Αφηρημένη τέχνη

Πρώιμα χρόνια

Ένας από τους πρώτους που πέτυχε την πλήρη αφηρημένη ζωγραφική ήταν ο Καζιμίρ Μάλεβιτς, ο οποίος παρουσίασε ένα εντελώς μαύρο τετράγωνο το 1913. Ήταν υπερρεματιστής, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που βασίζεται σε απλά γεωμετρικά σχήματα. Η τέχνη που βασίζεται στη γεωμετρία είναι ένα είδος γεωμετρικής αφαίρεσης. Ο Wassily Kandinsky ζωγράφισε ένα διάσημο έργο Σύνθεση VII το 1913, το οποίο ήταν εντελώς αφηρημένο και πολύ περίπλοκο.

Η περίπτωση του Manierre Dawson, ενός Αμερικανού από το Σικάγο, είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας του στην Ευρώπη το 1910, άρχισε να ζωγραφίζει πραγματικά αφηρημένα έργα. Επιστρέφοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, πείστηκε ότι δεν μπορούσε να ζήσει από την τέχνη και έγινε αγρότης. Είχε ξεχαστεί μέχρι που ανακαλύφθηκε ξανά το 1963. Ίσως ήταν ο πρώτος άνθρωπος που ζωγράφισε ένα εντελώς αφηρημένο έργο.

Υπάρχουν πολλές εκατοντάδες άλλοι καλλιτέχνες που ζωγράφισαν αφηρημένα έργα. Ο Piet Mondrian και ο γλύπτης Henry Moore αξίζουν να αναφερθούν για την ευρεία επιρροή τους σε άλλους καλλιτέχνες.

Πρώιμα χρόνια

Ένας από τους πρώτους που πέτυχε την πλήρη αφηρημένη ζωγραφική ήταν ο Καζιμίρ Μάλεβιτς, ο οποίος παρουσίασε ένα εντελώς μαύρο τετράγωνο το 1913. Ήταν υπερρεματιστής, ένα καλλιτεχνικό κίνημα που βασίζεται σε απλά γεωμετρικά σχήματα. Η τέχνη που βασίζεται στη γεωμετρία είναι ένα είδος γεωμετρικής αφαίρεσης. Ο Wassily Kandinsky ζωγράφισε ένα διάσημο έργο Σύνθεση VII το 1913, το οποίο ήταν εντελώς αφηρημένο και πολύ περίπλοκο.

Η περίπτωση του Manierre Dawson, ενός Αμερικανού από το Σικάγο, είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας του στην Ευρώπη το 1910, άρχισε να ζωγραφίζει πραγματικά αφηρημένα έργα. Επιστρέφοντας στις Ηνωμένες Πολιτείες, πείστηκε ότι δεν μπορούσε να ζήσει από την τέχνη και έγινε αγρότης. Είχε ξεχαστεί μέχρι που ανακαλύφθηκε ξανά το 1963. Ίσως ήταν ο πρώτος άνθρωπος που ζωγράφισε ένα εντελώς αφηρημένο έργο.

Υπάρχουν πολλές εκατοντάδες άλλοι καλλιτέχνες που ζωγράφισαν αφηρημένα έργα. Ο Piet Mondrian και ο γλύπτης Henry Moore αξίζουν να αναφερθούν για την ευρεία επιρροή τους σε άλλους καλλιτέχνες.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η αφηρημένη τέχνη έγινε κυρίαρχη μορφή τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες, με μερικούς εξαιρετικούς εκπροσώπους. Μετανάστες όπως ο Mondrian, ο Max Ernst και ο Mark Rothko, και γηγενείς Αμερικανοί όπως ο Barnett Newman και ο Jackson Pollock έγιναν σχεδόν οικεία ονόματα.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι το όνομα που δόθηκε στο αμερικανικό καλλιτεχνικό κίνημα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ήταν το πρώτο ειδικά αμερικανικό κίνημα που απέκτησε παγκόσμια επιρροή και έθεσε τη Νέα Υόρκη στο κέντρο του δυτικού κόσμου της τέχνης, ρόλο που προηγουμένως κατείχε το Παρίσι. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε το 1919, αλλά χρησιμοποιείται ευρύτερα για το αμερικανικό έργο της δεκαετίας του 1940 έως τη δεκαετία του 1960. Από την προηγούμενη γενιά ζωγράφων, ο Καντίνσκι είναι πιο ξεκάθαρα ένας αφηρημένος εξπρεσιονιστής.

Τεχνικά, ένας σημαντικός προκάτοχός του ήταν ο υπερρεαλισμός, με τη φροϋδική του έμφαση στα όνειρα και στην αυθόρμητη, αυτόματη ή ασυνείδητη δημιουργία. Το ότι ο Τζάκσον Πόλοκ έριχνε χρώμα σε έναν καμβά που ήταν τοποθετημένος στο πάτωμα είναι μια μέθοδος χρήσης του αυθορμητισμού. Ήταν καινοφανής και έφερε στο παιχνίδι διάφορους παράγοντες. Δράση: οι κινήσεις, ο τρόπος με τον οποίο εργαζόταν ο καλλιτέχνης. Αυτοματισμός και ασυνείδητο: το έργο ήταν σχεδιασμένο, αλλά οι λεπτομέρειες δεν ήταν.

"Σε μια ορισμένη στιγμή ο καμβάς άρχισε να εμφανίζεται στον έναν Αμερικανό ζωγράφο μετά τον άλλον ως μια αρένα στην οποία μπορεί να δράσει. Αυτό που επρόκειτο να μπει στον καμβά δεν ήταν μια εικόνα αλλά ένα γεγονός". Harold Rosenberg

Οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστικοί πίνακες μοιράζονται ορισμένα χαρακτηριστικά. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μεγάλους καμβάδες, μερικές φορές πολύ μεγάλους. Υπάρχει μια προσέγγιση "all-over": ολόκληρος ο καμβάς αντιμετωπίζεται με την ίδια σημασία, σε αντίθεση με το κέντρο που παρουσιάζει μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τις άκρες. Ο καμβάς ως αρένα έγινε το δόγμα της ζωγραφικής δράσης, ενώ η ακεραιότητα του επιπέδου της εικόνας έγινε το δόγμα των ζωγράφων του χρωματικού πεδίου.

Πέντε πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε

Σύμφωνα με τη Βασιλική Ακαδημία, υπάρχουν πέντε πράγματα που πρέπει να γνωρίζουμε για τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό:

1. "Ήταν το προϊόν μιας εξαιρετικής εποχής": μια κοινή εμπειρία των καλλιτεχνών που ζούσαν στη Νέα Υόρκη του 1940.
2. "Η κλίμακα έφτασε σε νέα επίπεδα": τα έργα τέχνης ήταν πολύ μεγάλα.
3. "Έκανε τον θεατή μέρος της τέχνης". Αυτή δεν είναι η εμπειρία όλων.
4. "Αντιστάθηκε στα παραδοσιακά όρια". Για παράδειγμα, μια ολόσωμη σύνθεση αντί για ένα κεντρικό σημείο εστίασης.
5. "Οι καλλιτέχνες της ήταν κοντά αλλά ανεξάρτητοι". Ο καθένας είχε το δικό του μοναδικό στυλ.

Δράση ζωγραφικής

Ζωγραφική όπως του Jackson Pollock που εκφράζει τις ενέργειες του ζωγράφου.

Χρωματική ζωγραφική πεδίου

Ζωγραφική κυρίως από χρωματιστά σχήματα γεωμετρικού τύπου. Παραδείγματα: Newman, Josef Albers.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η αφηρημένη τέχνη έγινε κυρίαρχη μορφή τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες, με μερικούς εξαιρετικούς εκπροσώπους. Μετανάστες όπως ο Mondrian, ο Max Ernst και ο Mark Rothko, και γηγενείς Αμερικανοί όπως ο Barnett Newman και ο Jackson Pollock έγιναν σχεδόν οικεία ονόματα.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι το όνομα που δόθηκε στο αμερικανικό καλλιτεχνικό κίνημα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Ήταν το πρώτο ειδικά αμερικανικό κίνημα που απέκτησε παγκόσμια επιρροή και έθεσε τη Νέα Υόρκη στο κέντρο του δυτικού κόσμου της τέχνης, ρόλο που προηγουμένως κατείχε το Παρίσι. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε το 1919, αλλά χρησιμοποιείται ευρύτερα για το αμερικανικό έργο της δεκαετίας του 1940 έως τη δεκαετία του 1960. Από την προηγούμενη γενιά ζωγράφων, ο Καντίνσκι είναι πιο ξεκάθαρα ένας αφηρημένος εξπρεσιονιστής.

Τεχνικά, ένας σημαντικός προκάτοχός του ήταν ο υπερρεαλισμός, με τη φροϋδική του έμφαση στα όνειρα και στην αυθόρμητη, αυτόματη ή ασυνείδητη δημιουργία. Το ότι ο Τζάκσον Πόλοκ έριχνε χρώμα σε έναν καμβά που ήταν τοποθετημένος στο πάτωμα είναι μια μέθοδος χρήσης του αυθορμητισμού. Ήταν καινοφανής και έφερε στο παιχνίδι διάφορους παράγοντες. Δράση: οι κινήσεις, ο τρόπος με τον οποίο εργαζόταν ο καλλιτέχνης. Αυτοματισμός και ασυνείδητο: το έργο ήταν σχεδιασμένο, αλλά οι λεπτομέρειες δεν ήταν.

"Σε μια ορισμένη στιγμή ο καμβάς άρχισε να εμφανίζεται στον έναν Αμερικανό ζωγράφο μετά τον άλλον ως μια αρένα στην οποία μπορεί να δράσει. Αυτό που επρόκειτο να μπει στον καμβά δεν ήταν μια εικόνα αλλά ένα γεγονός". Harold Rosenberg

Οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστικοί πίνακες μοιράζονται ορισμένα χαρακτηριστικά. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μεγάλους καμβάδες, μερικές φορές πολύ μεγάλους. Υπάρχει μια προσέγγιση "all-over": ολόκληρος ο καμβάς αντιμετωπίζεται με την ίδια σημασία, σε αντίθεση με το κέντρο που παρουσιάζει μεγαλύτερο ενδιαφέρον από τις άκρες. Ο καμβάς ως αρένα έγινε το δόγμα της ζωγραφικής δράσης, ενώ η ακεραιότητα του επιπέδου της εικόνας έγινε το δόγμα των ζωγράφων του χρωματικού πεδίου.

Πέντε πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε

Σύμφωνα με τη Βασιλική Ακαδημία, υπάρχουν πέντε πράγματα που πρέπει να γνωρίζουμε για τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό:

1. "Ήταν το προϊόν μιας εξαιρετικής εποχής": μια κοινή εμπειρία των καλλιτεχνών που ζούσαν στη Νέα Υόρκη του 1940.
2. "Η κλίμακα έφτασε σε νέα επίπεδα": τα έργα τέχνης ήταν πολύ μεγάλα.
3. "Έκανε τον θεατή μέρος της τέχνης". Αυτή δεν είναι η εμπειρία όλων.
4. "Αντιστάθηκε στα παραδοσιακά όρια". Για παράδειγμα, μια ολόσωμη σύνθεση αντί για ένα κεντρικό σημείο εστίασης.
5. "Οι καλλιτέχνες της ήταν κοντά αλλά ανεξάρτητοι". Ο καθένας είχε το δικό του μοναδικό στυλ.

Δράση ζωγραφικής

Ζωγραφική όπως του Jackson Pollock που εκφράζει τις ενέργειες του ζωγράφου.

Χρωματική ζωγραφική πεδίου

Ζωγραφική κυρίως από χρωματιστά σχήματα γεωμετρικού τύπου. Παραδείγματα: Newman, Josef Albers.