Pop art

Η ποπ αρτ είναι ένα σύγχρονο καλλιτεχνικό κίνημα που αναπτύχθηκε στις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Δημιουργήθηκε από τον Σκωτσέζο γλύπτη και καλλιτέχνη Eduardo Paolozzi στο Λονδίνο το 1952. Οι Andy Warhol, Robert Indiana και Roy Lichtenstein είναι παραδείγματα καλλιτεχνών της ποπ.

Η ποπ αρτ έχει θέματα και τεχνικές που προέρχονται από τη δημοφιλή μαζική κουλτούρα, όπως η διαφήμιση και τα κόμικς. Η ποπ αρτ χρησιμοποιεί εικόνες της λαϊκής σε αντίθεση με την ελιτίστικη κουλτούρα στην τέχνη.

Παράδειγμα γραφικού στυλ που χρησιμοποιήθηκε πολύ από τον Andy WarholZoom
Παράδειγμα γραφικού στυλ που χρησιμοποιήθηκε πολύ από τον Andy Warhol

Zoom


Pop φόρεμα για τις SupremesZoom
Pop φόρεμα για τις Supremes

Προέλευση

Η Independent Group (IG), που ιδρύθηκε στο Λονδίνο το 1951, θεωρείται η αφετηρία του κινήματος της ποπ αρτ. Ήταν μια συγκέντρωση νέων ζωγράφων, γλυπτών, αρχιτεκτόνων, συγγραφέων και κριτικών που αμφισβητούσαν τις μοντερνιστικές προσεγγίσεις στον πολιτισμό καθώς και τις παραδοσιακές απόψεις για την "καλή τέχνη". Οι συζητήσεις της ομάδας επικεντρώνονταν στις επιπτώσεις του λαϊκού πολιτισμού από στοιχεία όπως η μαζική διαφήμιση, οι ταινίες, ο σχεδιασμός προϊόντων, τα κόμικς, η επιστημονική φαντασία και η τεχνολογία.

Στην πρώτη συνάντηση της Ανεξάρτητης Ομάδας το 1952, το συνιδρυτικό μέλος, ο καλλιτέχνης και γλύπτης Eduardo Paolozzi παρουσίασε μια διάλεξη χρησιμοποιώντας μια σειρά κολάζ με τίτλο Bunk! που είχε συγκεντρώσει κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι μεταξύ 1947-1949. Το υλικό αυτό αποτελούνταν από "αντικείμενα που βρέθηκαν", όπως διαφημίσεις, χαρακτήρες κόμικς, εξώφυλλα περιοδικών και διάφορα γραφικά μαζικής παραγωγής που αντιπροσώπευαν κυρίως την αμερικανική λαϊκή κουλτούρα. Μία από τις εικόνες της εν λόγω παρουσίασης ήταν το κολάζ του Paolozzi του 1947, I was a Rich Man's Plaything, το οποίο περιλαμβάνει την πρώτη χρήση της λέξης "pop″, που εμφανίζεται σε ένα σύννεφο καπνού που βγαίνει από ένα περίστροφο. Μετά την πρωτοποριακή παρουσίαση του Paolozzi το 1952, η IG επικεντρώθηκε στις εικόνες της αμερικανικής λαϊκής κουλτούρας, ιδίως της μαζικής διαφήμισης.

Μέθοδοι

Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μηχανικά μέσα αναπαραγωγής ή τεχνικές απόδοσης που υποβαθμίζουν το εκφραστικό χέρι του καλλιτέχνη.

Οι καλλιτέχνες της ποπ επιδίωξαν την απόλυτη σαφήνεια. Οι περισσότερες μορφές πλαισιώνονται με μαύρες γραμμές όπως στα κόμικς. Τα αντικείμενα είναι συχνά απλά, όπως μια αφίσα, και χωρίς προοπτική. Τα χρώματα είναι καθαρά, αχρωματικά και πρωτόγονα.

Αντικείμενα της καθημερινής ζωής απομονώνονται και τροποποιούνται ή επεξεργάζονται σε κολάζ. Η ποπ αρτ είναι μια σύνδεση μεταξύ πραγματικότητας και τέχνης, που αντιμετωπίζεται με αφηρημένα μέσα. Μερικά από τα συνθήματά της είναι: δημοφιλής, αναλώσιμος, φθηνός, αστείος και εξαιρετικός.

Μεγάλο μέρος της ποπ αρτ είναι μάλλον ακαδημαϊκό, καθώς οι αντισυμβατικές οργανωτικές πρακτικές που χρησιμοποιούνται συχνά καθιστούν δύσκολη την κατανόησή της από κάποιους. Η ποπ αρτ και ο μινιμαλισμός θεωρούνται ως τα τελευταία σύγχρονα καλλιτεχνικά ρεύματα και έτσι οι πρόδρομοι της μεταμοντέρνας τέχνης, ή μερικά από τα πρώτα παραδείγματα της ίδιας της μεταμοντέρνας τέχνης.

Διάσημοι καλλιτέχνες της ποπ

  • Peter Blake
  • Jim Dine
  • James Gill
  • Κόκκινοι γαμπροί
  • Richard Hamilton
  • Keith Haring
  • David Hockney
  • Robert Indiana
  • Jasper Johns
  • Roy Lichtenstein
  • John McHale
  • Claes Oldenburg
  • Julian Opie
  • Eduardo Paolozzi
  • Peter Phillips
  • Pietro Psaier
  • Robert Rauschenberg
  • Larry Rivers
  • James Rizzi
  • James Rosenquist
  • George Segal
  • Wayne Thiebaud
  • Andy Warhol
  • John Wesley
  • Tom Wesselmann

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3