Αρχαίο ελληνικό θέατρο

Προέλευση

Ορισμένοι πιστεύουν ότι η πρώιμη ελληνική θρησκεία και το θέατρο επηρεάστηκαν από τις σαμανιστικές πρακτικές της Κεντρικής Ασίας. Ένας μεγάλος αριθμός ορφικών γκράφιτι που ανακαλύφθηκε στην Ολίβια φαίνεται να δείχνει ότι η αποικία ήταν ένα σημαντικό σημείο επαφής. Ο Eli Crozier επισημαίνει ότι ο σαμάνος μπορεί να θεωρηθεί ως ένας πρώιμος τύπος ηθοποιού που επηρέασε τις τελετουργίες του πρώιμου ελληνικού θεάτρου.

Η σημερινή ελληνική γλώσσα, όπως τη γνωρίζουμε, δημιουργήθηκε στην Αθήνα μερικά χρόνια πριν από το 532 π.Χ., όταν ο Θέσπις ήταν ο πρώτος καταγεγραμμένος θεατρικός συγγραφέας. Κέρδισε τον πρώτο θεατρικό διαγωνισμό που διεξήχθη στην Αθήνα, οπότε ήταν ο αρχηγός των παραθρησκευτικών παραστάσεων που παίζονταν στην Αττική και γύρω από αυτήν. Οι παραθρόιδες ήταν αρχαίοι ύμνοι που τραγουδήθηκαν προς τιμήν του θεού του κρασιού και της γονιμότητας, του Διονύσου. Είχαν άγριο και εκστατικό χαρακτήρα.

Την εποχή του Θέσπιδος η διαθερμία είχε εξελιχθεί πολύ μακριά από τις λατρευτικές της ρίζες. Είχε γίνει ένα αφηγηματικό, μπαλαντοειδές είδος. Εξαιτίας αυτού ο Θέσπις συχνά αποκαλείται "πατέρας της τραγωδίας". Ο πολιτικός Σόλων λέγεται ότι δημιούργησε ποιήματα στα οποία οι χαρακτήρες μιλούν με τη δική τους φωνή. Οι προφορικές απαγγελίες, γνωστές ως ραψωδίες, των επών του Ομήρου ήταν δημοφιλείς στις γιορτές πριν από το 534 π.Χ. Η συμβολή του Θέσπη στο δράμα δεν είναι σαφής, αλλά το όνομά του έχει μείνει στην κοινή ονομασία για τον ερμηνευτή - "θεατρίνος".

Οι δραματικές παραστάσεις ήταν σημαντικές για τους Αθηναίους - αυτό γίνεται σαφές από τη διονυσιακή γιορτή. Αυτό οργανώθηκε ίσως για να ενισχύσει την πίστη μεταξύ των φυλών της Αττικής. Αυτές είχαν δημιουργηθεί πρόσφατα από τον Κλεισθένη, ο οποίος ίδρυσε την ελληνική δημοκρατία. Η γιορτή δημιουργήθηκε περίπου γύρω στο 508 π.Χ.

Ο Φρύγας ήταν ο πρώτος γνωστός ποιητής που χρησιμοποίησε ιστορικό θέμα - η Πτώση της Μιλήτου, 493, διηγείται την τύχη της πόλης της Μιλήτου μετά την κατάκτησή της από τους Πέρσες. Θεωρείται επίσης ότι είναι ο πρώτος που χρησιμοποίησε γυναικείους χαρακτήρες (αν και όχι γυναίκες ερμηνεύτριες).

Μέχρι την ελληνιστική περίοδο, όλες οι τραγωδίες ήταν μοναδικά κομμάτια που γράφονταν προς τιμήν του Διονύσου και παίζονταν μόνο μία φορά, έτσι ώστε σήμερα να έχουμε μόνο τα κομμάτια που θυμόντουσαν αρκετά καλά ώστε να επαναλαμβάνονται όταν η επανάληψη παλαιών τραγωδιών έγινε μόδα.

Η κλασική περίοδος

Μετά τη Μεγάλη Καταστροφή της Αθήνας από την Περσική Αυτοκρατορία το 480 π.Χ., η πόλη και η ακρόπολη ανοικοδομήθηκαν και το θέατρο έγινε ακόμη πιο σημαντικό μέρος του αθηναϊκού πολιτισμού και της αστικής υπερηφάνειας. Το επίκεντρο ήταν ο διαγωνισμός μεταξύ τριών τραγικών θεατρικών συγγραφέων στο Θέατρο του Διονύσου, δύο φορές το χρόνο. Ο καθένας υπέβαλε τρεις τραγωδίες, καθώς και ένα σατυρικό έργο (κωμική, μπουρλέσκ εκδοχή ενός μυθολογικού θέματος). Από το 486 π.Χ., κάθε θεατρικός συγγραφέας υπέβαλε επίσης μια κωμωδία. Ο Αριστοτέλης υποστήριξε ότι ο Αισχύλος πρόσθεσε τον δεύτερο ηθοποιό και ότι ο Σοφοκλής εισήγαγε τον τρίτο. Προφανώς οι Έλληνες θεατρικοί συγγραφείς δεν χρησιμοποίησαν ποτέ περισσότερους από τρεις ηθοποιούς.

Η τραγωδία και η κωμωδία θεωρούνταν εντελώς ξεχωριστά είδη, και κανένα έργο δεν συγχώνευε ποτέ πτυχές των δύο. Τα σατυρικά έργα ασχολούνταν με το μυθολογικό θέμα των τραγωδιών, αλλά με καθαρά κωμικό τρόπο. Ωστόσο, καθώς γράφτηκαν πάνω από έναν αιώνα μετά τον Αθηναϊκό Χρυσό Αιώνα, δεν είναι γνωστό αν δραματουργοί όπως ο Σοφοκλής και ο Ευριπίδης θα σκεφτόντουσαν τα έργα τους με τους ίδιους όρους.

Ελληνιστική περίοδος

Η ισχύς της Αθήνας μειώθηκε μετά την ήττα της στον Πελοποννησιακό Πόλεμο εναντίον των Σπαρτιατών. Από τότε, το θέατρο άρχισε να παίζει ξανά παλιές τραγωδίες. Αν και οι θεατρικές παραδόσεις του φαίνεται να έχουν χάσει τη ζωτικότητά τους, το ελληνικό θέατρο συνεχίστηκε και κατά την ελληνιστική περίοδο (την περίοδο μετά τις κατακτήσεις του Μεγάλου Αλεξάνδρου τον τέταρτο αιώνα π.Χ.). Η κύρια ελληνιστική θεατρική μορφή δεν ήταν η τραγωδία αλλά η "Νέα Κωμωδία", κωμικά επεισόδια για τη ζωή των απλών πολιτών. Ο μόνος θεατρικός συγγραφέας της περιόδου του οποίου το έργο έχει διασωθεί είναι ο Μένανδρος. Μια από τις σημαντικότερες συνεισφορές της Νέας Κωμωδίας ήταν η επιρροή της στη ρωμαϊκή κωμωδία, επιρροή που φαίνεται στα σωζόμενα έργα του Πλαύτου και του Τερέντιου.

Κτίρια και παραστάσεις

Αρχικά, τα θεατρικά έργα είχαν μια χορωδία έως και 50 ατόμων, τα οποία ερμήνευαν τα έργα σε στίχους με συνοδεία μουσικής, ξεκινώντας από το πρωί και διαρκώντας μέχρι το βράδυ.

Ο χώρος παράστασης ήταν ένας απλός ημικυκλικός χώρος, η ορχήστρα, όπου η χορωδία χόρευε και τραγουδούσε. Η ορχήστρα βρισκόταν σε μια πεπλατυσμένη ταράτσα στους πρόποδες ενός λόφου, η κλίση του οποίου δημιουργούσε ένα φυσικό θέατρο, (χώρο παρακολούθησης). Αργότερα, ο όρος "θέατρο" εφαρμόστηκε σε ολόκληρο τον χώρο του theatron, της ορχήστρας και του skené (σκηνή).

Τα θέατρα έγιναν πολύ μεγάλα. Οι θεατές μπορούσαν να φτάσουν τις δεκατέσσερις χιλιάδες. Οι φωνές των ηθοποιών έπρεπε να ακούγονται σε όλο το θέατρο, ακόμη και στην τελευταία σειρά των καθισμάτων. Η αντίληψη των Ελλήνων για την ακουστική συγκρίνεται καλά με τη σημερινή κατάσταση της τέχνης.

Το 465 π.Χ., οι θεατρικοί συγγραφείς άρχισαν να χρησιμοποιούν ένα σκηνικό ή σκηνικό τοίχο, ο οποίος κρεμόταν ή βρισκόταν πίσω από την ορχήστρα, η οποία χρησίμευε επίσης ως χώρος όπου οι ηθοποιοί μπορούσαν να αλλάζουν τα κοστούμια τους. Αυτό ήταν γνωστό ως σκηνικό (skênê). Το 425 π.Χ. ένας πέτρινος σκηνικός τοίχος, που ονομαζόταν παρασκηνία, έγινε ένα κοινό συμπλήρωμα της σκηνής skênê στα θέατρα. Το προσκήνιο ("μπροστά από τη σκηνή") ήταν κιονοστοιχία και έμοιαζε με το σημερινό προσκήνιο.

Τα ελληνικά θέατρα διέθεταν επίσης εισόδους για τους ηθοποιούς και τα μέλη του χορού που ονομάζονταν πάροδοι. Ήταν ψηλές αψίδες που άνοιγαν στην ορχήστρα, μέσω της οποίας εισέρχονταν οι ηθοποιοί. Μέχρι το τέλος του 5ου αιώνα π.Χ., περίπου την εποχή του Πελοποννησιακού Πολέμου, η σκήνη, ο πίσω τοίχος, είχε ύψος δύο ορόφων. Ορισμένα θέατρα διέθεταν επίσης ένα υπερυψωμένο σημείο ομιλίας στην ορχήστρα, το λεγόμενο λογείο.

Σκηνογραφικά στοιχεία

Υπήρχαν διάφορα σκηνικά στοιχεία που χρησιμοποιούνταν συνήθως στο ελληνικό θέατρο:

• makhina, ένας γερανός που έδινε την εντύπωση ενός ιπτάμενου ηθοποιού (έτσι, deus ex machina, που σημαίνει, "ο θεός από τη μηχανή").
• ekkyklema, ένα τροχήλατο βαγόνι που χρησιμοποιείται για να φέρει νεκρούς χαρακτήρες για να τους δει το κοινό
• καταπακτές ή παρόμοια ανοίγματα στο έδαφος για την ανύψωση ατόμων στη σκηνή
• Pinakes, εικόνες κρεμασμένες για να δημιουργήσουν σκηνικό
• Thyromata, πιο σύνθετες εικόνες ενσωματωμένες στη σκηνή του δεύτερου επιπέδου (3ο επίπεδο από το έδαφος)
• Τα φαλλικά σκηνικά χρησιμοποιούνταν για τα σατυρικά έργα, συμβολίζοντας τη γονιμότητα προς τιμήν του Διονύσου.

Ελληνικός χορός

Αν και τις πρώτες ημέρες ο χορός ήταν πολύ μεγαλύτερος, ο αριθμός τους περιορίστηκε σε 12 ή 15 στις τραγωδίες και 24 στις κωμωδίες. Συνήθως υποδύονται έναν ομαδικό χαρακτήρα, όπως "οι γέροι του Άργους". Ο χορός προσφέρει πληροφορίες για το ιστορικό, περιλήψεις και σχόλια. Σε πολλά από αυτά τα έργα, ο χορός εκφράζει στο κοινό αυτά που δεν μπορούν να πουν οι κύριοι χαρακτήρες, όπως τους κρυμμένους φόβους ή τα μυστικά τους.

Η χορωδία μπορεί να τραγουδήσει ή να μιλήσει με ομοφωνία (να πει το ίδιο πράγμα μαζί). Η χορωδία αναπλήρωνε το γεγονός ότι υπήρχαν μόνο ένας, δύο ή τρεις ηθοποιοί, οι οποίοι έπαιζαν διάφορους ρόλους ο καθένας (αλλάζοντας μάσκες).

Πριν από την εισαγωγή πολλών ηθοποιών από τον Αισχύλο, ο ελληνικός χορός ήταν ο κύριος ερμηνευτής απέναντι σε έναν μοναχικό ηθοποιό. Η σημασία του χορού μειώθηκε μετά τον 5ο αιώνα π.Χ., όταν ο χορός άρχισε να διαχωρίζεται από τη δραματική δράση. Οι μεταγενέστεροι δραματουργοί βασίζονταν λιγότερο στον χορό.

Μάσκες

Η μάσκα είναι γνωστό ότι χρησιμοποιείται από την εποχή του Αισχύλου τον 6ο αιώνα μ.Χ. Είναι ένα από τα τυπικά πράγματα που έκαναν στο κλασικό ελληνικό θέατρο. Οι μάσκες χρησιμοποιούνταν επίσης στη λατρεία του Διονυσίου, και πιθανώς έτσι ξεκίνησε η παράδοση.

Τα περισσότερα στοιχεία προέρχονται από μερικές αγγειογραφίες του 5ου αιώνα π.Χ., οι οποίες απεικονίζουν ηθοποιούς να προετοιμάζονται για ένα σατυρικό έργο. Δεν διασώθηκαν φυσικά στοιχεία: οι μάσκες ήταν κατασκευασμένες από οργανικά υλικά. Δεν θεωρούνταν μόνιμα αντικείμενα και μετά τις παραστάσεις αφιερώνονταν στο βωμό του Διονύσου. Υπάρχουν, ωστόσο, παραδείγματα αγαλμάτων ηθοποιών που φέρουν μάσκα στο χέρι.

Φτιάχτηκαν μάσκες για τους ηθοποιούς και για τη χορωδία, που βοηθούν το κοινό να καταλάβει τι σκέφτεται ένας χαρακτήρας. Όλοι οι χορωδοί φορούν την ίδια μάσκα, επειδή εκπροσωπούν τον ίδιο χαρακτήρα.

Λειτουργίες μάσκας

Σε ένα μεγάλο υπαίθριο θέατρο, όπως το Θέατρο του Διονύσου στην Αθήνα, οι μάσκες έφερναν το πρόσωπο των χαρακτήρων πιο κοντά στο κοινό, καθώς είχαν υπερβολικά χαρακτηριστικά και εκφράσεις. Ένας ηθοποιός μπορούσε να εμφανίζεται και να επανεμφανίζεται σε διαφορετικούς ρόλους, καθώς το κοινό δεν ταύτιζε τον ηθοποιό με έναν χαρακτήρα. Οι παραλλαγές τους βοηθούσαν το κοινό να διακρίνει το φύλο, την ηλικία και την κοινωνική θέση. Επίσης, μπορούσαν να δείξουν μια αλλαγή στην εμφάνιση ενός χαρακτήρα, για παράδειγμα, ο Οιδίποδας αφού τυφλωθεί. ^p70Μοναδικές μάσκες δημιουργήθηκαν επίσης για συγκεκριμένους χαρακτήρες και γεγονότα σε ένα έργο, όπως οι Ερινύες στις Ευμενίδες του Αισχύλου και ο Πενθέας και ο Κάδμος στις Βάκχες του Ευριπίδη. Οι μάσκες που φορούσε ο χορός δημιουργούσαν μια αίσθηση ενότητας και ομοιομορφίας, ένα είδος πολυφωνικής προσωπικότητας ή ενιαίου οργανισμού.