ως φτερωτό πολεμιστή να σώζει μια δεσποινίδα σε κίνδυνο. Μια μύγα μπλέκεται σε έναν εκτυπωτή και δημιουργεί ένα σφάλμα. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα τη σύλληψη του Archibald Buttle αντί του Archibald Tuttle. Ο Μπατλ πεθαίνει κατά τη διάρκεια της ανάκρισης. Ο Τατλ είναι ένας επαναστάτης επισκευαστής κλιματιστικών και ύποπτος για τρομοκρατία.

Ο Σαμ αναλαμβάνει να διορθώσει τα πράγματα. Ο Σαμ επισκέπτεται τη χήρα του Μπατλ και γνωρίζει τη γειτόνισσά τους, την Τζιλ Λέιτον. Με έκπληξη ανακαλύπτει ότι μοιάζει με τη γυναίκα του ονείρου του. Η Τζιλ προσπαθεί να βοηθήσει την κυρία Μπατλ να μάθει τι συνέβη στον σύζυγό της. Οι προσπάθειές της εμποδίζονται από τη γραφειοκρατία. Χωρίς να το γνωρίζει, θεωρείται πλέον συνεργός των τρομοκρατών του Τατλ. Αυτό οφείλεται στην προσπάθειά της να καταγγείλει το λάθος της σύλληψης του Μπατλ.

Ο Σαμ αναφέρει βλάβη στον κλιματισμό του διαμερίσματός του. Οι κεντρικές υπηρεσίες δεν μπορούν να βοηθήσουν. Ο Tuttle, απροσδόκητα, έρχεται να τον βοηθήσει. Ο Tuttle δούλευε για τις Κεντρικές Υπηρεσίες. Έφυγε επειδή δεν του άρεσε η γραφειοκρατία. Ο Tuttle επισκευάζει τον κλιματισμό του Σαμ. Δύο εργαζόμενοι της Central Services, ο Spoor και ο Dowser, φτάνουν στη συνέχεια. Ο Σαμ πρέπει να τους αποσπάσει την προσοχή για να αφήσει τον Τατλ να ξεφύγει. Οι εργάτες επιστρέφουν αργότερα για να διαλύσουν το κλιματιστικό του Σαμ με το πρόσχημα ότι το επιδιορθώνουν.

Ο Σαμ ανακαλύπτει ότι ο μόνος τρόπος για να μάθει για την Τζιλ είναι να πάρει προαγωγή στην Ανάκτηση Πληροφοριών. Εδώ θα μπορεί να έχει πρόσβαση στα απόρρητα αρχεία της. Προηγουμένως είχε απορρίψει μια προαγωγή που είχε κανονίσει η μητέρα του, η Άιντα. Έχει εμμονή να κάνει πλαστική χειρουργική επέμβαση από τον αισθητικό χειρουργό Dr Jaffe. Στο πάρτι της Ίντα, ο Σαμ μιλάει με τον υφυπουργό κ. Χέλπμαν. Παίρνει την προαγωγή του.

Ο Σαμ παίρνει τα αρχεία της Τζιλ. Την εντοπίζει πριν τη συλλάβουν. Στη συνέχεια παραποιεί τα αρχεία για να πει ότι είναι νεκρή. Αυτό της επιτρέπει να δραπετεύσει. Οι δυο τους περνούν μια ρομαντική νύχτα μαζί. Συλλαμβάνονται από την κυβέρνηση υπό την απειλή όπλου. Ο Σαμ κατηγορείται για προδοσία για κατάχρηση της νέας του θέσης. Ο Σαμ είναι δεμένος σε μια καρέκλα σε ένα μεγάλο δωμάτιο. Θα βασανιστεί από τον παλιό του φίλο, τον Τζακ Λιντ. Ο Σαμ μαθαίνει ότι η Τζιλ σκοτώθηκε ενώ αντιστεκόταν στη σύλληψη.

Ο Τζακ ετοιμάζεται να ξεκινήσει τα βασανιστήρια. Ο Τατλ εισβάλλει στο Υπουργείο, πυροβολεί τον Τζακ, σώζει τον Σαμ και ανατινάζει το κτίριο του Υπουργείου.

Ο Σαμ και ο Τατλ φεύγουν μαζί. Ο Tuttle εξαφανίζεται μέσα σε μια μάζα από κομμάτια χαρτιού από το κατεστραμμένο κτίριο.

Ο Σαμ μπαίνει τυχαία στην κηδεία του φίλου της Άιντα. Η φίλη είχε πεθάνει μετά από πολλές αισθητικές επεμβάσεις. Ο Σαμ ανακαλύπτει ότι η μητέρα του μοιάζει τώρα με την Τζιλ. Είναι πολύ απασχολημένη με το να την κολακεύουν νεαροί άντρες για να νοιαστεί για την κατάσταση του γιου της.

Φρουροί διακόπτουν την κηδεία. Ο Σαμ πέφτει μέσα στο ανοιχτό φέρετρο. Πέφτει μέσα σε ένα μαύρο κενό. Προσγειώνεται σε έναν δρόμο από τις ονειροπολήσεις του. Προσπαθεί να ξεφύγει από την αστυνομία και τα τέρατα σκαρφαλώνοντας σε έναν σωρό από εύκαμπτους σωλήνες.

Ανοίγει μια πόρτα και την περνάει. Έκπληκτος βρίσκεται μέσα σε ένα φορτηγό που οδηγεί η Τζιλ. Οι δυο τους φεύγουν από την πόλη μαζί.

Ωστόσο, αυτό το "ευτυχές τέλος" είναι μια αυταπάτη. Στην πραγματικότητα, εξακολουθεί να είναι δεμένος στην καρέκλα. Υπονοείται ότι έχει υποστεί λοβοτομή από τον Τζακ. Συνειδητοποιώντας ότι ο Σαμ έχει βυθιστεί στην ευτυχισμένη παραφροσύνη, ο Τζακ και ο κ. Χέλπμαν τον κηρύσσουν χαμένη υπόθεση και φεύγουν από το δωμάτιο. Ο Σαμ παραμένει στην καρέκλα, χαμογελώντας και σιγοτραγουδώντας το "Aquarela do Brasil".

Cast

Κύριο καστ

• Jonathan Pryce ως Sam Lowry. Ο Pryce έχει περιγράψει το ρόλο ως μια από τις κορυφαίες στιγμές της καριέρας του. Ο Τομ Κρουζ εξετάστηκε επίσης για το ρόλο.
• Kim Greist ως Jill Layton. Η πρώτη επιλογή του Gilliam για το ρόλο ήταν η Ellen Barkin- επίσης εξετάστηκαν οι Jamie Lee Curtis, Rebecca De Mornay, Rae Dawn Chong, Joanna Pacuła, Rosanna Arquette, Kelly McGillis και Madonna. Ο Gilliam φέρεται να μην ήταν ικανοποιημένος με την ερμηνεία της Greist, και επέλεξε να κόψει ή να μοντάρει μερικές από τις σκηνές της ως αποτέλεσμα.
• Ο Robert De Niro ως Archibald "Harry" Tuttle. Ο De Niro ήθελε ακόμα έναν ρόλο στην ταινία, αφού του είχε αρνηθεί αυτόν του Jack Lint, οπότε ο Gilliam του προσέφερε τον μικρότερο ρόλο του Tuttle.
• Η Katherine Helmond ως κυρία Ida Lowry. Σύμφωνα με την Helmond, ο Gilliam της τηλεφώνησε και της είπε: "Έχω έναν ρόλο για σένα και θέλω να έρθεις να τον παίξεις, αλλά δεν θα είσαι πολύ όμορφη". Το μακιγιάζ έκανε η σύζυγος του Gilliam, Maggie. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής, η Helmond περνούσε δέκα ώρες την ημέρα με μια μάσκα κολλημένη στο πρόσωπό της- οι σκηνές της έπρεπε να αναβληθούν λόγω των φουσκάλων που προκαλούσε αυτό.
• Ο Ian Holm ως ο κ. Kurtzmann, το αφεντικό του Sam.
• Ο Bob Hoskins ως Spoor, ένας κυβερνητικός μηχανικός θέρμανσης που δυσανασχετεί με τον Harry Tuttle.
• Ο Michael Palin ως Jack Lint. Ο Robert De Niro διάβασε το σενάριο και εξέφρασε ενδιαφέρον για το ρόλο, αλλά ο Gilliam είχε ήδη υποσχεθεί το ρόλο στον Palin, φίλο και τακτικό συνεργάτη του. Ο Palin περιέγραψε τον χαρακτήρα ως "κάποιον που ήταν όλα όσα δεν ήταν ο χαρακτήρας του Jonathan Pryce: είναι σταθερός, είχε οικογένεια, ήταν κατασταλαγμένος, άνετος, εργατικός, γοητευτικός, κοινωνικός - και εντελώς και απόλυτα αδίστακτος. Αυτός ήταν ο τρόπος με τον οποίο πιστεύαμε ότι μπορούσαμε να αναδείξουμε το κακό στον Τζακ Λιντ".
• Ο Ian Richardson ως ο κ. Warrenn, το νέο αφεντικό του Sam στην Information Retrieval.
• Peter Vaughan ως ο κ. Helpmann, ο αναπληρωτής υπουργός Πληροφοριών.

Υποστηρικτικό καστ

• Ο Jim Broadbent στο ρόλο του γιατρού Louis Jaffe, του πλαστικού χειρουργού της Ida Lowry.
• Ο Brian Miller ως ο κ. Archibald Buttle, ο άνθρωπος που φυλακίστηκε και σκοτώθηκε κατά λάθος για τα εγκλήματα του Archibald Tuttle.
• Η Sheila Reid ως κυρία Veronica Buttle, χήρα του Archibald Buttle.
• Barbara Hicks ως κυρία Alma Terrain.
• Kathryn Pogson ως Shirley Terrain, κόρη της Alma.
• Bryan Pringle ως Spiro, ο σερβιτόρος.
• Ο Derrick O'Connor ως Dowser, συνεργάτης του Spoor.
• Η Elizabeth Spender ως Alison "Barbara" Lint, η σύζυγος του Jack.
• Η Holly Gilliam, κόρη του σκηνοθέτη Terry Gilliam, ως Holly Lint, κόρη του Jack.
• Ο Derek Deadman και ο Nigel Planer ως Bill και Charlie, εργάτες που επισκευάζουν το ταβάνι των Buttles.
• Ο Gorden Kaye ως θυρωρός του M.O.I.
• Η Myrtle Devenish ως γραμματέας του Jack.
• Roger Ashton-Griffiths ως ιερέας.
• Ο Jack Purvis ως γιατρός Chapman.
• Andre Gregory ως Luke

Cameos

• Ο συν-συγγραφέας Charles McKeown ως Harvey Lime, συνάδελφος του Sam.
• Ο σκηνοθέτης Terry Gilliam ως καπνιστής στο Shang-ri La Towers.

Παραγωγή

Γράφοντας

Ο Gilliam ανέπτυξε την ιστορία και έγραψε το πρώτο προσχέδιο του σεναρίου μαζί με τον Charles Alverson. Ο Alverson πληρώθηκε για τη δουλειά του, αλλά δεν αναγνωρίστηκε.

Οι Gilliam, McKeown και Stoppard συνεργάστηκαν σε περαιτέρω προσχέδια. Η Βραζιλία αναπτύχθηκε με τους τίτλους The Ministry και 1984 ½. Αυτό παρέπεμπε στο πρωτότυπο βιβλίο του Όργουελ Δεκαεννιά ογδόντα τέσσερα και επίσης στο 8½ του Φεντερίκο Φελίνι. Ο Γκίλιαμ αναφέρει τον Φελίνι ως μία από τις σκηνοθετικές επιρροές του. Κατά τη διάρκεια της παραγωγής της ταινίας κυκλοφόρησαν και άλλοι τίτλοι εργασίας. Αυτοί περιελάμβαναν τα The Ministry of Torture, How I Learned to Live with the System-So Far και So That's Why the Bourgeoisie Sucks. Η τελική επιλογή της Βραζιλίας αφορούσε το όνομα της χαρακτηριστικής μελωδίας.

Σε μια συνέντευξη με τον Salman Rushdie, ο Gilliam δήλωσε:

Η Βραζιλία προήλθε συγκεκριμένα από την εποχή, από την προσέγγιση του 1984. Είχε αρχίσει να διαφαίνεται. Στην πραγματικότητα, ο αρχικός τίτλος του Brazil ήταν 1984 ½. Ο Φελίνι ήταν ένας από τους μεγάλους μου θεούς και ήταν το 1984, οπότε ας τα βάλουμε μαζί. Δυστυχώς, εκείνος ο μπάσταρδος ο Michael Radford έκανε μια εκδοχή του 1984 και το ονόμασε 1984, οπότε με τίναξε στον αέρα.

Ο Γκίλιαμ μερικές φορές αναφέρεται σε αυτή την ταινία ως τη δεύτερη της "Τριλογίας της Φαντασίας", που ξεκινά με το Time Bandits (1981) και τελειώνει με το The Adventures of Baron Munchausen (1988). Όλες αφορούν την "τρέλα της αμήχανα οργανωμένης κοινωνίας μας και την επιθυμία να ξεφύγουμε από αυτήν με κάθε δυνατό μέσο". Και οι τρεις ταινίες επικεντρώνονται σε αυτούς τους αγώνες και στις προσπάθειες να ξεφύγουν από αυτούς μέσω της φαντασίας - οι Ληστές του Χρόνου, μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, η Βραζιλία, μέσα από τα μάτια ενός άνδρα στα τριάντα του, και ο Μινχάουζεν, μέσα από τα μάτια ενός ηλικιωμένου άνδρα. Το 2013, ο Γκίλιαμ αποκάλεσε επίσης τη Βραζιλία το πρώτο μέρος μιας δυστοπικής σατιρικής τριλογίας που σχηματίζει με το 12 Monkeys του 1995 και το The Zero Theorem του 2013 (αν και αργότερα θα αρνιόταν ότι το είπε αυτό).

Ο Γκίλιαμ έχει δηλώσει ότι το Brazil εμπνεύστηκε από το βιβλίο του Τζορτζ Όργουελ "Δεκαεννέα ογδόντα τέσσερα". Αν και έχει παραδεχτεί ότι δεν το έχει διαβάσει ποτέ. Οι κριτικοί έχουν επισημάνει πολλές ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των δύο.

Το έντυπο 27B/6 στη Βραζιλία είναι μια αναφορά στο διαμέρισμα του George Orwell στο 27B Canonbury Square, Λονδίνο. Εκεί έζησε ο Όργουελ όταν έγραφε τμήματα του βιβλίου "Δεκαεννέα ογδόντα τέσσερα".

Σχεδιασμός παραγωγής

Ο Gilliam χρησιμοποιεί συχνά πολύ ευρείς φακούς και κεκλιμένες γωνίες λήψης. Αυτές είναι ασυνήθιστα ευρείες σε σύγκριση με τις mainstream παραγωγές του Χόλιγουντ. Ο Gilliam έκανε τα ευρυγώνια πλάνα της ταινίας με φακούς 14mm (Zeiss), 11mm και 9,8mm (Kinoptik). Ο φακός των 9,8 χιλιοστών ήταν μια πρόσφατη τεχνολογική καινοτομία. Ήταν ένας από τους πρώτους φακούς πολύ μικρής εστιακής απόστασης που δεν έκαναν fish-eye. Με την πάροδο των ετών, ο φακός 14mm έγινε ανεπίσημα γνωστός ως "Ο Γκίλιαμ" μεταξύ των κινηματογραφιστών. Αυτό οφείλεται στη συχνή χρήση του από τον σκηνοθέτη από τη Βραζιλία.

Μουσική

Ο Geoff Muldaur ερμήνευσε μια εκδοχή του διάσημου τραγουδιού του Ary Barroso "Aquarela do Brasil" του 1939. Το όνομα σημαίνει "Υδατογραφία της Βραζιλίας". Συχνά αποκαλείται απλά "Brazil" στα αγγλικά.

Η μουσική ενορχήστρωση έγινε από τον MichaelKamen. Η ενορχήστρωση που έκανε για την ταινία την έκανε πιο αποδεκτή στα σύγχρονα γούστα. Αυτή η εκδοχή χρησιμοποιείται συχνά σε πλαίσια που έχουν ελάχιστη σχέση με τη Βραζιλία και περισσότερο με το δυστοπικό όραμα του Gilliam.

Ο Kamen, ο οποίος έγραψε τη μουσική της ταινίας, ηχογράφησε αρχικά το "Brazil" με φωνητικά από την Kate Bush. Αυτή η ηχογράφηση δεν συμπεριλήφθηκε στην πραγματική ταινία ή στην αρχική έκδοση του soundtrack. Έχει συμπεριληφθεί σε μεταγενέστερες κυκλοφορίες του soundtrack.

Ο Gilliam θυμάται την έμπνευση για να χρησιμοποιήσει το τραγούδι:

Αυτό το μέρος ήταν μια πόλη μεταλλουργίας, όπου τα πάντα καλύπτονταν από μια γκρίζα μεταλλική σκόνη... Ακόμα και η παραλία ήταν εντελώς καλυμμένη από σκόνη, ήταν πραγματικά σκοτεινή. Ο ήλιος έδυε και ήταν πολύ όμορφος. Η αντίθεση ήταν εξαιρετική. Είχα αυτή την εικόνα ενός άνδρα που καθόταν εκεί σε αυτή την άθλια παραλία με ένα φορητό ραδιόφωνο, συντονισμένο σε εκείνα τα παράξενα αποτρεπτικά λατινικά τραγούδια όπως το Brazil. Η μουσική τον απομάκρυνε κάπως και έκανε τον κόσμο να του φαίνεται λιγότερο μπλε.

Release

Μάχη για την τελική περικοπή

Παραγωγός της ταινίας ήταν η εταιρεία Embassy International Pictures του Arnon Milchan. Το αρχικό κόψιμο της ταινίας από τον Gilliam έχει διάρκεια 142 λεπτά και τελειώνει σε μια σκοτεινή νότα. Αυτή η εκδοχή κυκλοφόρησε διεθνώς από την 20th Century Fox.

Τη διανομή στις ΗΠΑ ανέλαβε η Universal, τα στελέχη της οποίας θεώρησαν ότι το τέλος της ταινίας δεν είχε καλές δοκιμές. Ο πρόεδρος της Universal, Sid Sheinberg, επέμεινε σε μια δραματική επανεκτέλεση της ταινίας για να της δώσει ένα αίσιο τέλος. Πρότεινε να δοκιμαστούν και οι δύο εκδοχές για να δουν ποια θα έπαιρνε καλύτερη βαθμολογία. Κάποια στιγμή, υπήρχαν δύο ομάδες μοντάζ που δούλευαν στην ταινία, η μία εν αγνοία του Γκίλιαμ. Το στούντιο δημιούργησε μια εκδοχή της Βραζιλίας με ένα πιο φιλικό προς τον καταναλωτή τέλος.

Υπήρξε μια μεγάλη καθυστέρηση, χωρίς να υπάρχει κανένα σημάδι ότι η ταινία θα κυκλοφορήσει. Ο Γκίλιαμ έβαλε ολοσέλιδη διαφήμιση στο εμπορικό περιοδικό Variety, προτρέποντας τον Σέινμπεργκ να κυκλοφορήσει τη Βραζιλία στην προβλεπόμενη εκδοχή της. Ο Σέινμπεργκ μίλησε δημόσια για τη διαμάχη του με τον Γκίλιαμ σε συνεντεύξεις και έβαλε τη δική του αγγελία στο Daily Variety προσφέροντας να πουλήσει την ταινία. Ο Gilliam πραγματοποίησε ιδιωτικές προβολές της Βραζιλίας (χωρίς την έγκριση του στούντιο) για σχολές κινηματογράφου και τοπικούς κριτικούς. Την ίδια νύχτα που έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη η υποψήφια για βραβείο της Universal Out of Africa, η Βραζιλία τιμήθηκε με το βραβείο της Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου του Λος Άντζελες για την "Καλύτερη Ταινία". Αυτό ώθησε τη Universal να συμφωνήσει τελικά να κυκλοφορήσει μια τροποποιημένη έκδοση 132 λεπτών υπό την επίβλεψη του Γκίλιαμ, το 1985.

Υποδοχή

Στο Rotten Tomatoes, η ταινία έχει βαθμολογία 98%. Η συναίνεση των κριτικών της ιστοσελίδας αναφέρει: "Η Βραζιλία, η οραματική οργουελιανή φαντασίωση του Terry Gilliam, είναι μια τολμηρή σκοτεινή κωμωδία, γεμάτη παράξενες, ευφάνταστες εικόνες".

Στο Metacritic, έλαβε 88%.

Ο Kenneth Turan, κριτικός των Los Angeles Times, περιέγραψε την ταινία ως "το πιο ισχυρό κομμάτι σατιρικού πολιτικού κινηματογράφου από την εποχή του Dr. Strangelove".

Η Janet Maslin των New York Times έγραψε: "Η Βραζιλία του Terry Gilliam, ένα χαρούμενο, πνευματώδες όραμα ενός εξαιρετικά ζοφερού μέλλοντος, είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της δύναμης της κωμωδίας να υπογραμμίζει σοβαρές ιδέες, ακόμη και σοβαρές".

Ο Roger Ebert ήταν λιγότερο ενθουσιώδης στην εφημερίδα Chicago Sun-Times, δίνοντας στην ταινία δύο από τα τέσσερα αστέρια και υποστηρίζοντας ότι ήταν "δύσκολο να την παρακολουθήσει κανείς".

Διακρίσεις

Το 2004, το Total Film ανακήρυξε τη Βραζιλία ως την 20η καλύτερη βρετανική ταινία όλων των εποχών.

Το 2005, οι κριτικοί του Time, Richard Corliss και Richard Schickel, ονόμασαν τη Βραζιλία ως μία από τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

Το 2006, το Channel 4 ψήφισε τη Βραζιλία ως μία από τις "50 ταινίες που πρέπει να δείτε πριν πεθάνετε", λίγο πριν την προβολή της από το FilmFour.

Η ταινία βρίσκεται στο νούμερο 83 της λίστας του περιοδικού Empire με τις 500 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.

Το Wired κατέταξε τη Βραζιλία στο νούμερο 5 της λίστας με τις 20 καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας.

Το Entertainment Weekly χαρακτήρισε τη Βραζιλία ως το έκτο καλύτερο έργο επιστημονικής φαντασίας που κυκλοφόρησε από το 1982. Το περιοδικό κατέταξε επίσης την ταινία στο Νο 13 της λίστας του "The Top 50 Cult Films".

Η ταινία ήταν υποψήφια για δύο βραβεία Όσκαρ: πρωτότυπο σενάριο και καλύτερη καλλιτεχνική διεύθυνση.

Σύμφωνα με τον Γκίλιαμ σε συνέντευξή του στον Κλάιβ Τζέιμς στο διαδικτυακό του πρόγραμμα Talking in the Library, η Βραζιλία είναι -προς έκπληξή του- προφανώς η αγαπημένη ταινία της ακροδεξιάς στην Αμερική.

Αρχικά μέσα ενημέρωσης

Η ταινία Brazil έχει κυκλοφορήσει τέσσερις φορές από την Criterion Collection: σε box set πέντε δίσκων LaserDisc το 1996, σε box set τριών δίσκων DVD το 1999 και το 2006, σε box set ενός δίσκου DVD το 2006 και σε set δύο δίσκων Blu-ray το 2012. Η συσκευασία των box sets τριών δίσκων του 1999 και του 2006 είναι πανομοιότυπη στην εμφάνιση, αλλά η τελευταία έκδοση είναι συμβατή με τηλεοράσεις ευρείας οθόνης.

Εκτός από την έκδοση με ένα δίσκο, όλες οι εκδόσεις έχουν τα ίδια ειδικά χαρακτηριστικά: ένα 142λεπτο κόψιμο της ταινίας (που αναφέρεται από τον Gilliam ως το "πέμπτο και τελικό κόψιμο"), το 94λεπτο "Η αγάπη τα κατακτά όλα" του Sheinberg που κόπηκε για τη συνδικαλιστική τηλεόραση, καθώς και διάφορες γκαλερί και featurettes.

Στις 12 Ιουλίου 2011 κυκλοφόρησε στις ΗΠΑ ένα Blu-ray της αμερικανικής έκδοσης της ταινίας διάρκειας 132 λεπτών από τη Universal. Περιέχει μόνο αυτή την εκδοχή της ταινίας και κανένα επιπλέον χαρακτηριστικό.

Επιρροή

Ταινία

Άλλες ταινίες που εμπνεύστηκαν από την κινηματογράφηση, τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό ή/και τη συνολική ατμόσφαιρα της Βραζιλίας είναι οι ταινίες Delicatessen (1991) και Η πόλη των χαμένων παιδιών (1995) των Jean-Pierre Jeunet και Marc Caro, το Super Mario Bros. (1993) των Rocky Morton και Annabel Jankel, η ταινία The Hudsucker Proxy (1994) των αδελφών Coen και η ταινία Dark City (1998) του Alex Proyas.

Ο σχεδιασμός της παραγωγής και ο τρόπος φωτισμού του Batman του Tim Burton έχουν συγκριθεί με τη Βραζιλία. Ο Tim Burton και ο σχεδιαστής παραγωγής Anton Furst μελέτησαν τη Βραζιλία ως σημείο αναφοράς για το Batman.

Το τέλος της ταινίας The Descent του Neil Marshall εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από αυτό της Brazil και ο Marshall εξήγησε σε συνέντευξή του ότι "το αρχικό τέλος της Brazil αποτέλεσε τεράστια έμπνευση για το αρχικό τέλος της The Descent - η ιδέα ότι κάποιος μπορεί να τρελαίνεται εξωτερικά, αλλά μέσα του έχει βρει την ευτυχία".

Τεχνολογία

Η υψηλή τεχνολογική αισθητική της Βραζιλίας ενέπνευσε το σκηνικό του διαμερίσματος του Μαξ Κοέν στην ταινία Pi. Η Βραζιλία αποτέλεσε επίσης πηγή έμπνευσης για την ταινία Sucker Punch (2011).

Η Βραζιλία έχει επίσης αναγνωριστεί ως πηγή έμπνευσης για συγγραφείς και καλλιτέχνες της υποκουλτούρας του steampunk.

Η δυστοπική υπόθεση του βιντεοπαιχνιδιού We Happy Few του 2018 είναι σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένη από τη Βραζιλία.