Manierre Dawson

Ο Manierre Dawson (22 Δεκεμβρίου 1887, Σικάγο, Ιλινόις - 15 Αυγούστου 1969, Σαρασότα, Φλόριντα) ήταν ζωγράφος και γλύπτης της πρωτοπορίας. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Σικάγο, αλλά έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο Μίσιγκαν.

Η περίπτωση του Manierre Dawson είναι ενδιαφέρουσα και το έργο του έχει χαρακτηριστεί "εκπληκτικό και προφητικό". Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας του στην Ευρώπη το 1910, άρχισε να ζωγραφίζει πραγματικά αφηρημένα έργα. Επιστρέφοντας στην Αμερική, πείστηκε ότι δεν μπορούσε να ζήσει από την τέχνη και έγινε αγρότης. Είχε ξεχαστεί μέχρι την επανανακάλυψή του το 1963. Ίσως ήταν ο πρώτος άνθρωπος που ζωγράφισε ένα εντελώς αφηρημένο έργο. Ήταν ίσως ο πρώτος Αμερικανός αφηρημένος καλλιτέχνης, λίγο πριν από τον Arthur Dove.

Xdx του Manierre Dawson από το 1910 περίπου. Άλλα έργα του Dawson παρόμοιας χρονολογίας είναι αλαοαφηρημένα, αν και σε ορισμένα απεικονίζονται ανθρώπινες μορφές σε αφηρημένο, κυβιστικό ύφος. Πριν από το 1910 το έργο του ήταν μοντερνιστικό, αλλά όχι τόσο αφηρημένο.Zoom
Xdx του Manierre Dawson από το 1910 περίπου. Άλλα έργα του Dawson παρόμοιας χρονολογίας είναι αλαοαφηρημένα, αν και σε ορισμένα απεικονίζονται ανθρώπινες μορφές σε αφηρημένο, κυβιστικό ύφος. Πριν από το 1910 το έργο του ήταν μοντερνιστικό, αλλά όχι τόσο αφηρημένο.

Πρώιμη καριέρα

Αφού εργάστηκε για ένα χρόνο σε μια εταιρεία αρχιτεκτόνων, του χορηγήθηκε εξάμηνη άδεια απουσίας για μια εκπαιδευτική περιοδεία στην Ευρώπη. Αναχώρησε στα μέσα Ιουνίου του 1910 για το μοναδικό του ταξίδι στο εξωτερικό. Πέρασε από την Αγγλία στη Γαλλία, νότια μέσω της Γερμανίας, μέσω της Ελβετίας στην Ιταλία, πίσω βόρεια για μια δεύτερη διαμονή στο Παρίσι και γύρω από τη βόρεια Γερμανία, προτού επιβιβαστεί από το Bremerhaven στα τέλη Νοεμβρίου. Στη Σιένα, συναντήθηκε και αντάλλαξε ιδέες για τη ζωγραφική με τον John Singer Sargent. Κατά την επιστροφή του στο Παρίσι παρακολούθησε ένα σαββατιάτικο σουαρέ στο διαμέρισμα της Γερτρούδης Στάιν και είδε πίνακες του Paul Cézanne στη γκαλερί του Ambroise Vollard.

Το 1911 έως το 1914 ήταν τα πιο παραγωγικά χρόνια της καριέρας του. Το 1914, ο Dawson συμμετείχε σε δύο ομαδικές εκθέσεις. Τα καλοκαίρια που πέρασε στο καταφύγιο της οικογένειας στο Mason Country του Μίσιγκαν ήταν οι πιο παραγωγικές του περίοδοι κατά τη διάρκεια της πρώιμης καριέρας του και του παρείχαν στοιχειώδεις γνώσεις καλλιέργειας και εμπορίας φρούτων. Γνώρισε τη Lilian Boucher, κόρη ενός τοπικού αγρότη, και ερωτεύτηκε. Παντρεύτηκαν τον Ιούλιο του 1915 και γεννήθηκαν τρία παιδιά τα επόμενα πέντε χρόνια.

Μετέπειτα σταδιοδρομία

Ζώντας στην επαρχία του Μίσιγκαν και έχοντας οικονομικές δυσκολίες, έκανε τέχνη με ό,τι ήταν διαθέσιμο (τσιμέντο Πόρτλαντ, αποκόμματα ξυλείας, κομμάτια κόντρα πλακέ). Φύλλα από σύνθετο ξύλο (εμπορικές ονομασίες Novoply και Timblend) τοποθετήθηκαν με απανωτές στρώσεις για να αποκτήσουν πάχος και σκαλίστηκαν σε ελεύθερα γλυπτά.

Η πρώτη πραγματική αναγνώριση του έργου του άρχισε το 1966 με μια αναδρομική έκθεση που διοργανώθηκε από το Μουσείο Τέχνης του Γκραντ Ράπιντς. Ένα χρόνο αργότερα ακολούθησε μια έκθεση που διοργανώθηκε από το John and Mable Ringing Museum στη Σαρασότα και μοιράστηκε με την Norton Gallery στο West Palm Springs. Η έκθεση αυτή έφερε τον Dawson στην προσοχή του Robert Schoelkopf, ο οποίος εξέθεσε το έργο του στη Νέα Υόρκη τον Απρίλιο του 1969 και τον Μάρτιο του 1981. Όταν ο Dawson διαγνώστηκε με καρκίνο το 1968, πούλησε τη φάρμα του Michigan και μετακόμισε μόνιμα στη Sarasota. Πέθανε στις 15 Αυγούστου 1969.

Σημαντικές ζωγραφιές

  • Prognostic, 1910, Μουσείο Τέχνης του Μιλγουόκι
  • Xdx, 1910, Μουσείο Τέχνης του Μπρούκλιν
  • Discal Procession, 1910, Smithsonian American Art Museum, Ουάσιγκτον, DC
  • Lucrece, 1911, The John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota
  • Κυρία Ντάροου, 1911, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο
  • Συνάντηση (Οι τρεις Χάριτες), 1912, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
  • Αναδρομή, 1913, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη
  • Γράμματα και αριθμοί, 1914, Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής, Ινστιτούτο Smithsonian, Ουάσιγκτον, DC
  • Φιγούρα στο παράθυρο, 1915, Πολιτειακό Μουσείο του Ιλινόις, Σπρίνγκφιλντ

Ερωτήσεις και απαντήσεις

Ερ: Ποιος ήταν ο Μανιέρ Ντόσον;


Α: Ο Μανιέρ Ντόσον ήταν ένας πρωτοποριακός ζωγράφος και γλύπτης που γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Σικάγο του Ιλινόις.

Ερ: Πού έζησε ο Μανιέρ Ντόσον το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του;


Α: Ο Manierre Dawson έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο Μίσιγκαν.

Ερ: Πώς έχει περιγραφεί το έργο του Μανιέρου;


Α: Το έργο του Manierre έχει χαρακτηριστεί "εκπληκτικό και προφητικό".

Ερ: Πότε άρχισε ο Μανιέρ να ζωγραφίζει πραγματικά αφηρημένα έργα;


Α: Ο Manierre άρχισε να ζωγραφίζει πραγματικά αφηρημένα έργα κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στην Ευρώπη το 1910.

Ερ: Τι έκανε ο Μανιέρ όταν επέστρεψε στην Αμερική;


Α: Όταν επέστρεψε στην Αμερική, ο Manierre πείστηκε ότι δεν μπορούσε να ζήσει από την τέχνη και έγινε αγρότης.

Ερ: Πότε ανακαλύφθηκε εκ νέου ο Μανιέρ Ντόσον;


Α: Ο Manierre Dawson ανακαλύφθηκε ξανά το 1963.

Ερ: Ήταν ο Manierre Dawson ενδεχομένως ο πρώτος άνθρωπος που ζωγράφισε ένα εντελώς αφηρημένο έργο;


Α: Ναι, ο Manierre Dawson μπορεί να ήταν ο πρώτος άνθρωπος που ζωγράφισε ένα εντελώς αφηρημένο έργο.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3