Ιμπρεσιονισμός

Ιστορία

Τον 19ο αιώνα, οι περισσότεροι καλλιτέχνες μάθαιναν να ζωγραφίζουν φοιτώντας σε σχολές ή ακαδημίες. Οι ακαδημίες ήταν πολύ αυστηρές όσον αφορά τον τρόπο με τον οποίο οι νέοι καλλιτέχνες μάθαιναν να ζωγραφίζουν. Το δημοφιλές στυλ ζωγραφικής ονομαζόταν κλασικισμός. Η κλασική ζωγραφική γινόταν πάντα μέσα σε ένα στούντιο. Συχνά απεικόνιζαν ιστορίες από τη μυθολογία. Ένας καλλιτέχνης προετοιμαζόταν για έναν πίνακα κάνοντας πολλά σχέδια. Οι πίνακες ζωγραφίζονταν πολύ ομαλά και προσεκτικά.

Ταυτόχρονα υπήρχαν αρκετοί ζωγράφοι που αγαπούσαν να ζωγραφίζουν το γαλλικό τοπίο και τους κατοίκους του χωριού με ρεαλιστικό τρόπο, διαφορετικό από τον κλασικισμό. Συχνά έφτιαχναν μικρούς γρήγορους πίνακες έξω από την πόρτα και στη συνέχεια τους τελείωναν στο εργαστήριο. Στους καλλιτέχνες αυτούς περιλαμβάνονται ο Gustave Courbet και ο Jean-Baptiste Corot. Ο Edgar Degas έγραψε το 1883: "Υπάρχει ένας δάσκαλος, ο Corot. Εμείς δεν είμαστε τίποτα σε σύγκριση, τίποτα". Μια ομάδα νέων ζωγράφων που θαύμαζαν το έργο αυτών των καλλιτεχνών έγιναν φίλοι και άρχισαν να ζωγραφίζουν μαζί. Οι καλλιτέχνες αυτοί ήταν οι Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frédéric Bazille, Camille Pissarro, Paul Cézanne και Armand Guillaumin.

Κάθε χρόνο η ακαδημία στο Παρίσι διοργάνωνε μια μεγάλη έκθεση (έκθεση τέχνης) που ονομαζόταν Salon de Paris. Το 1863 ένας καλλιτέχνης ονόματι Edouard Manet έβαλε στην έκθεση έναν πίνακα με τίτλο "Γεύμα στο γρασίδι" ("Le déjeuner sur l'herbe"). Οι κριτές του Σαλόν αρνήθηκαν να κρεμάσουν το έργο αυτό στην γκαλερί επειδή έδειχνε μια γυμνή γυναίκα να κάθεται στο γρασίδι με δύο άνδρες που φορούσαν ρούχα. Αν ο πίνακας είχε θέμα την αρχαία ελληνική μυθολογία, αυτό δεν θα αποτελούσε πρόβλημα, αλλά οι άνδρες αυτοί φορούσαν συνηθισμένα κοστούμια, ενώ το φόρεμα και το καπέλο της γυναίκας ήταν πεσμένα στο γρασίδι. Ίσως ήταν πόρνη! Οι δικαστές είπαν ότι ο πίνακας ήταν άσεμνος (πολύ αγενής). Ο Μονέ και οι φίλοι του είχαν επίσης απορρίψει τους πίνακές τους. Ήταν θυμωμένοι και συναντήθηκαν με τον Μανέ για να το συζητήσουν. Ο αυτοκράτορας Ναπολέων Γ' έδωσε την άδεια για μια άλλη έκθεση που ονομάστηκε Salon des Refusés και στην οποία παρουσιάστηκαν όλοι οι πίνακες που είχαν "απορριφθεί". Πολλοί άνθρωποι πήγαν να δουν αυτή την έκθεση και σύντομα ανακάλυψαν ότι υπήρχε ένα νέο "κίνημα" στην τέχνη, αρκετά διαφορετικό από το στυλ που είχαν συνηθίσει.

Το 1872 ο Μονέ και οι φίλοι του δημιούργησαν ένα σωματείο με την ονομασία "Συνεταιριστική και Ανώνυμη Ένωση Ζωγράφων, Γλυπτών και Χαρακτών". Άρχισαν να οργανώνουν τη δική τους έκθεση τέχνης. Το 1874 τριάντα καλλιτέχνες πραγματοποίησαν την πρώτη τους έκθεση. Ο κριτικός Louis Leroy κορόιδευε το έργο τους και έγραψε ένα άρθρο με τίτλο "Η έκθεση των ιμπρεσιονιστών". Το κοινό που ερχόταν στην έκθεση άρχισε επίσης να χρησιμοποιεί αυτό το όνομα. Σύντομα οι ίδιοι οι ζωγράφοι άρχισαν να χρησιμοποιούν το όνομα "Ιμπρεσιονιστές" και έκτοτε αποκαλούνται με αυτό το όνομα. Πραγματοποίησαν οκτώ εκθέσεις μεταξύ 1874 και 1886. Πλήρωσαν έναν έμπορο που ονομαζόταν Paul Durand-Ruel για να οργανώνει εκθέσεις, ο οποίος διοργάνωσε εκθέσεις στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Σιγά-σιγά, οι πίνακές τους έγιναν δημοφιλείς. Μερικοί από τους ιμπρεσιονιστές, ο Μονέ και ο Ρενουάρ, έζησαν για να γίνουν γέροι και διάσημοι, αλλά άλλοι πέθαναν πολύ φτωχοί. Οι κυριότεροι καλλιτέχνες που αποκαλούνται "ιμπρεσιονιστές" είναι οι Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, Mary Cassatt, Gustave Caillebotte και Frederic Bazille.

Πολλοί καλλιτέχνες συνεργάστηκαν με τους ιμπρεσιονιστές για σύντομο χρονικό διάστημα, αλλά στη συνέχεια άρχισαν να δοκιμάζουν νέες ιδέες. Όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν με διαφορετικούς τρόπους, αλλά όλοι μαζί ονομάζονται Μεταϊμπρεσιονιστές. Σε αυτούς περιλαμβάνονται οι Georges Seurat, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec και Vincent van Gogh.

Ενώ οι Γάλλοι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι εργάζονταν στη Γαλλία, ζωγράφοι σε άλλες χώρες άρχισαν επίσης να ζωγραφίζουν σε εξωτερικούς χώρους με ένα ευρύτερο στυλ. Τελικά το ιμπρεσιονιστικό στυλ εξαπλώθηκε σε πολλές χώρες της Ευρώπης, στη Βόρεια Αμερική και στην Αυστραλία. Ορισμένοι καλλιτέχνες συνέχισαν να ζωγραφίζουν με το ιμπρεσιονιστικό ύφος μέχρι και τον 20ό αιώνα.

Corot, ιταλικό τοπίο. Οι πίνακες του Corot επηρέασαν τους ιμπρεσιονιστές


Μανέ, Γεύμα στο γρασίδι ("Le déjeuner sur l'herbe")

Θέμα και ύφος

Ιμπρεσιονισμός και φωτογραφία

Πριν από την εποχή των ιμπρεσιονιστών, πολλοί καλλιτέχνες δούλευαν ζωγραφίζοντας πορτρέτα. Πριν από την εφεύρεση της φωτογραφικής μηχανής, τα ζωγραφισμένα πορτρέτα ήταν ο κύριος τρόπος καταγραφής της "εμφάνισης" ενός ατόμου (πώς έμοιαζε). Αλλά από την εποχή που οι ιμπρεσιονιστές άρχισαν να ζωγραφίζουν, υπήρχαν πολλοί φωτογράφοι που είχαν στούντιο όπου οι άνθρωποι μπορούσαν να πάνε για να φωτογραφηθούν. Καθώς οι φωτογραφικές μηχανές βελτιώνονταν, οι φωτογράφοι άρχισαν να τραβούν "στιγμιότυπα" του τοπίου και των ανθρώπων σε εξωτερικούς χώρους.

Η φωτογραφία είχε δύο επιπτώσεις στους ζωγράφους. Πρώτον, σήμαινε ότι ήταν πολύ πιο δύσκολο γι' αυτούς να ζήσουν ζωγραφίζοντας πορτρέτα. Πολλοί καλλιτέχνες έγιναν πολύ φτωχοί. Δεύτερον, η εικόνα που λαμβάνεται από μια φωτογραφική μηχανή έχει συχνά ενδιαφέρουσες γωνίες και οπτικές γωνίες που συνήθως δεν ζωγραφίζονται από τους καλλιτέχνες. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ήταν σε θέση να μάθουν από τις φωτογραφίες. Πολλοί ιμπρεσιονιστικοί πίνακες κάνουν τον θεατή να αισθάνεται σαν να ήταν ακριβώς εκεί, βλέποντας τη σκηνή μέσα από τα μάτια του καλλιτέχνη.

Θέματα

Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι δεν ζωγράφιζαν από τη φαντασία τους, από τη λογοτεχνία, την ιστορία ή τη μυθολογία, όπως οι περισσότεροι άλλοι ζωγράφοι του 19ου αιώνα. Ζωγράφιζαν αυτό που έβλεπαν στον κόσμο γύρω τους: την πόλη όπου ζούσαν, το τοπίο όπου έκαναν διακοπές, την οικογένειά τους, τους φίλους τους, τα εργαστήριά τους και τα πράγματα που υπήρχαν γύρω από το σπίτι τους. Μερικές φορές τους "ανατέθηκε" (τους δόθηκε μια δουλειά) να ζωγραφίσουν το πορτρέτο κάποιου.

Στους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους άρεσε να ζωγραφίζουν "συνηθισμένα" πράγματα που αποτελούσαν μέρος της καθημερινής ζωής. Ζωγράφιζαν γυναίκες που έπλεναν και σιδέρωναν, χορεύτριες μπαλέτου που έκαναν ασκήσεις, άλογα που ετοιμάζονταν για μια κούρσα και μια βαριεστημένη σερβιτόρα που εξυπηρετούσε έναν πελάτη. Κανείς, πριν από τους ιμπρεσιονιστές, δεν είχε σκεφτεί ποτέ ότι αυτά τα θέματα ήταν αρκετά ενδιαφέροντα για να ζωγραφιστούν.

Παρόλο που πολλοί ιμπρεσιονιστές ζωγράφισαν ανθρώπους, θεωρούνται κυρίως για τη ζωγραφική τοπίου. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι δεν αρκούνταν στο να κάνουν κάποια σχέδια ή γρήγορα ζωγραφικά σκίτσα σε εξωτερικούς χώρους και στη συνέχεια να φτιάχνουν μεγάλες εικόνες στο στούντιο. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι δεν αρκούνταν στο να ζωγραφίζουν το σχήμα της γης, τα κτίρια και τα δέντρα. Ήθελαν να αποτυπώσουν το φως και τον καιρό.

Τεχνική

Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι αναζήτησαν μια "τεχνική" (έναν τρόπο να κάνουν κάτι) για να ζωγραφίσουν τοπία που έδειχναν το φως και τον καιρό. Το φως και ο καιρός αλλάζουν συνεχώς. Το φως του ήλιου στο τοπίο αλλάζει κάθε λεπτό καθώς η Γη γυρίζει. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι εξέτασαν τα έργα παλαιότερων Γάλλων καλλιτεχνών, όπως ο Καμίλ Κορό και ο Γκυστάβ Κουρμπέ. Ο Κουρμπέ συχνά έπαιρνε τα χρώματα του στην ύπαιθρο και έκανε γρήγορα χρωματιστά σκίτσα τα οποία μπορούσε στη συνέχεια να χρησιμοποιήσει για να φτιάξει μεγάλους πίνακες στο στούντιό του. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι ενδιαφέρονταν περισσότερο για τα σκίτσα παρά για τους τελικούς πίνακες.

Ένας άλλος καλλιτέχνης, ο Eugene Boudin, συνήθιζε να κάθεται στην παραλία της Ντωβίλ με τις ελαιοχρωμίες του και να ζωγραφίζει γρήγορα τους ανθρώπους που έκαναν διακοπές. Μερικές φορές αγόραζαν τους πίνακές του ως αναμνηστικά.

Ο Claude Monet γνώρισε τον Boudin και έμαθε ότι ο μόνος τρόπος για να "συλλάβει" την εικόνα ενός τοπίου σε μια συγκεκριμένη στιγμή ήταν να ζωγραφίσει μικρές εικόνες, πολύ γρήγορα, και χωρίς να μπει στον κόπο να αναμείξει τα χρώματα για να κάνει ωραία ομαλά και ομοιόμορφα χρώματα. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι χρησιμοποιούσαν μεγάλες πινελιές διαφορετικών φωτεινών χρωμάτων και τα άφηναν να αναμειχθούν στον καμβά, αντί να τα αναμείξουν προσεκτικά πρώτα σε μια παλέτα. Ζωγραφίζοντας με αυτόν τον τρόπο, χωρίς να ασχολούνται με τις λεπτομέρειες, οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι αποτυπώνουν μια ρεαλιστική "εντύπωση" του κόσμου που έβλεπαν γύρω τους.

Μερικά από τα πράγματα που ζωγράφισαν ήταν: χιόνι που πέφτει απαλά πάνω από μια πόλη, ομίχλη που αναδύεται σε ένα ποτάμι στο ροζ πρωινό φως, άνθρωποι που περπατούν μέσα σε ένα χωράφι με σιτάρι και κατακόκκινες παπαρούνες, το φως του ήλιου που πέφτει μέσα από τα φύλλα πάνω σε ανθρώπους που χορεύουν, ένα τρένο που στέλνει σύννεφα καπνού σε έναν μεγάλο σιδηροδρομικό σταθμό και νούφαρα που επιπλέουν σε μια λίμνη κάτω από κρεμασμένες ιτιές.

Οι περισσότεροι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες τοπίων είναι μικροί, ώστε ο καλλιτέχνης να μπορεί να τους μεταφέρει σε εξωτερικούς χώρους. Ορισμένοι καλλιτέχνες, ιδίως ο Claude Monet, έπαιρναν αρκετούς καμβάδες και καθώς η μέρα προχωρούσε και το φως άλλαζε, άφηνε τον έναν και έπαιρνε τον άλλο. Νοίκιασε ένα δωμάτιο από το οποίο έβλεπε τον καθεδρικό ναό της Ρουέν, ώστε να μπορεί να τον ζωγραφίζει από το παράθυρο σε διαφορετικές ώρες της ημέρας. Ο Μονέ φιλοτέχνησε επίσης μια σειρά από πίνακες με Haystacks, που τους έδειχναν να στέκονται στο χωράφι από διαφορετικές γωνίες και με κάθε είδους καιρό, λαμπερή ηλιοφάνεια, πρωινή παγωνιά και χιόνι. Οι πίνακες που γίνονται σε εξωτερικούς χώρους ονομάζονται πίνακες "plein air". Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι συνήθιζαν συχνά να βγαίνουν μαζί σε ταξίδια ζωγραφικής, οπότε υπάρχουν πολλοί πίνακες που μπορούν να συγκριθούν.

Degas, Μια γυναίκα που πλένεται στην κρεβατοκάμαρά της. Οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφιζαν καθημερινά θέματα, συχνά σαν να κοιτούσαν μέσα από μια φωτογραφική μηχανή.


Monet, Cliffs at Pourville. Τα έντονα χρώματα έχουν χρησιμοποιηθεί χωρίς ανάμιξη.

Άλλες μορφές ιμπρεσιονιστικής τέχνης

Ο όρος "ιμπρεσιονισμός" έχει χρησιμοποιηθεί και για άλλες μορφές τέχνης, όπως η γραφή και η μουσική. Ο Octave Mirbeau περιγράφεται συχνά ως ιμπρεσιονιστής συγγραφέας. Το 1887, οι μουσικοκριτικοί είπαν ότι τα έργα του Claude Debussy ήταν ιμπρεσιονιστικά. Αργότερα, άλλοι συνθέτες χαρακτηρίστηκαν επίσης ιμπρεσιονιστές, όπως ο Maurice Ravel, ο Paul Dukas, ο Erik Satie και ο Albert Roussel.

Πινακοθήκη ιμπρεσιονιστικών πινάκων

Κάντε κλικ σε κάθε εικόνα για μεγέθυνση, για να δείτε τον τρόπο με τον οποίο ο κάθε καλλιτέχνης έχει χρησιμοποιήσει τις πινελιές και το χρώμα.

Καταγραφή της σκηνής

Βλέποντας σαν κάμερα

Άνθρωποι σε εξωτερικούς χώρους

Αλλαγή εποχών στην πόλη

Φως στο νερό

Χρονοδιάγραμμα: Ιμπρεσιονιστών

Οι ιμπρεσιονιστές

Σχετικές σελίδες

• Μεταϊμπρεσιονιστές
• Νεοϊμπρεσιονισμός
• Ποντιλισμός
• Εξπρεσιονισμός
• Φωβισμός
• Κυβισμός
• Ιμπρεσιονιστική μουσική