Το The Peanut Vendor ήταν η πρώτη ηχογράφηση κουβανέζικης μουσικής που έγινε διεθνής επιτυχία. Στην ετικέτα περιγραφόταν ως ρούμπα, ίσως επειδή η λέξη son δεν θα γινόταν κατανοητή στα αγγλικά. Η ετικέτα έμεινε και αναπτύχθηκε μια "τρέλα της ρούμπας" κατά τη δεκαετία του 1930. Αυτό το είδος ρούμπας εισήχθη σε χορευτικά σαλόνια στην Αμερική και την Ευρώπη τη δεκαετία του 1930 και χαρακτηριζόταν από μεταβλητό ρυθμό, μερικές φορές σχεδόν διπλάσιο από τη σύγχρονη ρούμπα για αίθουσες χορού.
Ρούμπα της αίθουσας χορού
Το σύγχρονο στυλ χορού της ρούμπα προέρχεται από τις μελέτες του δασκάλου χορού Monsieur Pierre (Pierre Zurcher-Margolle). Ο Pierre, τότε από το Λονδίνο, επισκέφθηκε την Κούβα το 1947, το 1951 και το 1953 για να μάθει πώς και τι χόρευαν οι Κουβανοί εκείνη την εποχή. Intro
Η διεθνής χορευτική ρούμπα είναι ένας πιο αργός χορός με περίπου 120 χτύπους ανά λεπτό, ο οποίος αντιστοιχεί, τόσο στη μουσική όσο και στο χορό, σε αυτό που οι Κουβανοί μιας παλαιότερης γενιάς αποκαλούσαν μπολερό-σον. Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί, για λόγους ευκολίας αναφοράς και μάρκετινγκ, η ρούμπα είναι καλύτερη ονομασία, έστω και ανακριβής. Είναι το ίδιο είδος λόγου που οδήγησε αργότερα στη χρήση της salsa ως γενικού όρου για τη λαϊκή μουσική κουβανικής προέλευσης.
Όλοι οι κοινωνικοί χοροί στην Κούβα περιλαμβάνουν μια ταλάντευση του ισχίου πάνω από το όρθιο πόδι και, αν και αυτό είναι ελάχιστα αισθητό στη γρήγορη σάλσα, είναι πιο έντονο στην αργή ρούμπα. Ο Walter Laird το έθεσε ως εξής:
[Αφού κάνετε ένα βήμα στο πλάι] "Μεταφέρετε το πλήρες βάρος σε αυτό το πόδι επιτρέποντας στη λεκάνη να κινηθεί προς τα πλάγια και πίσω, έτσι ώστε το βάρος να αισθάνεστε ότι βρίσκεται κοντά στη φτέρνα του όρθιου ποδιού. Το γόνατο του ποδιού στήριξης είναι κλειδωμένο προς τα πίσω".p9
Γενικά, τα βήματα διατηρούνται συμπαγή και ο χορός χορεύεται χωρίς άνοδο και πτώση. Αυτό το στυλ είναι αυθεντικό, όπως και η χρήση ελεύθερων χεριών σε διάφορες φιγούρες. Οι βασικές φιγούρες προέρχονται από χορευτικές κινήσεις που παρατηρήθηκαν στην Αβάνα κατά την προεπαναστατική περίοδο και έκτοτε έχουν αναπτύξει τη δική τους ζωή. Οι αγωνιστικές φιγούρες είναι συχνά πολύπλοκες, και εδώ είναι που ο αγωνιστικός χορός διαχωρίζεται από τον κοινωνικό χορό. Λεπτομέρειες μπορούν να αντληθούν από τα αναλυτικά προγράμματα των οργανισμών διδασκαλίας χορού και από τυποποιημένα κείμενα.
