Ελληνιστική τέχνη

Αρχιτεκτονική

Ένα από τα πράγματα που έκαναν την ελληνιστική εποχή να διαφέρει από άλλες εποχές ήταν η διαίρεση της χώρας του Μεγάλου Αλεξάνδρου σε μικρότερα τμήματα. Σε κάθε τμήμα υπήρχε μια οικογένεια ηγετών. Οι Πτολεμαίοι είχαν την Αίγυπτο, οι Σελευκίδες είχαν τη Μεσοποταμία, οι Ατταλίδες είχαν την Πέργαμο και άλλοι ηγέτες είχαν άλλα μέρη. Κάθε οικογένεια ηγετών έδινε χρήματα για την τέχνη με τρόπο διαφορετικό από τον τρόπο που το έκαναν οι πόλεις-κράτη. Δημιούργησαν μεγάλες πόλεις και πολύπλοκα σύνολα κτιρίων με τρόπο που οι περισσότερες πόλεις-κράτη είχαν ήδη σταματήσει να κάνουν από το 500 π.Χ. Αυτός ο τρόπος κατασκευής κτιρίων ήταν νέος για την Ελλάδα. Αυτός ο τρόπος δεν ήταν να προσπαθήσουν να αλλάξουν ή να διορθώσουν ένα φυσικό μέρος, αλλά να κάνουν τα κτίρια να ταιριάζουν με το φυσικό μέρος. Υπήρχαν πολλοί χώροι αναψυχής, για παράδειγμα πολλά θέατρα και χώροι για περίπατο. Οι ελληνιστικές χώρες ήταν τυχερές γιατί είχαν πολύ κενό χώρο όπου μπορούσαν να φτιάξουν νέες μεγάλες πόλεις. Μερικές από τις νέες πόλεις τους ήταν η Αντιόχεια, η Πέργαμος και η Σελεύκεια στον Τίγρη.

Η Πέργαμος είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα ελληνιστικής αρχιτεκτονικής. Ξεκίνησε με ένα απλό φρούριο στην Ακρόπολη (ένας πολύ μεγάλος βράχος). Διαφορετικοί βασιλείς των Ατταλιδών πρόσθεσαν σε αυτό και δημιούργησαν ένα τεράστιο σύνολο κτιρίων. Τα κτίρια εκτείνονται από την Ακρόπολη προς πολλές κατευθύνσεις, χρησιμοποιώντας τον φυσικό τρόπο εκείνου του τμήματος της γης. Η αγορά, στα νότια, στο χαμηλότερο επίπεδο, έχει στοές κατά μήκος των πλευρών της, με στοές (όμορφα ψηλά πέτρινα πράγματα για να συγκρατούν την οροφή.) Η αγορά είναι η αρχή ενός δρόμου που διατρέχει ολόκληρη την Ακρόπολη. Στα ανατολικά και στην κορυφή του βράχου βρίσκονται τα κτίρια των οργανωτών, των αρχηγών και των στρατιωτών. Στη δυτική πλευρά, σε ένα μεσαίο επίπεδο, βρίσκονται τα θρησκευτικά κτίρια. Ένα από τα μεγαλύτερα είναι αυτό με τον βωμό της Περγάμου που ονομάζεται "των θεών και των γιγάντων" και είναι ένα από τα ωραιότερα έργα ελληνικής γλυπτικής. Ένα πολύ μεγάλο θέατρο έχει παγκάκια απλωμένα στις πλευρές του λόφου, για να κάθεται ο κόσμος, και μπορεί να χωρέσει σχεδόν 10.000 άτομα.

Εκείνη την εποχή τους άρεσε να φτιάχνουν πολύ μεγάλα πράγματα. Ο δεύτερος ναός του Απόλλωνα στα Δίδυμα ήταν τέτοιος. Ήταν είκοσι χιλιόμετρα από τη Μίλητο στην Ιωνία. Ο Δάφνις από τη Μίλητο έκανε το σχέδιό του στα τέλη του τέταρτου αιώνα π.Χ. (περίπου το 300 π.Χ.), αλλά δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Συνέχισαν να το χτίζουν μέχρι τον 2ο αιώνα μ.Χ. (μετά το 100 μ.Χ.). Το ιερό (ειδικό τμήμα του ναού) είναι ένα από τα μεγαλύτερα που έγιναν ποτέ κοντά στη Μεσόγειο. Μέσα σε ένα πολύ μεγάλο δωμάτιο, η cella έχει δύο σειρές από κίονες (ψηλά στρογγυλά πράγματα) γύρω της. Οι κίονες είναι ιωνικού τύπου, ύψους σχεδόν 20 μέτρων, με πολύ περίπλοκη πέτρινη τέχνη στις βάσεις και τις κορυφές.

Βωμός της Περγάμου, Μουσείο Περγάμου, Βερολίνο

Γλυπτική

Η ελληνιστική γλυπτική περιλαμβάνει προσωπογραφίες που δείχνουν πράγματα όπως ο πόνος, ο ύπνος ή τα γηρατειά.

Ο Άτταλος Α΄ (269-197 π.Χ.), σε ανάμνηση της νίκης του στον Κάικο εναντίον των Γαλατών - που ονομάζονταν Γαλάτες από τους Έλληνες - φιλοτέχνησε δύο σειρές αναθηματικών ομάδων: Η πρώτη, αφιερωμένη στην Ακρόπολη της Περγάμου, περιλαμβάνει τον περίφημο Γαλάτη που αυτοκτονεί και τη γυναίκα του, της οποίας το πρωτότυπο έχει χαθεί (το καλύτερο αντίγραφο βρίσκεται στο μουσείο Massimo alle Terme της Ρώμης, βλ. εικόνα)- η δεύτερη ομάδα, που προσφέρθηκε στην Αθήνα, αποτελείται από μικρά χάλκινα αγάλματα Ελλήνων, Αμαζόνων, θεών και γιγάντων, Περσών και Γαλατών. Η Άρτεμις Ροσπιλιόσι του Λούβρου είναι πιθανώς αντίγραφο ενός από αυτά- όσον αφορά τα αντίγραφα του ετοιμοθάνατου Γαλάτη, ήταν πολύ πολυάριθμα κατά τη ρωμαϊκή περίοδο. Η έκφραση των συναισθημάτων, η σθεναρότητα των λεπτομερειών - φουντωτά μαλλιά και μουστάκια εδώ - και η βία των κινήσεων είναι χαρακτηριστικά της περγαμηνής τεχνοτροπίας.

Τα χαρακτηριστικά αυτά κορυφώνονται στις ζωφόρους του Μεγάλου Βωμού της Περγάμου, που διακοσμήθηκε με εντολή του Ευμένη Β' (197-159 π.Χ.) με μια γιγαντομαχία μήκους 110 μέτρων, η οποία απεικονίζει στην πέτρα ένα ποίημα που γράφτηκε ειδικά για την αυλή. Οι Ολύμπιοι θριαμβεύουν σε αυτό, ο καθένας στο πλευρό του, πάνω σε Γίγαντες οι περισσότεροι από τους οποίους έχουν μεταμορφωθεί σε άγρια θηρία: φίδια, αρπακτικά πουλιά, λιοντάρια ή ταύρους. Η μητέρα τους η Γαία, που έρχεται να τους βοηθήσει, δεν μπορεί να κάνει τίποτα και πρέπει να τους βλέπει να συστρέφονται από τον πόνο κάτω από τα χτυπήματα των θεών.

Ένα άλλο φαινόμενο εμφανίζεται στην ελληνιστική γλυπτική: η ιδιωτικοποίηση, η οποία περιλαμβάνει την ανάκτηση παλαιότερων δημόσιων προτύπων στη διακοσμητική γλυπτική. Αυτός ο τύπος αναδρομικού ύφους υπάρχει και στην κεραμική. Όσον αφορά τις προσωπογραφίες, είναι χρωματισμένες με νατουραλισμό, υπό την επίδραση της ρωμαϊκής τέχνης.

Faun Barberini, μαρμάρινο αντίγραφο χάλκινου πρωτοτύπου, γύρω στο 200 π.Χ., The Glyptothek, Μόναχο

Ζωγραφική και ψηφιδωτά

Λίγες ελληνικές τοιχογραφίες έχουν επιβιώσει από τους αιώνες. Ωστόσο, μπορούμε να μελετήσουμε τις ελληνιστικές επιρροές σε ρωμαϊκές τοιχογραφίες, για παράδειγμα σε αυτές της Πομπηίας ή του Ηρακλειδίου. Ορισμένα ψηφιδωτά παρέχουν μια αρκετά καλή ιδέα της "μεγάλης ζωγραφικής" της εποχής: πρόκειται για αντίγραφα τοιχογραφιών. Ένα παράδειγμα είναι το ψηφιδωτό του Αλεξάνδρου, που απεικονίζει την αντιπαράθεση του νεαρού κατακτητή και του μεγάλου βασιλιά Δαρείου Γ' στη μάχη της Ισσού, ένα ψηφιδωτό που κοσμεί τους τοίχους του Οίκου του Φαύνου στην Πομπηία. Πιστεύεται ότι είναι αντίγραφο ενός έργου που περιγράφει ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος (XXXV, 110), το οποίο είχε ζωγραφίσει ο Φιλόξενος της Ερέτριας για τον βασιλιά Κάσσανδρο της Μακεδονίας στα τέλη του 4ου αιώνα π.Χ.. Το ψηφιδωτό μας επιτρέπει να θαυμάσουμε την επιλογή των χρωμάτων, τη σύνθεση του συνόλου με στροφή στην κίνηση και την εκφραστικότητα του προσώπου.

Αρχαιολογικές ανακαλύψεις στο νεκροταφείο των Παγασών (κοντά στο σημερινό Βόλο), στην άκρη του Παγασητικού κόλπου, ή πάλι στη Βεργίνα (1987), στο πρώην βασίλειο της Μακεδονίας, έφεραν στο φως ορισμένα πρωτότυπα έργα. Για παράδειγμα, ο τάφος που λέγεται ότι είναι του Φιλίππου Β' έδωσε μια μεγάλη ζωφόρο που αναπαριστά ένα βασιλικό κυνήγι λιονταριού, αξιοσημείωτη για τη σύνθεσή της, τη διάταξη των μορφών στο χώρο και τη ρεαλιστική αναπαράσταση της φύσης.

Η ελληνιστική περίοδος είναι εξίσου η εποχή της ανάπτυξης του ψηφιδωτού, ιδίως με τα έργα του Σωσσού της Περγάμου, που δραστηριοποιήθηκε τον 2ο αιώνα π.Χ. και είναι ο μόνος καλλιτέχνης ψηφιδωτού που αναφέρεται από τον Πλίνιο (XXXVI, 184). Η προτίμησή του για το trompe l'oeil (οπτική ψευδαίσθηση) και τα εφέ του μέσου εντοπίζονται σε πολλά έργα που του αποδίδονται, όπως το "Ανεξέλεγκτο δάπεδο" στο μουσείο του Βατικανού, που αναπαριστά τα υπολείμματα ενός γεύματος (ψαροκόκαλα, οστά, άδεια όστρακα κ.λπ.) και η "Λεκάνη του περιστεριού" στο μουσείο του Καπιτωλίου, γνωστή από ένα αντίγραφο που ανακαλύφθηκε στη βίλα του Αδριανού. Σε αυτήν βλέπει κανείς τέσσερα περιστέρια να κάθονται στην άκρη μιας λεκάνης γεμάτης με νερό. Ένα από αυτά ποτίζεται, ενώ τα άλλα φαίνεται να ξεκουράζονται, γεγονός που δημιουργεί εφέ αντανακλάσεων και σκιών που μελετήθηκαν τέλεια από τον καλλιτέχνη.

Το ψηφιδωτό του Αλεξάνδρου, από τον Οίκο του Φαύνου, Πομπηία, τώρα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης.

Κεραμικά

Η ελληνιστική περίοδος είναι αυτή της παρακμής της ζωγραφικής στα αγγεία. Τα πιο συνηθισμένα αγγεία είναι μαύρα και ομοιόμορφα, με γυαλιστερή εμφάνιση που πλησιάζει εκείνη του βερνικιού, διακοσμημένα με απλά μοτίβα λουλουδιών ή γιρλάντες. Είναι επίσης η περίοδος κατά την οποία εμφανίζονται τα ανάγλυφα αγγεία, αναμφίβολα για να μιμηθούν τα αγγεία από πολύτιμα μέταλλα: ανάγλυφα στεφάνια εφαρμόζονται στο σώμα του αγγείου, ή πάλι το εικονιζόμενο εδώ δέχεται φλέβες ή γάνδρους. Βρίσκονται επίσης πιο σύνθετα ανάγλυφα, με βάση ζώα ή θρυλικά πλάσματα. Τα σχήματα των αγγείων είναι επίσης εμπνευσμένα από την παράδοση του μετάλλου: έτσι με το λαγυνό (που απεικονίζεται εδώ), ένα βάζο κρασιού χαρακτηριστικό της περιόδου.

Παράλληλα υπήρχε μια παράδοση πολυχρωματικής παραστατικής ζωγραφικής: οι καλλιτέχνες επιδίωκαν μεγαλύτερη ποικιλία αποχρώσεων από ό,τι στο παρελθόν. Ωστόσο, αυτά τα νεότερα χρώματα είναι πιο ευαίσθητα και δεν υποστηρίζουν τη θερμότητα. Η ζωγραφική γινόταν επομένως μετά το ψήσιμο, σε αντίθεση με την παραδοσιακή πρακτική. Η ευθραυστότητα των χρωστικών εμποδίζει τη συχνή χρήση αυτών των αγγείων, τα οποία προορίζονταν για χρήση σε κηδείες. Τα πιο αντιπροσωπευτικά αντίγραφα αυτής της τεχνοτροπίας προέρχονται από το Centuripe της Σικελίας, όπου ένα εργαστήριο ήταν ενεργό μέχρι τον 3ο αιώνα π.Χ. Τα αγγεία αυτά χαρακτηρίζονται από μια βάση βαμμένη ροζ. Οι μορφές, συχνά γυναικείες, παριστάνονται με χρωματιστά ενδύματα: μπλε-βιολετί χιτώνιο, κίτρινο ιμάτιο, λευκό πέπλο. Η τεχνοτροπία θυμίζει την Πομπηία και βρίσκεται πολύ περισσότερο στην πλευρά των μεγάλων σύγχρονων ζωγραφικών έργων παρά στην κληρονομιά της κεραμικής με κόκκινες μορφές.

Λαγυνός διακοσμημένος με μουσικά όργανα, 150100 ‑π.Χ., Λούβρο

Μικρές τέχνες

Μεταλλική τέχνη

Η πρόοδος στη χύτευση του χαλκού επέτρεψε στους Έλληνες να δημιουργήσουν μεγάλα έργα, όπως ο Κολοσσός της Ρόδου, με ύψος 32 μέτρα. Πολλά από τα μεγάλα χάλκινα αγάλματα χάθηκαν - με τα περισσότερα να λιώνουν για να ανακτηθεί το υλικό. Εξαιτίας αυτού, μόνο τα μικρότερα αντικείμενα εξακολουθούν να υπάρχουν. Ευτυχώς, κατά τη διάρκεια της ελληνιστικής Ελλάδας, οι πρώτες ύλες ήταν άφθονες μετά τις ανατολικές κατακτήσεις.

Η εργασία στα μεταλλικά αγγεία απέκτησε μια νέα πληρότητα: οι καλλιτέχνες συναγωνίζονταν μεταξύ τους με μεγάλη δεξιοτεχνία. Στο Παναγιούριστε (σήμερα στη Βουλγαρία) έχουν βρεθεί επιδέξια γλυπτά χρυσά αγγεία: σε έναν αμφορέα, δύο αφηνιασμένοι κένταυροι σχηματίζουν τις λαβές. Στο Δερβένι, όχι μακριά από τη Θεσσαλονίκη, ένας τάφος έχει δώσει έναν μεγάλο κρατήρα με χάλκινα βολάν που χρονολογείται περίπου το 320 π.Χ. και ζυγίζει 40 κιλά (κρατήρας του Δερβενίου). Διακοσμείται με ανάγλυφη ζωφόρο ύψους 32 εκατοστών με μορφές που παριστάνουν τον Διόνυσο περιτριγυρισμένο από την Αριάδνη και την πομπή των σατύρων και των μαινάδων της. Ο λαιμός είναι διακοσμημένος με διακοσμητικά μοτίβα, ενώ τέσσερις ανάγλυφοι σάτυροι κάθονται ανέμελα στους ώμους του αγγείου. Η εξέλιξη είναι παρόμοια για την τέχνη του κοσμήματος. Οι κοσμηματοποιοί της εποχής διέπρεψαν στον χειρισμό λεπτομερειών και φιλιγκράν: έτσι, τα νεκρικά στεφάνια παρουσιάζουν πολύ ρεαλιστικά φύλλα δέντρων ή στάχυα σιταριού. Την περίοδο αυτή άνθισε η ένθεση πολύτιμων λίθων.

Τα ειδώλια ήταν εξίσου μοντέρνα. Αντιπροσώπευαν θεότητες καθώς και θέματα από τη σύγχρονη ζωή. Έτσι προέκυψε το θέμα του "νέγρου", ιδιαίτερα στην Πτολεμαϊκή Αίγυπτο: τα αγαλματίδια αυτά των μαύρων εφήβων είχαν επιτυχία μέχρι και τη ρωμαϊκή περίοδο. Ορισμένες φορές, περιορίστηκαν στο να απηχούν μια μορφή από τα μεγάλα γλυπτά: έτσι βρίσκει κανείς πολυάριθμα αντίγραφα σε μικρογραφία της Τύχης (καλή τύχη) της Αντιόχειας, της οποίας το πρωτότυπο χρονολογείται στις αρχές του 3ου αιώνα π.Χ..

Φιγούρες από τερακότα

Το ελληνικό ειδώλιο από τερακότα, που προηγουμένως προοριζόταν για θρησκευτική χρήση, στην ελληνιστική Ελλάδα χρησιμοποιήθηκε συχνότερα για ταφικούς, ακόμη και διακοσμητικούς σκοπούς. Η τελειοποίηση των τεχνικών μορφοποίησης κατέστησε δυνατή τη δημιουργία πραγματικών αγαλμάτων μινιατούρας, με υψηλό επίπεδο λεπτομέρειας.

Στην Τανάγρα, στη Βοιωτία, τα ειδώλια, γεμάτα ζωηρά χρώματα, αναπαριστούν συχνότερα κομψές γυναίκες σε σκηνές γεμάτες γοητεία. Στη Σμύρνη, στη Μικρά Ασία, δύο μεγάλες τεχνοτροπίες εμφανίστηκαν δίπλα-δίπλα: πρώτα απ' όλα, αντίγραφα αριστουργημάτων μεγάλης γλυπτικής, όπως ο Ηρακλής του Φαρνέζε σε επίχρυση τερακότα. Σε ένα εντελώς διαφορετικό είδος, υπάρχουν οι "γκροτέσκοι", που έρχονται σε βίαιη αντίθεση με τους κανόνες της "ελληνικής ομορφιάς": ο κοροπλάτης (ειδωλοποιός) πλάθει παραμορφωμένα σώματα σε βασανιστικές πόζες - καμπούρηδες, επιληπτικούς, υδροκέφαλους, παχύσαρκες γυναίκες κ.λπ. Θα μπορούσε λοιπόν να αναρωτηθεί κανείς αν πρόκειται για ιατρικά μοντέλα, καθώς η πόλη της Σμύρνης φημίζεται για την ιατρική της σχολή. Ή θα μπορούσαν απλώς να είναι καρικατούρες, σχεδιασμένες για να προκαλέσουν γέλιο. Οι "γκροτέσκες" είναι εξίσου συχνές στην Ταρσό και στην Αλεξάνδρεια.

Τέχνη του γυαλιού και της γλυπτικής

Κατά την ελληνιστική περίοδο οι Έλληνες, που μέχρι τότε γνώριζαν μόνο το χυτευμένο γυαλί, ανακάλυψαν την τεχνική της εμφύσησης γυαλιού, επιτρέποντας έτσι νέες μορφές. Η τέχνη του γυαλιού αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στην Ιταλία. Το χυτευμένο γυαλί συνεχίστηκε, κυρίως στη δημιουργία κοσμήματος με βαθυτυπία.

Η τέχνη της χάραξης σε πολύτιμους λίθους δεν προχώρησε σχεδόν καθόλου, περιοριζόμενη σε αντικείμενα μαζικής παραγωγής που στερούνταν πρωτοτυπίας. Ως αντιστάθμισμα, έκανε την εμφάνισή της η καμέο. Πρόκειται για την ανάγλυφη κοπή σε έναν λίθο που αποτελείται από πολλά χρωματιστά στρώματα, επιτρέποντας την ανάγλυφη παρουσίαση του αντικειμένου μέσω της επίδρασης του χρώματος. Στη συνέχεια τοποθετείται σε ένα μενταγιόν ή σε ένα δαχτυλίδι. Η ελληνιστική περίοδος παρήγαγε ορισμένα αριστουργήματα όπως η καμέο Gonzaga, που σήμερα φυλάσσεται στο Μουσείο Ερμιτάζ.

Στοιχεία νεκρικής κόμης, 3ος αιώνας μ.Χ., Λούβρο


Παχύσαρκη γυναίκα που κρατά βάζο με κρασί, Kertch, δεύτερο μισό του 4ου αιώνα π.Χ., Λούβρο

Σχετικές σελίδες

• Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης