Κουβανέζικη μουσική

Επισκόπηση

Μεγάλος αριθμός Αφρικανών σκλάβων και Ευρωπαίων (κυρίως Ισπανών) μεταναστών ήρθαν στην Κούβα και έφεραν τις δικές τους μορφές μουσικής στο νησί. Οι ευρωπαϊκοί χοροί και οι λαϊκές μουσικές όπως το zapateo, το fandango, το paso doble, το minuet, η gavotte, η contradanza και το βαλς εμφανίστηκαν μεταξύ των λευκών των πόλεων.

Οι Αφρικανοί σκλάβοι και οι απόγονοί τους κατασκεύασαν πολλά κρουστά όργανα και διατήρησαν ρυθμούς που είχαν γνωρίσει στην πατρίδα τους. Τα πιο σημαντικά όργανα ήταν τα τύμπανα. Σημαντικά είναι επίσης τα claves, δύο κοντές ράβδοι από σκληρό ξύλο, και το cajón, ένα ξύλινο κουτί, αρχικά κατασκευασμένο από κιβώτια. Τα claves χρησιμοποιούνται ακόμη συχνά, ενώ τα cajons (καχόνες) χρησιμοποιούνταν ευρέως σε περιόδους που το τύμπανο ήταν απαγορευμένο.

Η μεγάλη οργανική συνεισφορά των Ισπανών ήταν η κιθάρα τους, αλλά ακόμη πιο σημαντική ήταν η παράδοση της ευρωπαϊκής μουσικής σημειογραφίας και των τεχνικών της μουσικής σύνθεσης.

Ο Fernando Ortíz περιέγραψε τις μουσικές καινοτομίες της Κούβας ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης μεταξύ Αφρικανών σκλάβων που εγκαταστάθηκαν σε μεγάλες φυτείες ζάχαρης και Ισπανών ή κατοίκων των Καναρίων Νήσων που καλλιεργούσαν καπνό σε μικρές φάρμες.

Οι αφρικανικές πεποιθήσεις και πρακτικές επηρέασαν σίγουρα τη μουσική της Κούβας. Τα πολυρυθμικά κρουστά είναι αναπόσπαστο μέρος της αφρικανικής ζωής και μουσικής, όπως η μελωδία είναι μέρος της ευρωπαϊκής μουσικής. Χαρακτηριστική είναι επίσης η συγκοπή, η οποία ακούγεται στο cinquillo, βασικό ρυθμό της habanera, του danzón, του αργεντίνικου tango και άλλων χορών.

Επίσης, στην αφρικανική παράδοση, τα κρουστά συνδέονται με το τραγούδι και το χορό και με ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον. Δεν είναι απλώς διασκέδαση που προστίθεται στη ζωή, είναι η ζωή. Το αποτέλεσμα της συνάντησης της ευρωπαϊκής και της αφρικανικής κουλτούρας είναι ότι το μεγαλύτερο μέρος της κουβανικής λαϊκής μουσικής είναι κρεολισμένο (συγχωνευμένο). Αυτή η κρεολοποίηση της κουβανικής ζωής συμβαίνει εδώ και πολύ καιρό, και μέχρι τον 20ό αιώνα, τα στοιχεία της αφρικανικής πίστης, της μουσικής και του χορού είχαν ενσωματωθεί καλά στις λαϊκές και λαϊκές μορφές.

Η κουβανέζικη μουσική έχει ασκήσει τεράστια επιρροή σε άλλες χώρες, συμβάλλοντας όχι μόνο στην ανάπτυξη της τζαζ και της σάλσα, αλλά και στο αργεντίνικο τάνγκο, στο highlife της Γκάνας, στο δυτικοαφρικανικό afrobeat και στο ισπανικό φλαμένκο Nuevo.

Επισκόπηση

Μεγάλος αριθμός Αφρικανών σκλάβων και Ευρωπαίων (κυρίως Ισπανών) μεταναστών ήρθαν στην Κούβα και έφεραν τις δικές τους μορφές μουσικής στο νησί. Οι ευρωπαϊκοί χοροί και οι λαϊκές μουσικές όπως το zapateo, το fandango, το paso doble, το minuet, η gavotte, η contradanza και το βαλς εμφανίστηκαν μεταξύ των λευκών των πόλεων.

Οι Αφρικανοί σκλάβοι και οι απόγονοί τους κατασκεύασαν πολλά κρουστά όργανα και διατήρησαν ρυθμούς που είχαν γνωρίσει στην πατρίδα τους. Τα σημαντικότερα όργανα ήταν τα τύμπανα. Σημαντικά είναι επίσης τα claves, δύο κοντές ράβδοι από σκληρό ξύλο, και το cajón, ένα ξύλινο κουτί, αρχικά κατασκευασμένο από κιβώτια. Τα claves χρησιμοποιούνται ακόμη συχνά, ενώ τα cajons (καχόνες) χρησιμοποιούνταν ευρέως σε περιόδους που το τύμπανο ήταν απαγορευμένο.

Η μεγάλη οργανική συνεισφορά των Ισπανών ήταν η κιθάρα τους, αλλά ακόμη πιο σημαντική ήταν η παράδοση της ευρωπαϊκής μουσικής σημειογραφίας και των τεχνικών της μουσικής σύνθεσης.

Ο Fernando Ortíz περιέγραψε τις μουσικές καινοτομίες της Κούβας ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης μεταξύ Αφρικανών σκλάβων που εγκαταστάθηκαν σε μεγάλες φυτείες ζάχαρης και Ισπανών ή κατοίκων των Καναρίων Νήσων που καλλιεργούσαν καπνό σε μικρές φάρμες.

Οι αφρικανικές πεποιθήσεις και πρακτικές επηρέασαν σίγουρα τη μουσική της Κούβας. Τα πολυρυθμικά κρουστά είναι αναπόσπαστο μέρος της αφρικανικής ζωής και μουσικής, όπως η μελωδία είναι μέρος της ευρωπαϊκής μουσικής. Χαρακτηριστική είναι επίσης η συγκοπή, η οποία ακούγεται στο cinquillo, βασικό ρυθμό της habanera, του danzón, του αργεντίνικου tango και άλλων χορών.

Επίσης, στην αφρικανική παράδοση, τα κρουστά συνδέονται με το τραγούδι και το χορό και με ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον. Δεν είναι απλώς διασκέδαση που προστίθεται στη ζωή, είναι η ζωή. Το αποτέλεσμα της συνάντησης της ευρωπαϊκής και της αφρικανικής κουλτούρας είναι ότι το μεγαλύτερο μέρος της κουβανικής λαϊκής μουσικής είναι κρεολισμένο (συγχωνευμένο). Αυτή η κρεολοποίηση της κουβανικής ζωής συμβαίνει εδώ και πολύ καιρό, και μέχρι τον 20ό αιώνα, τα στοιχεία της αφρικανικής πίστης, της μουσικής και του χορού είχαν ενσωματωθεί καλά στις λαϊκές και λαϊκές μορφές.

Η κουβανέζικη μουσική έχει ασκήσει τεράστια επιρροή σε άλλες χώρες, συμβάλλοντας όχι μόνο στην ανάπτυξη της τζαζ και της σάλσα, αλλά και στο αργεντίνικο τάνγκο, στο highlife της Γκάνας, στο δυτικοαφρικανικό afrobeat και στο ισπανικό φλαμένκο Nuevo.

Ιστορία

18ος/19ος αιώνας

Οι καθεδρικοί ναοί της παλιάς πρωτεύουσας, του Σαντιάγο ντε Κούβα, και της Αβάνας, απασχολούσαν εξαιρετικούς μουσικούς και χοροδιδασκάλους. Αυτοί συνέθεταν, δίδασκαν και διεύθυναν. Αυτό βοήθησε στην ανάπτυξη όλων των ειδών μουσικής. Τον 19ο αιώνα, ο Manuel Saumell (1818-1870), ήταν ο πατέρας της μουσικής ανάπτυξης της κουβανέζικης κρητικής μουσικής. Βοήθησε στη μεταμόρφωση της ευρωπαϊκής contradanza με την προσθήκη αφρικανικών ρυθμικών στοιχείων και έβαλε το χεράκι του στη habanera και το danzon, δύο τυπικές κουβανικές μορφές χορού.

"Μετά το οραματικό έργο του Saumell, το μόνο που απέμενε ήταν να αναπτύξει τις καινοτομίες του, οι οποίες επηρέασαν βαθιά την ιστορία των κουβανικών εθνικιστικών μουσικών κινημάτων". Helio Orovio

Στα μέσα του 19ου αιώνα, ένας νεαρός Αμερικανός μουσικός ήρθε στην Αβάνα: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), του οποίου ο πατέρας ήταν Εβραίος επιχειρηματίας από το Λονδίνο και η μητέρα του λευκή κρεολέζα με γαλλική καθολική καταγωγή. Ο Gottschalk ανατράφηκε κυρίως από τη μαύρη γιαγιά του και τη νοσοκόμα του Sally, και οι δύο από τη Ντομινίκ. Ήταν ένα παιδί θαύμα στο πιάνο που άκουγε από μικρός τη μουσική και έβλεπε τους χορούς στην πλατεία Κονγκό της Νέας Ορλεάνης. Η παραμονή του στην Κούβα διήρκεσε από το 1853 έως το 1862, με ενδιάμεσες επισκέψεις στο Πουέρτο Ρίκο και τη Μαρτινίκα. Συνέθεσε πολλά διάσημα κομμάτια που ήταν γνήσια κουβανέζικα, καθώς αντλούσαν από τις παραδόσεις τόσο των λευκών όσο και των μαύρων.

Τον Φεβρουάριο του 1860 ο Gottschalk δημιούργησε ένα τεράστιο έργο La nuit des tropiques στην Αβάνα. Στο έργο χρησιμοποιήθηκαν περίπου 250 μουσικοί και μια χορωδία 200 τραγουδιστών καθώς και μια ομάδα τυμπάνων από το Σαντιάγο ντε Κούβα. Παρήγαγε άλλη μια τεράστια συναυλία την επόμενη χρονιά, με νέο υλικό. Αυτές οι παραστάσεις μάλλον επισκίασαν οτιδήποτε είχε δει στο νησί πριν ή μετά, και αναμφίβολα έμειναν αξέχαστες σε όσους τις παρακολούθησαν.

Ο Ιγνάθιο Θερβάντες (1847-1905) ήταν αυτός που επηρεάστηκε πιθανώς περισσότερο από τον Γκότσαλκ. Εκπαιδευμένος στο Παρίσι, έκανε πολλά για να επιβάλει την αίσθηση του κουβανικού μουσικού εθνικισμού στις συνθέσεις του. Ο Aaron Copland τον αποκάλεσε κάποτε "Κουβανό Σοπέν" λόγω των σοπενικών συνθέσεων για πιάνο που έγραφε. Η φήμη του Θερβάντες στηρίζεται σήμερα σχεδόν αποκλειστικά στους περίφημους 41 Danzas Cubanas, για τους οποίους ο Carpentier είπε ότι "καταλαμβάνουν τη θέση που καταλαμβάνουν οι Νορβηγικοί Χοροί του Grieg ή οι Σλαβικοί Χοροί του Dvořák στη μουσική των αντίστοιχων χωρών τους".

Ιστορία

18ος/19ος αιώνας

Οι καθεδρικοί ναοί της παλιάς πρωτεύουσας, του Σαντιάγο ντε Κούβα, και της Αβάνας, απασχολούσαν εξαιρετικούς μουσικούς και χοροδιδασκάλους. Αυτοί συνέθεταν, δίδασκαν και διεύθυναν. Αυτό βοήθησε στην ανάπτυξη όλων των ειδών μουσικής. Τον 19ο αιώνα, ο Manuel Saumell (1818-1870), ήταν ο πατέρας της μουσικής ανάπτυξης της κουβανέζικης κρητικής μουσικής. Βοήθησε στη μεταμόρφωση της ευρωπαϊκής contradanza με την προσθήκη αφρικανικών ρυθμικών στοιχείων και έβαλε το χεράκι του στη habanera και το danzon, δύο τυπικές κουβανικές μορφές χορού.

"Μετά το οραματικό έργο του Saumell, το μόνο που απέμενε ήταν να αναπτύξει τις καινοτομίες του, οι οποίες επηρέασαν βαθιά την ιστορία των κουβανικών εθνικιστικών μουσικών κινημάτων". Helio Orovio

Στα μέσα του 19ου αιώνα, ένας νεαρός Αμερικανός μουσικός ήρθε στην Αβάνα: Louis Moreau Gottschalk (1829-1869), του οποίου ο πατέρας ήταν Εβραίος επιχειρηματίας από το Λονδίνο και η μητέρα του λευκή κρεολέζα με γαλλική καθολική καταγωγή. Ο Gottschalk ανατράφηκε κυρίως από τη μαύρη γιαγιά του και τη νοσοκόμα του Sally, και οι δύο από τη Ντομινίκ. Ήταν ένα παιδί θαύμα στο πιάνο που άκουγε από μικρός τη μουσική και έβλεπε τους χορούς στην πλατεία Κονγκό της Νέας Ορλεάνης. Η παραμονή του στην Κούβα διήρκεσε από το 1853 έως το 1862, με ενδιάμεσες επισκέψεις στο Πουέρτο Ρίκο και τη Μαρτινίκα. Συνέθεσε πολλά διάσημα κομμάτια που ήταν γνήσια κουβανέζικα, καθώς αντλούσαν από τις παραδόσεις τόσο των λευκών όσο και των μαύρων.

Τον Φεβρουάριο του 1860 ο Gottschalk δημιούργησε ένα τεράστιο έργο La nuit des tropiques στην Αβάνα. Στο έργο χρησιμοποιήθηκαν περίπου 250 μουσικοί και μια χορωδία 200 τραγουδιστών καθώς και μια ομάδα τυμπάνων από το Σαντιάγο ντε Κούβα. Παρήγαγε άλλη μια τεράστια συναυλία την επόμενη χρονιά, με νέο υλικό. Αυτές οι παραστάσεις μάλλον επισκίασαν οτιδήποτε είχε δει στο νησί πριν ή μετά, και αναμφίβολα έμειναν αξέχαστες σε όσους τις παρακολούθησαν.

Ο Ιγνάθιο Θερβάντες (1847-1905) ήταν αυτός που επηρεάστηκε πιθανώς περισσότερο από τον Γκότσαλκ. Εκπαιδευμένος στο Παρίσι, έκανε πολλά για να επιβάλει την αίσθηση του κουβανικού μουσικού εθνικισμού στις συνθέσεις του. Ο Aaron Copland τον αποκάλεσε κάποτε "Κουβανό Σοπέν" λόγω των σοπενικών συνθέσεων για πιάνο που έγραφε. Η φήμη του Θερβάντες στηρίζεται σήμερα σχεδόν αποκλειστικά στους περίφημους 41 Danzas Cubanas, για τους οποίους ο Carpentier είπε ότι "καταλαμβάνουν τη θέση που καταλαμβάνουν οι Νορβηγικοί Χοροί του Grieg ή οι Σλαβικοί Χοροί του Dvořák στη μουσική των αντίστοιχων χωρών τους".

Δημοφιλής μουσική

Μουσικό θέατρο

Από τον 18ο αιώνα έως τη σύγχρονη εποχή, τα δημοφιλή θεατρικά σχήματα χρησιμοποίησαν και δημιούργησαν τη μουσική και το χορό. Εκτός από το ανέβασμα ορισμένων ευρωπαϊκών όπερων και οπερέτων, οι Κουβανοί συνθέτες ανέπτυξαν σταδιακά ιδέες που ταίριαζαν καλύτερα στο κρεολικό κοινό τους. Η ηχογραφημένη μουσική ήταν ο τρόπος με τον οποίο η κουβανική μουσική έφτασε στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης με τις περισσότερες ηχογραφήσεις στην Κούβα μέχρι το 1925 ήταν ένας τραγουδιστής στην Αλάμπρα, ο Adolfo Colombo. Τα αρχεία δείχνουν ότι ηχογράφησε περίπου 350 νούμερα μεταξύ 1906 και 1917, από τα οποία ελάχιστα σώζονται σήμερα.

Το πρώτο θέατρο στην Αβάνα άνοιξε το 1776. Η πρώτη κουβανέζικη όπερα εμφανίστηκε το 1807. Το μουσικό θέατρο ήταν εξαιρετικά σημαντικό τον δέκατο ένατο αιώνα και το πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Το ραδιόφωνο, το οποίο ξεκίνησε στην Κούβα το 1922, βοήθησε στην ανάπτυξη της λαϊκής μουσικής, επειδή παρείχε δημοσιότητα και μια νέα πηγή εισοδήματος για τους καλλιτέχνες.

Η Zarzuela είναι μια ελαφριά οπερέτα μικρής κλίμακας. Ξεκινώντας με εισαγόμενο ισπανικό περιεχόμενο, εξελίχθηκε σε ένα διαρκές σχόλιο για τα κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα και προβλήματα της Κούβας. Μια σειρά από πρωτοκλασάτους συνθέτες, όπως ο Ernesto Lecuona, παρήγαγαν μια σειρά από επιτυχίες για τα θέατρα της Αβάνας. Σπουδαίες σταρ, όπως η βεντέτα Rita Montaner, που μπορούσε να τραγουδάει, να παίζει πιάνο, να χορεύει και να παίζει θέατρο, ήταν τα κουβανικά ισοδύναμα της Mistinguett και της Josephine Baker στο Παρίσι.

Bufo

Το κουβανέζικο θέατρο Bufo είναι μια μορφή κωμωδίας, αθυρόστομη και σατιρική. Χρησιμοποιεί τύπους που θα μπορούσαν να βρεθούν οπουδήποτε στη χώρα. Το Bufo ξεκίνησε γύρω στο 1800-1815: Ο Francisco Covarrubias "ο γελοιογράφος" (1775-1850) ήταν ο δημιουργός του. Σταδιακά, οι κωμικοί τύποι αποβάλλουν τα ευρωπαϊκά τους πρότυπα και γίνονται όλο και πιο κρεολικοί και κουβανέζικοι. Παράλληλα, ακολούθησε και η μουσική. Η αργκό από τους στρατώνες των σκλάβων και τα φτωχικά barrios βρήκε το δρόμο της στους στίχους:

Una mulata me ha muerto!

Και δεν παίρνουν μια γυναίκα;

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan,

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(Μια μουλάτα έχει γίνει για μένα!

Επιπλέον, δεν τη συλλαμβάνουν!

Πώς μπορεί κάποιος να ζήσει

Αν δεν πάρουν αυτόν τον δολοφόνο;

Μια μουλάτα είναι σαν το φρέσκο ψωμί

Πρέπει να το φας όσο είναι ζεστό

Αν το αφήσετε μέχρι να κρυώσει

Ακόμα και ο διάβολος δεν μπορεί να δαγκώσει!)

Guaracha

Η guaracha είναι ένα είδος γρήγορου ρυθμού και με στίχους. Προέρχεται από το κωμικό θέατρο Bufo και στις αρχές του 20ού αιώνα παιζόταν συχνά στα πορνεία της Αβάνας. Οι στίχοι ήταν γεμάτοι αργκό και αναφέρονταν σε γεγονότα και πρόσωπα της επικαιρότητας.

Contradanza

Η contradanza είναι ένας ιστορικά σημαντικός χορός. Έφτασε στην Κούβα στα τέλη του 18ου αιώνα από την Ευρώπη. Η contradanza είναι ένας κοινός χορός ακολουθίας, με τις χορευτικές φιγούρες σε ένα καθορισμένο μοτίβο. Ο ρυθμός και το ύφος της μουσικής ήταν έντονο και αρκετά γρήγορο. Η παλαιότερη κουβανική σύνθεση μιας contradanza είναι το San Pascual bailon, που δημοσιεύτηκε το 1803. Οι Κουβανοί ανέπτυξαν μια σειρά από κρεολικές εκδοχές, οι οποίες αποτελούν ένα πρώιμο παράδειγμα της επιρροής της αφρικανικής παράδοσης στην Καραϊβική. Οι περισσότεροι μουσικοί ήταν μαύροι ή μιγάδες: ακόμη και στις αρχές του 19ου αιώνα υπήρχαν πολλοί απελευθερωμένοι σκλάβοι και άτομα μικτής φυλής που ζούσαν στις κουβανικές πόλεις.

"Οι γυναίκες της Αβάνας έχουν μια μανιώδη προτίμηση στο χορό- περνούν ολόκληρες νύχτες ανυψωμένες, ταραγμένες, τρελές και χύνοντας ιδρώτα μέχρι να πέσουν ξερές".

Η contradanza εκτόπισε το μινουέτο ως τον πιο δημοφιλή χορό, μέχρι που από το 1842 και μετά, έδωσε τη θέση της στη habanera, ένα εντελώς διαφορετικό στυλ.

Danza

Αυτό, το παιδί της κοντράντζας, χορευόταν επίσης σε γραμμές ή τετράγωνα. Ήταν επίσης μια ζωηρή μορφή μουσικής και χορού που μπορούσε να είναι σε διπλό ή τριπλό ρυθμό. Αυτός ο τύπος χορού αντικαταστάθηκε τελικά από τον danzón, ο οποίος ήταν, όπως και η habanera, πολύ πιο αργός και πιο ήρεμος.

Habanera

Η habanera αναπτύχθηκε από την contradanza στις αρχές του 19ου αιώνα. Η μεγάλη καινοτομία της ήταν ότι τραγουδιόταν, παιζόταν και χορευόταν. Η ανάπτυξή της οφείλεται τουλάχιστον εν μέρει στην επιρροή των γαλλόφωνων μεταναστών. Η αϊτινή επανάσταση του 1791 οδήγησε πολλούς Γάλλους αποικιοκράτες και τους σκλάβους τους να φύγουν στην Οριέντε. Το cinquillo είναι ένα σημαντικό ρυθμικό μοτίβο που έκανε την πρώτη του εμφάνιση εκείνη την εποχή.

Το χορευτικό στυλ της habanera είναι πιο αργό και πιο αρχοντικό από το danza.Μέχρι τη δεκαετία του 1840 υπήρχαν habaneras γραμμένες, τραγουδισμένες και χορευμένες στο Μεξικό, τη Βενεζουέλα, το Πουέρτο Ρίκο και την Ισπανία. Από το 1900 περίπου η χαμπανέρα είναι ένας υπολειμματικός χορός- αλλά η μουσική της έχει τη γοητεία της εποχής και υπάρχουν ορισμένες διάσημες συνθέσεις, όπως το Tu, εκδόσεις του οποίου έχουν ηχογραφηθεί πολλές φορές.

Το βαλς

Το βαλς (El vals) έφτασε στην Κούβα το 1814. Ήταν ο πρώτος χορός στον οποίο τα ζευγάρια δεν συνδέονταν με ένα κοινό μοτίβο ακολουθίας. Χορευόταν, και εξακολουθεί να χορεύεται, σε ρυθμό 3/4 με έμφαση στον πρώτο ρυθμό. Αρχικά θεωρήθηκε σκανδαλώδης επειδή τα ζευγάρια ήταν αντικριστά, κρατούσαν ο ένας τον άλλον σε "κλειστή" λαβή και, κατά κάποιο τρόπο, αγνοούσαν την περιβάλλουσα κοινότητα. Το βαλς μπήκε σε όλες τις χώρες της Αμερικής. Το βαλς έχει ένα ακόμη χαρακτηριστικό: είναι ένας "ταξιδιωτικός" χορός, με τα ζευγάρια να κινούνται γύρω από την αρένα. Στους λατινικούς χορούς, η προοδευτική μετακίνηση των χορευτών είναι ασυνήθιστη, αλλά συμβαίνει σε μερικούς.

Zapateo

Ένας τυπικός χορός των Κουβανών campesino ή guajiro Ένας χορός σε ζευγάρια, που περιλαμβάνει χτύπημα των ποδιών, κυρίως από τον άνδρα. Υπάρχουν απεικονίσεις από προηγούμενους αιώνες, αλλά ο χορός έχει πλέον εκλείψει.

Trova

Τον 19ο αιώνα αναπτύχθηκε στο Σαντιάγο ντε Κούβα μια ομάδα πλανόδιων μουσικών, οι τροβαδούροι, οι οποίοι κυκλοφορούσαν και έβγαζαν τα προς το ζην τραγουδώντας και παίζοντας κιθάρα. Είχαν μεγάλη σημασία ως συνθέτες και τα τραγούδια τους χρησιμοποιήθηκαν σε όλα τα είδη της κουβανικής μουσικής.

Ο Pepe Sánchez (1856-1918), ήταν ο πατέρας της trova και ο δημιουργός του κουβανέζικου bolero. Δεν είχε καμία επίσημη μουσική εκπαίδευση. Με αξιοσημείωτο φυσικό ταλέντο, συνέθετε αριθμούς στο μυαλό του και δεν τους έγραφε ποτέ. Ως αποτέλεσμα, οι περισσότεροι από αυτούς τους αριθμούς έχουν πλέον χαθεί για πάντα, αν και περίπου δύο δωδεκάδες επιβιώνουν επειδή φίλοι και μαθητές τους τους μετέγραψαν. Δημιούργησε επίσης διαφημιστικά jingles πριν γεννηθεί το ραδιόφωνο. Ήταν το πρότυπο και ο δάσκαλος για τους μεγάλους τροβαδούρους που τον ακολούθησαν.

Ο πρώτος, και ένας από τους μακροβιότερους, ήταν ο Sindo Garay (1867-1968). Υπήρξε εξαιρετικός συνθέτης τραγουδιών και τα καλύτερά του έχουν τραγουδηθεί και ηχογραφηθεί πολλές φορές. Ο Garay ήταν επίσης μουσικά αναλφάβητος -στην πραγματικότητα, έμαθε μόνος του το αλφάβητο στα 16 του- αλλά στην περίπτωσή του όχι μόνο καταγράφηκαν παρτιτούρες από άλλους, αλλά υπάρχουν και ηχογραφήσεις. Έκανε εκπομπές στο ραδιόφωνο, έκανε ηχογραφήσεις και επέζησε μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Συνήθιζε να λέει: "Δεν υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που να έχουν σφίξει το χέρι τόσο με τον Χοσέ Μαρτί όσο και με τον Φιντέλ Κάστρο"!

Ο Chicho Ibáñez (1875-1981) είχε ακόμη μεγαλύτερη διάρκεια ζωής από τον Garay. Ο Ibáñez ήταν ο πρώτος τροβαδούρος που ειδικεύτηκε στο κουβανέζικο σον- τραγούδησε επίσης guaguancos και κομμάτια από την abakuá (μια μαύρη μυστική κοινωνία).

Πολλοί από τους πρώτους τροβαδόρους, όπως ο Manuel Corona (που εργαζόταν σε έναν οίκο ανοχής της Αβάνας), συνέθεταν και τραγουδούσαν guarachas ως ισορροπία για τα πιο αργά boleros.

Bolero

Πρόκειται για μια μορφή τραγουδιού και χορού αρκετά διαφορετική από την ισπανική ομώνυμη. Προέκυψε το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα από τον ιδρυτή της παραδοσιακής trova, Pepe Sánchez. Έγραψε το πρώτο μπολερό, το Tristezas, το οποίο τραγουδιέται ακόμη και σήμερα. Το bolero αποτελούσε πάντα βασικό μέρος του ρεπερτορίου των μουσικών της trova. Το bolero αποδείχθηκε εξαιρετικά ευπροσάρμοστο και οδήγησε σε πολλές παραλλαγές. Χαρακτηριστική ήταν η εισαγωγή της συγκοπής,. που οδήγησε στο bolero-son, το bolero-mambo και το bolero-cha. Το bolero-son έγινε για αρκετές δεκαετίες ο πιο δημοφιλής ρυθμός για χορό στην Κούβα, και ήταν αυτός ο ρυθμός που η διεθνής χορευτική κοινότητα παρέλαβε και δίδαξε ως την κακώς ονομαζόμενη "ρούμπα".

Danzón

Η ευρωπαϊκή επιρροή στη μετέπειτα μουσική ανάπτυξη της Κούβας αντιπροσωπεύεται από το ντανζόν, μια κομψή μουσική μορφή που κάποτε ήταν η πιο δημοφιλής μουσική στην Κούβα. Είναι απόγονος της κρεολικής κουβανικής contradanza. Το danzón σηματοδοτεί την αλλαγή που συντελέστηκε από το κοινό χορευτικό στυλ της αλληλουχίας των τελών του δέκατου όγδοου αιώνα στους χορούς ζευγαριών των μεταγενέστερων χρόνων. Το ερέθισμα γι' αυτό ήταν η επιτυχία του άλλοτε σκανδαλώδους walz, όπου τα ζευγάρια χόρευαν αντικριστά και ανεξάρτητα από άλλα ζευγάρια, όχι ως μέρος μιας προκαθορισμένης δομής. Ο danzón ήταν ο πρώτος κουβανέζικος χορός που υιοθέτησε τέτοιες μεθόδους, αν και υπάρχει διαφορά μεταξύ των δύο χορών. Ο walz είναι ένας προοδευτικός χορός χορού όπου τα ζευγάρια κινούνται γύρω από την πίστα με φορά αντίθετη προς τη φορά των δεικτών του ρολογιού- ο danzón είναι ένας χορός "μαντήλι τσέπης" όπου ένα ζευγάρι παραμένει σε μια μικρή περιοχή της πίστας.

Το danzón εξήχθη με μεγάλη επιτυχία σε όλη τη Λατινική Αμερική, ιδίως στο Μεξικό. Σήμερα αποτελεί κατάλοιπο, τόσο στη μουσική όσο και στο χορό, αλλά οι εξαιρετικά ενορχηστρωμένοι απόγονοί του ζουν.

Γιος

Ο γιος, είπε ο Cristóbal Díaz, είναι το πιο σημαντικό είδος της κουβανικής μουσικής και το λιγότερο μελετημένο. Μπορούμε να πούμε ότι το σον είναι για την Κούβα ό,τι το τανγκό για την Αργεντινή ή η σάμπα για τη Βραζιλία. Επιπλέον, είναι ίσως η πιο ευέλικτη από όλες τις μορφές της λατινοαμερικανικής μουσικής. Το μεγάλο του πλεονέκτημα είναι η συγχώνευση μεταξύ της ευρωπαϊκής και της αφρικανικής μουσικής παράδοσης. Τα πιο χαρακτηριστικά της όργανα είναι η κουβανέζικη κιθάρα, γνωστή ως tres, και το γνωστό δικέφαλο bongó- αυτά είναι παρόντα από την αρχή μέχρι σήμερα. Χαρακτηριστικά είναι επίσης τα claves, η ισπανική κιθάρα, το κοντραμπάσο, και από νωρίς το κορνέτο ή τρομπέτα και τέλος το πιάνο.

Ο γιος προέκυψε στο Oriente, το ανατολικό τμήμα του νησιού, συγχωνεύοντας την ισπανική κιθάρα και τις λυρικές παραδόσεις με τα αφρικανικά κρουστά και τους ρυθμούς. Σήμερα γνωρίζουμε ότι η ιστορία του ως ξεχωριστή μορφή είναι σχετικά πρόσφατη. Δεν υπάρχουν στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι χρονολογείται από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Μετακινήθηκε από την Oriente στην Αβάνα περίπου το 1909, μεταφερόμενη από μέλη της Permanente (του στρατού), τα οποία στάλθηκαν εκτός των περιοχών καταγωγής τους για λόγους πολιτικής. Οι πρώτες ηχογραφήσεις έγιναν το 1918.

Υπάρχουν πολλοί τύποι γιου. Ο Odilio Urfé αναγνώρισε αυτές τις παραλλαγές:

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-son

son guaguancó

mambo

και σίγουρα μπορεί κανείς να προσθέσει

salsa (σε μεγάλο βαθμό)

timba

Επιπλέον, ο γιος άλλαξε ξανά και ξανά το παλαιότερο danzón για να το κάνει πιο συγχρονισμένο και κρεολικό σε ύφος, ξεκινώντας από το 1910, μέσω του danzón-mambo και του cha-cha-cha σε πολύπλοκες σύγχρονες διασκευές που είναι σχεδόν αδύνατο να κατηγοριοποιηθούν.

Το σον ποικίλλει ευρέως σήμερα, με καθοριστικό χαρακτηριστικό έναν συγχρονισμένο παλμό μπάσου που έρχεται πριν από το downbeat, δίνοντας στο σον τον ιδιαίτερο ρυθμό του- αυτό είναι γνωστό ως αναμενόμενο μπάσο.

Κουβανέζικη τζαζ

Η ιστορία της τζαζ στην Κούβα παρέμενε σκοτεινή για πολλά χρόνια- ωστόσο έχει γίνει σαφές ότι η ιστορία της στην Κούβα είναι σχεδόν το ίδιο μακρά με την ιστορία της στις ΗΠΑ.

Πολλά περισσότερα είναι πλέον γνωστά για τα πρώιμα κουβανικά συγκροτήματα τζαζ, αν και η πλήρης αξιολόγηση ταλαιπωρείται από την έλλειψη ηχογραφήσεων. Οι μεταναστεύσεις και οι επισκέψεις από και προς τις ΗΠΑ και η αμοιβαία ανταλλαγή ηχογραφήσεων και παρτιτούρων κράτησαν τους μουσικούς των δύο χωρών σε επαφή. Στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα υπήρχαν στενές σχέσεις μεταξύ των μουσικών της Κούβας και εκείνων της Νέας Ορλεάνης. Ο επικεφαλής της ορχήστρας στο περίφημο Tropicana Club, Armando Romeu Jr, υπήρξε ηγετική φυσιογνωμία στην ανάπτυξη της κουβανικής τζαζ μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Το φαινόμενο του cubop, και τα jam sessions στην Αβάνα και τη Νέα Υόρκη, δημιούργησαν γνήσιες συγχωνεύσεις που επηρεάζουν τους μουσικούς ακόμη και σήμερα.

Η Rita Montaner το 1938 κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας El romance del palmar


claves


Sexteto Occidente, Νέα Υόρκη 1926 back: Ignacio Piñeiro (κοντραμπάσο), Julio Torres Biart (tres): Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) και Francisco Sánchez (maracas)

Δημοφιλής μουσική

Μουσικό θέατρο

Από τον 18ο αιώνα έως τη σύγχρονη εποχή, τα δημοφιλή θεατρικά σχήματα χρησιμοποίησαν και δημιούργησαν τη μουσική και το χορό. Εκτός από το ανέβασμα ορισμένων ευρωπαϊκών όπερων και οπερέτων, οι Κουβανοί συνθέτες ανέπτυξαν σταδιακά ιδέες που ταίριαζαν καλύτερα στο κρεολικό κοινό τους. Η ηχογραφημένη μουσική ήταν ο τρόπος με τον οποίο η κουβανική μουσική έφτασε στον κόσμο. Ο καλλιτέχνης με τις περισσότερες ηχογραφήσεις στην Κούβα μέχρι το 1925 ήταν ένας τραγουδιστής στην Αλάμπρα, ο Adolfo Colombo. Τα αρχεία δείχνουν ότι ηχογράφησε περίπου 350 νούμερα μεταξύ 1906 και 1917, από τα οποία ελάχιστα σώζονται σήμερα.

Το πρώτο θέατρο στην Αβάνα άνοιξε το 1776. Η πρώτη κουβανέζικη όπερα εμφανίστηκε το 1807. Το μουσικό θέατρο ήταν εξαιρετικά σημαντικό τον δέκατο ένατο αιώνα και το πρώτο μισό του εικοστού αιώνα. Το ραδιόφωνο, το οποίο ξεκίνησε στην Κούβα το 1922, βοήθησε στην ανάπτυξη της λαϊκής μουσικής, επειδή παρείχε δημοσιότητα και μια νέα πηγή εισοδήματος για τους καλλιτέχνες.

Η Zarzuela είναι μια ελαφριά οπερέτα μικρής κλίμακας. Ξεκινώντας με εισαγόμενο ισπανικό περιεχόμενο, εξελίχθηκε σε ένα διαρκές σχόλιο για τα κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα και προβλήματα της Κούβας. Μια σειρά από πρωτοκλασάτους συνθέτες, όπως ο Ernesto Lecuona, παρήγαγαν μια σειρά από επιτυχίες για τα θέατρα της Αβάνας. Σπουδαίες σταρ, όπως η βεντέτα Rita Montaner, που μπορούσε να τραγουδάει, να παίζει πιάνο, να χορεύει και να παίζει θέατρο, ήταν τα κουβανικά ισοδύναμα της Mistinguett και της Josephine Baker στο Παρίσι.

Bufo

Το κουβανέζικο θέατρο Bufo είναι μια μορφή κωμωδίας, αθυρόστομη και σατιρική. Χρησιμοποιεί τύπους που θα μπορούσαν να βρεθούν οπουδήποτε στη χώρα. Το Bufo ξεκίνησε γύρω στο 1800-1815: Ο Francisco Covarrubias "ο γελοιογράφος" (1775-1850) ήταν ο δημιουργός του. Σταδιακά, οι κωμικοί τύποι αποβάλλουν τα ευρωπαϊκά τους πρότυπα και γίνονται όλο και πιο κρεολικοί και κουβανέζικοι. Παράλληλα, ακολούθησε και η μουσική. Η αργκό από τους στρατώνες των σκλάβων και τα φτωχικά barrios βρήκε το δρόμο της στους στίχους:

Una mulata me ha muerto!

Και δεν παίρνουν μια γυναίκα;

Como ha de quedar hombre vivo

si no prendan a quien matar!

La mulata es como el pan,

se deber como caliente,

que en dejandola enfriar

ni el diablo le mete el diente!

(Μια μουλάτα έχει γίνει για μένα!

Επιπλέον, δεν τη συλλαμβάνουν!

Πώς μπορεί κάποιος να ζήσει

Αν δεν πάρουν αυτόν τον δολοφόνο;

Μια μουλάτα είναι σαν το φρέσκο ψωμί

Πρέπει να το φας όσο είναι ζεστό

Αν το αφήσετε μέχρι να κρυώσει

Ακόμα και ο διάβολος δεν μπορεί να δαγκώσει!)

Guaracha

Η guaracha είναι ένα είδος γρήγορου ρυθμού και με στίχους. Προέρχεται από το κωμικό θέατρο Bufo και στις αρχές του 20ού αιώνα παιζόταν συχνά στα πορνεία της Αβάνας. Οι στίχοι ήταν γεμάτοι αργκό και αναφέρονταν σε γεγονότα και πρόσωπα της επικαιρότητας.

Contradanza

Η contradanza είναι ένας ιστορικά σημαντικός χορός. Έφτασε στην Κούβα στα τέλη του 18ου αιώνα από την Ευρώπη. Η contradanza είναι ένας κοινός χορός ακολουθίας, με τις χορευτικές φιγούρες σε ένα καθορισμένο μοτίβο. Ο ρυθμός και το ύφος της μουσικής ήταν έντονο και αρκετά γρήγορο. Η παλαιότερη κουβανική σύνθεση μιας contradanza είναι το San Pascual bailon, που δημοσιεύτηκε το 1803. Οι Κουβανοί ανέπτυξαν μια σειρά από κρεολικές εκδοχές, οι οποίες αποτελούν ένα πρώιμο παράδειγμα της επιρροής της αφρικανικής παράδοσης στην Καραϊβική. Οι περισσότεροι μουσικοί ήταν μαύροι ή μιγάδες: ακόμη και στις αρχές του 19ου αιώνα υπήρχαν πολλοί απελευθερωμένοι σκλάβοι και άτομα μικτής φυλής που ζούσαν στις κουβανικές πόλεις.

"Οι γυναίκες της Αβάνας έχουν μια μανιώδη προτίμηση στο χορό- περνούν ολόκληρες νύχτες ανυψωμένες, ταραγμένες, τρελές και χύνοντας ιδρώτα μέχρι να πέσουν ξερές".

Η contradanza εκτόπισε το μινουέτο ως τον πιο δημοφιλή χορό, μέχρι που από το 1842 και μετά, έδωσε τη θέση της στη habanera, ένα εντελώς διαφορετικό στυλ.

Danza

Αυτό, το παιδί της κοντράντζας, χορευόταν επίσης σε γραμμές ή τετράγωνα. Ήταν επίσης μια ζωηρή μορφή μουσικής και χορού που μπορούσε να είναι σε διπλό ή τριπλό ρυθμό. Αυτός ο τύπος χορού αντικαταστάθηκε τελικά από τον danzón, ο οποίος ήταν, όπως και η habanera, πολύ πιο αργός και πιο ήρεμος.

Habanera

Η habanera αναπτύχθηκε από την contradanza στις αρχές του 19ου αιώνα. Η μεγάλη καινοτομία της ήταν ότι τραγουδιόταν, παιζόταν και χορευόταν. Η ανάπτυξή της οφείλεται τουλάχιστον εν μέρει στην επιρροή των γαλλόφωνων μεταναστών. Η αϊτινή επανάσταση του 1791 οδήγησε πολλούς Γάλλους αποικιοκράτες και τους σκλάβους τους να φύγουν στην Οριέντε. Το cinquillo είναι ένα σημαντικό ρυθμικό μοτίβο που έκανε την πρώτη του εμφάνιση εκείνη την εποχή.

Το χορευτικό στυλ της habanera είναι πιο αργό και πιο αρχοντικό από το danza.Μέχρι τη δεκαετία του 1840 υπήρχαν habaneras γραμμένες, τραγουδισμένες και χορευμένες στο Μεξικό, τη Βενεζουέλα, το Πουέρτο Ρίκο και την Ισπανία. Από το 1900 περίπου η χαμπανέρα είναι ένας υπολειμματικός χορός- αλλά η μουσική της έχει τη γοητεία της εποχής και υπάρχουν ορισμένες διάσημες συνθέσεις, όπως το Tu, εκδόσεις του οποίου έχουν ηχογραφηθεί πολλές φορές.

Το βαλς

Το βαλς (El vals) έφτασε στην Κούβα το 1814. Ήταν ο πρώτος χορός στον οποίο τα ζευγάρια δεν συνδέονταν με ένα κοινό μοτίβο ακολουθίας. Χορευόταν, και εξακολουθεί να χορεύεται, σε ρυθμό 3/4 με έμφαση στον πρώτο ρυθμό. Αρχικά θεωρήθηκε σκανδαλώδης επειδή τα ζευγάρια ήταν αντικριστά, κρατούσαν ο ένας τον άλλον σε "κλειστή" λαβή και, κατά κάποιο τρόπο, αγνοούσαν την περιβάλλουσα κοινότητα. Το βαλς μπήκε σε όλες τις χώρες της Αμερικής. Το βαλς έχει ένα ακόμη χαρακτηριστικό: είναι ένας "ταξιδιωτικός" χορός, με τα ζευγάρια να κινούνται γύρω από την αρένα. Στους λατινικούς χορούς, η προοδευτική μετακίνηση των χορευτών είναι ασυνήθιστη, αλλά συμβαίνει σε μερικούς.

Zapateo

Ένας τυπικός χορός των Κουβανών campesino ή guajiro Ένας χορός σε ζευγάρια, που περιλαμβάνει χτύπημα των ποδιών, κυρίως από τον άνδρα. Υπάρχουν απεικονίσεις από προηγούμενους αιώνες, αλλά ο χορός έχει πλέον εκλείψει.

Trova

Τον 19ο αιώνα αναπτύχθηκε στο Σαντιάγο ντε Κούβα μια ομάδα πλανόδιων μουσικών, οι τροβαδούροι, οι οποίοι κυκλοφορούσαν και έβγαζαν τα προς το ζην τραγουδώντας και παίζοντας κιθάρα. Είχαν μεγάλη σημασία ως συνθέτες και τα τραγούδια τους χρησιμοποιήθηκαν σε όλα τα είδη της κουβανικής μουσικής.

Ο Pepe Sánchez (1856-1918), ήταν ο πατέρας της trova και ο δημιουργός του κουβανέζικου bolero. Δεν είχε καμία επίσημη μουσική εκπαίδευση. Με αξιοσημείωτο φυσικό ταλέντο, συνέθετε αριθμούς στο μυαλό του και δεν τους έγραφε ποτέ. Ως αποτέλεσμα, οι περισσότεροι από αυτούς τους αριθμούς έχουν πλέον χαθεί για πάντα, αν και περίπου δύο δωδεκάδες επιβιώνουν επειδή φίλοι και μαθητές τους τους μετέγραψαν. Δημιούργησε επίσης διαφημιστικά jingles πριν γεννηθεί το ραδιόφωνο. Ήταν το πρότυπο και ο δάσκαλος για τους μεγάλους τροβαδούρους που τον ακολούθησαν.

Ο πρώτος, και ένας από τους μακροβιότερους, ήταν ο Sindo Garay (1867-1968). Υπήρξε εξαιρετικός συνθέτης τραγουδιών και τα καλύτερά του έχουν τραγουδηθεί και ηχογραφηθεί πολλές φορές. Ο Garay ήταν επίσης μουσικά αναλφάβητος -στην πραγματικότητα, έμαθε μόνος του το αλφάβητο στα 16 του- αλλά στην περίπτωσή του όχι μόνο καταγράφηκαν παρτιτούρες από άλλους, αλλά υπάρχουν και ηχογραφήσεις. Έκανε εκπομπές στο ραδιόφωνο, έκανε ηχογραφήσεις και επέζησε μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Συνήθιζε να λέει: "Δεν υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που να έχουν σφίξει το χέρι τόσο με τον Χοσέ Μαρτί όσο και με τον Φιντέλ Κάστρο"!

Ο Chicho Ibáñez (1875-1981) είχε ακόμη μεγαλύτερη διάρκεια ζωής από τον Garay. Ο Ibáñez ήταν ο πρώτος τροβαδούρος που ειδικεύτηκε στο κουβανέζικο σον- τραγούδησε επίσης guaguancos και κομμάτια από την abakuá (μια μαύρη μυστική κοινωνία).

Πολλοί από τους πρώτους τροβαδόρους, όπως ο Manuel Corona (που εργαζόταν σε έναν οίκο ανοχής της Αβάνας), συνέθεταν και τραγουδούσαν guarachas ως ισορροπία για τα πιο αργά boleros.

Bolero

Πρόκειται για μια μορφή τραγουδιού και χορού αρκετά διαφορετική από την ισπανική ομώνυμη. Προέκυψε το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα από τον ιδρυτή της παραδοσιακής trova, Pepe Sánchez. Έγραψε το πρώτο μπολερό, το Tristezas, το οποίο τραγουδιέται ακόμη και σήμερα. Το bolero αποτελούσε πάντα βασικό μέρος του ρεπερτορίου των μουσικών της trova. Το bolero αποδείχθηκε εξαιρετικά ευπροσάρμοστο και οδήγησε σε πολλές παραλλαγές. Χαρακτηριστική ήταν η εισαγωγή της συγκοπής,. που οδήγησε στο bolero-son, το bolero-mambo και το bolero-cha. Το bolero-son έγινε για αρκετές δεκαετίες ο πιο δημοφιλής ρυθμός για χορό στην Κούβα, και ήταν αυτός ο ρυθμός που η διεθνής χορευτική κοινότητα παρέλαβε και δίδαξε ως την κακώς ονομαζόμενη "ρούμπα".

Danzón

Η ευρωπαϊκή επιρροή στη μετέπειτα μουσική ανάπτυξη της Κούβας αντιπροσωπεύεται από το ντανζόν, μια κομψή μουσική μορφή που κάποτε ήταν η πιο δημοφιλής μουσική στην Κούβα. Είναι απόγονος της κρεολικής κουβανικής contradanza. Το danzón σηματοδοτεί την αλλαγή που συντελέστηκε από το κοινό χορευτικό στυλ της αλληλουχίας των τελών του δέκατου όγδοου αιώνα στους χορούς ζευγαριών των μεταγενέστερων χρόνων. Το ερέθισμα γι' αυτό ήταν η επιτυχία του άλλοτε σκανδαλώδους walz, όπου τα ζευγάρια χόρευαν αντικριστά και ανεξάρτητα από άλλα ζευγάρια, όχι ως μέρος μιας προκαθορισμένης δομής. Ο danzón ήταν ο πρώτος κουβανέζικος χορός που υιοθέτησε τέτοιες μεθόδους, αν και υπάρχει διαφορά μεταξύ των δύο χορών. Ο walz είναι ένας προοδευτικός χορός χορού όπου τα ζευγάρια κινούνται γύρω από την πίστα με φορά αντίθετη προς τη φορά των δεικτών του ρολογιού- ο danzón είναι ένας χορός "μαντήλι τσέπης" όπου ένα ζευγάρι παραμένει σε μια μικρή περιοχή της πίστας.

Το danzón εξήχθη με μεγάλη επιτυχία σε όλη τη Λατινική Αμερική, ιδίως στο Μεξικό. Σήμερα αποτελεί κατάλοιπο, τόσο στη μουσική όσο και στο χορό, αλλά οι εξαιρετικά ενορχηστρωμένοι απόγονοί του ζουν.

Γιος

Ο γιος, είπε ο Cristóbal Díaz, είναι το πιο σημαντικό είδος της κουβανικής μουσικής και το λιγότερο μελετημένο. Μπορούμε να πούμε ότι το σον είναι για την Κούβα ό,τι το τανγκό για την Αργεντινή ή η σάμπα για τη Βραζιλία. Επιπλέον, είναι ίσως η πιο ευέλικτη από όλες τις μορφές της λατινοαμερικανικής μουσικής. Το μεγάλο του πλεονέκτημα είναι η συγχώνευση μεταξύ της ευρωπαϊκής και της αφρικανικής μουσικής παράδοσης. Τα πιο χαρακτηριστικά της όργανα είναι η κουβανέζικη κιθάρα, γνωστή ως tres, και το γνωστό δικέφαλο bongó- αυτά είναι παρόντα από την αρχή μέχρι σήμερα. Χαρακτηριστικά είναι επίσης τα claves, η ισπανική κιθάρα, το κοντραμπάσο, και από νωρίς το κορνέτο ή τρομπέτα και τέλος το πιάνο.

Ο γιος προέκυψε στο Oriente, το ανατολικό τμήμα του νησιού, συγχωνεύοντας την ισπανική κιθάρα και τις λυρικές παραδόσεις με τα αφρικανικά κρουστά και τους ρυθμούς. Σήμερα γνωρίζουμε ότι η ιστορία του ως ξεχωριστή μορφή είναι σχετικά πρόσφατη. Δεν υπάρχουν στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι χρονολογείται από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Μετακινήθηκε από την Oriente στην Αβάνα περίπου το 1909, μεταφερόμενη από μέλη της Permanente (του στρατού), τα οποία στάλθηκαν εκτός των περιοχών καταγωγής τους για λόγους πολιτικής. Οι πρώτες ηχογραφήσεις έγιναν το 1918.

Υπάρχουν πολλοί τύποι γιου. Ο Odilio Urfé αναγνώρισε αυτές τις παραλλαγές:

son montuno

changuí

sucu-sucu

pregón

bolero-son

afro-son

son guaguancó

mambo

και σίγουρα μπορεί κανείς να προσθέσει

salsa (σε μεγάλο βαθμό)

timba

Επιπλέον, ο γιος άλλαξε ξανά και ξανά το παλαιότερο danzón για να το κάνει πιο συγχρονισμένο και κρεολικό στο ύφος, ξεκινώντας από το 1910, μέσω του danzón-mambo και του cha-cha-cha σε πολύπλοκες σύγχρονες διασκευές που είναι σχεδόν αδύνατο να κατηγοριοποιηθούν.

Το σον ποικίλλει ευρέως σήμερα, με καθοριστικό χαρακτηριστικό έναν συγχρονισμένο παλμό μπάσου που έρχεται πριν από το downbeat, δίνοντας στο σον τον ιδιαίτερο ρυθμό του- αυτό είναι γνωστό ως αναμενόμενο μπάσο.

Κουβανέζικη τζαζ

Η ιστορία της τζαζ στην Κούβα παρέμενε σκοτεινή για πολλά χρόνια- ωστόσο έχει γίνει σαφές ότι η ιστορία της στην Κούβα είναι σχεδόν το ίδιο μακρά με την ιστορία της στις ΗΠΑ.

Πολλά περισσότερα είναι πλέον γνωστά για τα πρώιμα κουβανικά συγκροτήματα τζαζ, αν και η πλήρης αξιολόγηση ταλαιπωρείται από την έλλειψη ηχογραφήσεων. Οι μεταναστεύσεις και οι επισκέψεις από και προς τις ΗΠΑ και η αμοιβαία ανταλλαγή ηχογραφήσεων και παρτιτούρων κράτησαν τους μουσικούς των δύο χωρών σε επαφή. Στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα υπήρχαν στενές σχέσεις μεταξύ των μουσικών της Κούβας και εκείνων της Νέας Ορλεάνης. Ο επικεφαλής της ορχήστρας στο περίφημο Tropicana Club, Armando Romeu Jr, υπήρξε ηγετική φυσιογνωμία στην ανάπτυξη της κουβανικής τζαζ μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο. Το φαινόμενο του cubop, και τα jam sessions στην Αβάνα και τη Νέα Υόρκη, δημιούργησαν γνήσιες συγχωνεύσεις που επηρεάζουν τους μουσικούς ακόμη και σήμερα.

Η Rita Montaner το 1938 κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας El romance del palmar


claves


Sexteto Occidente, Νέα Υόρκη 1926 back: Ignacio Piñeiro (κοντραμπάσο), Julio Torres Biart (tres): Miguelito Garcia (clavé), Manuel Reinoso (bongó) και Francisco Sánchez (maracas)

Η εμπειρία της Buena Vista

Το παγκόσμιο ενδιαφέρον για την κουβανέζικη μουσική αναζωπυρώθηκε από ένα αξιόλογο άλμπουμ CD με τίτλο Buena Vista Social Club. Ένας Αμερικανός κιθαρίστας, ο Ry Cooder, ένας Βρετανός μουσικός παραγωγός, ο Nick Gold, και ένας Κουβανός μουσικός, ο Juan Marcos Gonzáles, συνεργάστηκαν για ένα νέο εγχείρημα. Συγκρότησαν ένα γκρουπ, κυρίως από παλαιότερους Κουβανούς μουσικούς, με την ιδέα να αναδημιουργήσουν την κουβανική μουσική της χρυσής εποχής της δεκαετίας του 1950. Το πρώτο άλμπουμ, που κυκλοφόρησε το 1997, έγινε τεράστια επιτυχία, πουλώντας πάνω από πέντε εκατομμύρια αντίτυπα και κερδίζοντας ένα Grammy το 1998. Το 2003, το περιοδικό Rolling Stone το συμπεριέλαβε στη λίστα με τις 500 μεγαλύτερες επιτυχίες όλων των εποχών (The 500 Greatest Hits of All Time) ως το #260. Μετά το πρώτο ακολούθησαν δώδεκα ακόμη CD, τα περισσότερα από τα οποία εκδόθηκαν από την Nonesuch Records ή την World Circuit.

Το 1999 κυκλοφόρησε το ντοκιμαντέρ Buena Vista Social Club, σε σκηνοθεσία Wim Wenders. Μέχρι το 2007 απέφερε 23 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Μια νεότερη γενιά είχε ανακαλύψει γιατί η κουβανέζικη μουσική ήταν τόσο δημοφιλής.

Η εμπειρία της Buena Vista

Το παγκόσμιο ενδιαφέρον για την κουβανέζικη μουσική αναζωπυρώθηκε από ένα αξιόλογο άλμπουμ CD με τίτλο Buena Vista Social Club. Ένας Αμερικανός κιθαρίστας, ο Ry Cooder, ένας Βρετανός μουσικός παραγωγός, ο Nick Gold, και ένας Κουβανός μουσικός, ο Juan Marcos Gonzáles, συνεργάστηκαν για ένα νέο εγχείρημα. Συγκρότησαν ένα γκρουπ, κυρίως από παλαιότερους Κουβανούς μουσικούς, με την ιδέα να αναδημιουργήσουν την κουβανική μουσική της χρυσής εποχής της δεκαετίας του 1950. Το πρώτο άλμπουμ, που κυκλοφόρησε το 1997, έγινε τεράστια επιτυχία, πουλώντας πάνω από πέντε εκατομμύρια αντίτυπα και κερδίζοντας ένα Grammy το 1998. Το 2003, το περιοδικό Rolling Stone το συμπεριέλαβε στη λίστα με τις 500 μεγαλύτερες επιτυχίες όλων των εποχών, στη θέση #260. Μετά το πρώτο ακολούθησαν δώδεκα ακόμη CD, τα περισσότερα από τα οποία εκδόθηκαν από την Nonesuch Records ή την World Circuit.

Το 1999 κυκλοφόρησε το ντοκιμαντέρ Buena Vista Social Club, σε σκηνοθεσία Wim Wenders. Μέχρι το 2007 απέφερε 23 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Μια νεότερη γενιά είχε ανακαλύψει γιατί η κουβανέζικη μουσική ήταν τόσο δημοφιλής.