Μεταϊμπρεσιονισμός
Ο μετα-ιμπρεσιονισμός (ή μετα-ιμπρεσιονισμός) είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την εξέλιξη της γαλλικής τέχνης μετά τον Μανέ (1832-1883). Ο Βρετανός καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης Roger Fry χρησιμοποίησε τον όρο το 1910 και σήμερα αποτελεί έναν καθιερωμένο όρο για την τέχνη. Ο Fry οργάνωσε το 1910 την έκθεση Manet and the Post-Impressionists.
Οι μετα-ιμπρεσιονιστές ήταν καλλιτέχνες του τέλους του 19ου αιώνα που είδαν το έργο των Γάλλων ιμπρεσιονιστών ζωγράφων και επηρεάστηκαν από αυτούς. Τα καλλιτεχνικά τους στυλ αναπτύχθηκαν από το στυλ που ονομάστηκε ιμπρεσιονισμός. Η λέξη "μετα-" σημαίνει "μετά", οπότε η "μετα-ιμπρεσιονιστική" ζωγραφική ήρθε μετά την "ιμπρεσιονιστική" ζωγραφική. Αυτοί οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν τον ιμπρεσιονισμό αλλά απέρριψαν τους περιορισμούς του. Συνέχισαν να χρησιμοποιούν τα θέματα της πραγματικής ζωής, με ζωηρά χρώματα, συχνά με παχύρευστο χρώμα. Ωστόσο, πρόσθεσαν και άλλες ιδέες. Η χρήση γεωμετρικών μορφών, η παραμόρφωση της μορφής για το αποτέλεσμα και η χρήση αφύσικων χρωμάτων είναι μερικοί από τους τρόπους τους. Ο κριτικός Rewald είπε ότι "ο όρος "μεταϊμπρεσιονισμός" δεν είναι πολύ ακριβής, αν και πολύ βολικός".
Οι κυριότεροι μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ήταν οι Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec και Henri Rousseau ("Le Douanier"). Ο Πικάσο και ο Μπρακ ήταν σίγουρα μετα-ιμπρεσιονιστές, αλλά τους περιγράφουμε ως κυβιστές.
Οι μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ζούσαν στη Γαλλία και γνώριζαν ο ένας τον άλλον, αλλά δεν δούλευαν μαζί ως ομάδα, όπως έκαναν κάποιοι από τους ιμπρεσιονιστές. Ζωγράφιζαν με διαφορετικούς μεταξύ τους τρόπους. Οι μετα-ιμπρεσιονιστές άνοιξαν το δρόμο για άλλους καλλιτέχνες να πειραματιστούν και να αναπτύξουν όλα τα διαφορετικά στυλ της μοντέρνας τέχνης του 20ού αιώνα.
Georges Seurat, Κυριακάτικο απόγευμα στη Grande Jatte(1886)
Καλλιτέχνες
- Ο PaulCezanne ήταν φιλικός με τον Claude Monet και τους άλλους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους και συνήθιζε να παρουσιάζει τους πίνακές του στις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών. Αλλά μετά από λίγο καιρό, το ύφος του διαφοροποιήθηκε αρκετά από το δικό τους. Άρχισε να ζωγραφίζει το τοπίο με χρωματικές επιφάνειες. (Ένα επίπεδο είναι μια επίπεδη επιφάνεια). Οι ιδέες του για την κατασκευή των πραγμάτων στις εικόνες από επίπεδα χρώματος επηρέασαν άλλους καλλιτέχνες όπως ο Πάμπλο Πικάσο και ο Ζορζ Μπρακ να ζωγραφίσουν πίνακες σε ένα στυλ που ονομάζεται κυβισμός.
- Στον Paul Gauguin άρεσε να ζωγραφίζει με πολύ έντονα χρώματα και επίπεδα μοτίβα. Συχνά ζωγράφιζε ανθρώπους του χωριού με τα φωτεινά τους ρούχα. Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ γνώρισε τον Γκογκέν και τον κάλεσε να ζήσει μαζί του, ώστε να μοιραστούν τις ιδέες τους για τη ζωγραφική. Αυτό όμως δεν λειτούργησε καλά και ο βαν Γκογκ αναστατώθηκε πολύ. Ο Γκογκέν έφυγε από τη Γαλλία και πήγε να ζήσει στο νησί της Ταϊτής, όπου ζωγράφισε τους ανθρώπους. Οι ιδέες του για το χρώμα και το μοτίβο επηρέασαν άλλους καλλιτέχνες, όπως ο Ανρί Ματίς, να ζωγραφίσουν πίνακες με έντονα χρώματα σε ένα στυλ που ονομάζεται Φωβισμός.
- Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ, όπως και ο Γκογκέν, ζωγράφιζε με έντονα χρώματα. Το στυλ του είναι πολύ διαφορετικό από αυτό του Γκογκέν, επειδή συχνά έβαζε το χρώμα στον καμβά με μικρές πινελιές που δημιουργούσαν πολλές κυματιστές γραμμές. Το στυλ του είναι πολύ διαφορετικό από αυτό οποιουδήποτε άλλου καλλιτέχνη. Ο Βαν Γκογκ υπέφερε από ψυχική ασθένεια στο μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και δεν πούλησε ποτέ ούτε έναν πίνακα. Πιστεύεται ότι ο τρόπος που ζωγράφιζε επηρεάστηκε από την ασθένειά του. Άλλοι καλλιτέχνες επηρεάστηκαν από το έργο του, επειδή ένιωσαν ότι μπορούσαν να είναι ελεύθεροι να "εκφράσουν τα συναισθήματά τους" στους πίνακές τους, αντί να προσπαθούν να ζωγραφίσουν ρεαλιστικά. Μια ομάδα ζωγράφων που επηρεάστηκε από τον βαν Γκογκ και τον Γκογκέν ήταν οι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι.
- Ο Henri Toulouse-Lautrec ήταν ένας πλούσιος, αλλά άρρωστος και ανάπηρος άνθρωπος που ζούσε στο Παρίσι και ζωγράφιζε τους ανθρώπους που συναντούσε στα νυχτερινά κέντρα, τα καφέ και τα θέατρα. Ήταν άριστος στο σχέδιο και οι περισσότεροι πίνακές του είναι λεπτοδουλεμένοι, ώστε να είναι στην πραγματικότητα σχέδια με χρώμα. Ορισμένα από αυτά είναι σχέδια με παστέλ. Ο Τουλούζ-Λωτρέκ φιλοτέχνησε πολλά πορτρέτα και σκηνές από τη "νυχτερινή ζωή" του Παρισιού. Σχεδίασε επίσης πολλές αφίσες για τη διαφήμιση των διασκεδάσεων.
- Ο Georges Seurat, όπως και ο Cezanne, ήταν φίλος των ιμπρεσιονιστών. Όπως αυτοί, ενδιαφερόταν να κατανοήσει τις επιδράσεις του φωτός στο χρώμα. Μελέτησε το φως και πειραματίστηκε με τη ζωγραφική εικόνων με εκατοντάδες μικροσκοπικές κουκκίδες φωτεινού χρώματος. Το στυλ ζωγραφικής του Seurat ονομάζεται πουτιλισμός.
- Ο Henri Rousseau ήταν ένας άλλος καλλιτέχνης που γνώριζε τους ιμπρεσιονιστές. Εργαζόταν ως εισπράκτορας διοδίων, οπότε οι φίλοι του τον αποκαλούσαν Le Douanier, τον τελωνειακό υπάλληλο. Ζωγράφιζε ως χόμπι. Αν και μερικές φορές ζωγράφιζε πορτρέτα, οι περισσότερες εικόνες του είναι από τη φαντασία του και μοιάζουν με όνειρα. Δεν έκανε ποτέ μαθήματα, και οι πίνακές του έχουν μια μάλλον παιδική ποιότητα. Οι καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν έτσι ονομάζονται "αφελείς" καλλιτέχνες.
Paul Cezanne, Οι λουόμενοι
Toulouse-Lautrec
Επιρροή
Οι μεταϊμπρεσιονιστές ζωγράφοι πειραματίστηκαν με διαφορετικούς τρόπους με τις ιδέες των ιμπρεσιονιστών. Τα περισσότερα από τα σημαντικά καλλιτεχνικά ρεύματα (στυλ) του εικοστού αιώνα αναπτύχθηκαν από το έργο τους. Παρόλο που οι μεταϊμπρεσιονιστές ζωγράφοι δεν ήταν πολύ γνωστοί κατά τη διάρκεια της ζωής τους, έγιναν τόσο διάσημοι που στον 21ο αιώνα οι πίνακές τους πωλούνται για εκατομμύρια δολάρια.
Gallery
Κάντε κλικ σε κάθε εικόνα για μεγέθυνση, για να δείτε τον τρόπο με τον οποίο ο κάθε καλλιτέχνης έχει χρησιμοποιήσει τις πινελιές και το χρώμα.
· 
Henri Toulouse-Lautrec, At the Moulin Rouge, (1895) Ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε το πλούσιο σπίτι του και πήγε να ζήσει στη Μονμάρτη του Παρισιού, όπου ζωγράφισε τους ανθρώπους των μπαρ και των θεάτρων.
· 
Paul Gauguin, Arearea (1891). Ο Γκογκέν έφυγε από το Παρίσι και πήγε να ζήσει στα νησιά της Ταϊτής, όπου ζωγράφισε τους ανθρώπους, τα φωτεινά τους ρούχα και τα έθιμά τους.
· 
Edouard Vuillard, Πορτρέτο του Theodore Duret, (1812). Ο Vuillard παρουσιάζει τους τοίχους, τα γραφεία, τα βιβλία και τα χαρτιά που περιβάλλουν τη φιγούρα, σαν να βρισκόταν ο θεατής μέσα στο δωμάτιο.
· 
Βίνσεντ βαν Γκογκ, Αυτοπροσωπογραφία, (1889) Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε τον εαυτό του μπροστά σε ένα στροβιλιζόμενο φόντο που μπορεί να αντιπροσωπεύει τις σκέψεις του.
· 
Toulouse-Lautrec, Γυναίκα που κάνει μπάνιο (1896). Ο Toulouse-Lautrec ζωγράφισε μια φιγούρα έτσι ώστε η "σιλουέτα" (περίγραμμα) της να είναι σημαντική.
· 
Paul Gauguin, Γυναίκες στην παραλία, (1891). Ο Γκωγκέν ζωγράφισε αυτές τις γυναίκες έτσι ώστε τα σχήματα, τα χρώματα και τα μοτίβα να είναι σημαντικά.
· 
Georges Seurat, Το Bec du Hoc στο Grandcamp (1893). Ο Seurat ξόδεψε πολύ χρόνο ζωγραφίζοντας προσεκτικά αυτή τη σκηνή με μικροσκοπικές κουκκίδες.
· 
Vincent van Gogh, Βουνά, San Remy, (1889). Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε γρήγορα με κυματιστές γραμμές που κάνουν το τοπίο να μοιάζει σαν να κινείται.
· 
Paul Gauguin, Τοπίο στην Ταϊτή, (1893). Ο Γκωγκέν ζωγράφιζε συνήθως ανθρώπους, αλλά μερικές φορές ζωγράφιζε έντονα χρωματιστά τοπία.
· .jpg)
Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Ο Σεζάν ζωγράφισε αυτό το βουνό πολλές φορές από πολλές οπτικές γωνίες και με διαφορετικό φωτισμό.
· 
Vincent van Gogh, Starry Night over the Rhone River (1888) Ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε τον πραγματικό κόσμο ως ένα καταπληκτικό μέρος.
· 
Henri Rouseau, The Snake Charmer, (1907) Ο Rouseau ζωγράφισε έναν εκπληκτικό κόσμο από τη φαντασία του.
Σχετικές σελίδες
Ερωτήσεις και απαντήσεις
Ερ: Τι είναι ο μεταϊμπρεσιονισμός;
A: Ο μεταϊμπρεσιονισμός είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την εξέλιξη της γαλλικής τέχνης μετά τον Μανέ (1832-1883). Πρόκειται για ένα καλλιτεχνικό στυλ που αναπτύχθηκε από τον ιμπρεσιονισμό και απέρριψε τους περιορισμούς του, ενώ συνέχισε να χρησιμοποιεί θέματα της πραγματικής ζωής με ζωηρά χρώματα και πυκνά χρώματα.
Ερ: Ποιος επινόησε τον όρο "μεταϊμπρεσιονισμός";
Α: Ο Βρετανός καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης Roger Fry επινόησε τον όρο το 1910.
Ερ: Τι πρόσθεσαν οι μετα-ιμπρεσιονιστές στην ιμπρεσιονιστική ζωγραφική;
Α: Οι μετα-ιμπρεσιονιστές πρόσθεσαν ιδέες όπως η χρήση γεωμετρικών μορφών, η παραμόρφωση της μορφής για το αποτέλεσμα και η χρήση αφύσικων χρωμάτων.
Ερ: Ποιοι είναι μερικοί από τους κυριότερους μεταϊμπρεσιονιστές ζωγράφους;
Α: Μερικοί από τους κυριότερους μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφους ήταν ο Paul Cezanne, ο Paul Gauguin, ο Vincent van Gogh, ο Georges Seurat, ο Henri Toulouse-Lautrec και ο Henri Rousseau ("Le Douanier"). Ο Πικάσο και ο Μπρακ θεωρήθηκαν επίσης μετα-ιμπρεσιονιστές, αλλά περιγράφονται με μεγαλύτερη ακρίβεια ως κυβιστές.
Ερ: Οι μετα-ιμπρεσιονιστές δούλευαν μαζί ως ομάδα;
Α: Όχι, σε αντίθεση με ορισμένους από τους ιμπρεσιονιστές που δούλεψαν μαζί ως ομάδα, οι μετα-ιμπρεσιονιστές ζούσαν στη Γαλλία και γνώριζαν ο ένας τον άλλον, αλλά ζωγράφιζαν με διαφορετικούς μεταξύ τους τρόπους.
Ερ: Πώς επηρέασαν οι μεταϊμπρεσιονιστές ζωγράφοι τη σύγχρονη τέχνη;
Α: Οι μεταϊμπρεσιονιστές άνοιξαν το δρόμο για άλλους καλλιτέχνες να πειραματιστούν και να αναπτύξουν όλα τα διαφορετικά στυλ της μοντέρνας τέχνης τον 20ό αιώνα.
