Ο μετα-ιμπρεσιονισμός (ή μετα-ιμπρεσιονισμός) είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την εξέλιξη της γαλλικής τέχνης μετά τον Μανέ (1832-1883). Ο Βρετανός καλλιτέχνης και κριτικός τέχνης Roger Fry χρησιμοποίησε τον όρο το 1910 και σήμερα αποτελεί έναν καθιερωμένο όρο για την τέχνη. Ο Fry οργάνωσε το 1910 την έκθεση Manet and the Post-Impressionists.
Οι μετα-ιμπρεσιονιστές ήταν καλλιτέχνες του τέλους του 19ου αιώνα που είδαν το έργο των Γάλλων ιμπρεσιονιστών ζωγράφων και επηρεάστηκαν από αυτούς. Τα καλλιτεχνικά τους στυλ αναπτύχθηκαν από το στυλ που ονομάστηκε ιμπρεσιονισμός. Η λέξη "μετα-" σημαίνει "μετά", οπότε η "μετα-ιμπρεσιονιστική" ζωγραφική ήρθε μετά την "ιμπρεσιονιστική" ζωγραφική. Αυτοί οι καλλιτέχνες ανέπτυξαν τον ιμπρεσιονισμό αλλά απέρριψαν τους περιορισμούς του. Συνέχισαν να χρησιμοποιούν τα θέματα της πραγματικής ζωής, με ζωηρά χρώματα, συχνά με παχύρευστο χρώμα. Ωστόσο, πρόσθεσαν και άλλες ιδέες. Η χρήση γεωμετρικών μορφών, η παραμόρφωση της μορφής για το αποτέλεσμα και η χρήση αφύσικων χρωμάτων είναι μερικοί από τους τρόπους τους. Ο κριτικός Rewald είπε ότι "ο όρος "μεταϊμπρεσιονισμός" δεν είναι πολύ ακριβής, αν και πολύ βολικός".
Οι κυριότεροι μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ήταν οι Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec και Henri Rousseau ("Le Douanier"). Ο Πικάσο και ο Μπρακ ήταν σίγουρα μετα-ιμπρεσιονιστές, αλλά τους περιγράφουμε ως κυβιστές.
Οι μετα-ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ζούσαν στη Γαλλία και γνώριζαν ο ένας τον άλλον, αλλά δεν δούλευαν μαζί ως ομάδα, όπως έκαναν κάποιοι από τους ιμπρεσιονιστές. Ζωγράφιζαν με διαφορετικούς μεταξύ τους τρόπους. Οι μετα-ιμπρεσιονιστές άνοιξαν το δρόμο για άλλους καλλιτέχνες να πειραματιστούν και να αναπτύξουν όλα τα διαφορετικά στυλ της μοντέρνας τέχνης του 20ού αιώνα.



_1887-8.jpg)








.jpg)

