Τέχνες

Η τέχνη χωρίζεται στις πλαστικές τέχνες, όπου κάτι κατασκευάζεται, και στις παραστατικές τέχνες, όπου κάτι γίνεται από ανθρώπους σε δράση. Ο άλλος διαχωρισμός είναι μεταξύ των καθαρών τεχνών, που γίνονται για τον εαυτό τους, και των πρακτικών τεχνών, που γίνονται για πρακτικό σκοπό, αλλά με καλλιτεχνικό περιεχόμενο.

• Πλαστική τέχνη
• Καλές τέχνες είναι η έκφραση κάνοντας κάτι όμορφο ή προσελκύοντας τα συναισθήματα με οπτικά μέσα: σχέδιο, ζωγραφική, χαρακτική, γλυπτική.
• Λογοτεχνία: ποίηση, δημιουργική γραφή
• Παραστατική τέχνη
• Οι παραστατικές τέχνες, συμπεριλαμβανομένου του δράματος, είναι (έκφραση με το σώμα: χορός, υποκριτική, τραγούδι)
• Ακουστική τέχνη (έκφραση με ήχους): μουσική, τραγούδι
• Πρακτική τέχνη
• Μαγειρική τέχνη (έκφραση με την παραγωγή γεύσεων και γεύσεων): μαγειρική
• Οι πρακτικές τέχνες (έκφραση μέσω της κατασκευής πραγμάτων και κατασκευών: αρχιτεκτονική, κινηματογράφηση, μόδα, φωτογραφία, βιντεοπαιχνίδια)

Κάποιοι λένε ότι η τέχνη είναι ένα προϊόν ή αντικείμενο που φτιάχνεται με σκοπό να διεγείρει τις ανθρώπινες αισθήσεις καθώς και το ανθρώπινο μυαλό, το πνεύμα και την ψυχή. Ένα έργο τέχνης κρίνεται συνήθως από το πόσο μεγάλη επίδραση έχει στους ανθρώπους, από τον αριθμό των ανθρώπων που μπορούν να συσχετιστούν με αυτό και από το πόσο το εκτιμούν. Κάποιοι άνθρωποι εμπνέονται επίσης.

Η πρώτη και ευρύτερη έννοια του όρου "τέχνη" σημαίνει "διευθέτηση" ή "τακτοποίηση". Με αυτή την έννοια, η τέχνη δημιουργείται όταν κάποιος οργανώνει πράγματα που βρίσκονται στον κόσμο σε ένα νέο ή διαφορετικό σχέδιο ή μορφή- ή όταν κάποιος οργανώνει τα χρώματα το ένα δίπλα στο άλλο σε έναν πίνακα ζωγραφικής για να δημιουργήσει μια εικόνα ή απλώς για να δημιουργήσει ένα όμορφο ή ενδιαφέρον σχέδιο.

Η τέχνη μπορεί να εκφράζει συναισθήματα. Οι καλλιτέχνες μπορεί να αισθάνονται ένα συγκεκριμένο συναίσθημα και να επιθυμούν να το εκφράσουν δημιουργώντας κάτι που σημαίνει κάτι γι' αυτούς. Η περισσότερη τέχνη που δημιουργείται σε αυτή την περίπτωση είναι φτιαγμένη για τον καλλιτέχνη και όχι για το κοινό. Ωστόσο, αν το κοινό είναι σε θέση να συνδεθεί και με το συναίσθημα, τότε το έργο τέχνης μπορεί να γίνει δημόσια επιτυχημένο.

Υπάρχουν γλυπτά, σπηλαιογραφίες και βραχογραφίες που χρονολογούνται από την Ανώτερη Παλαιολιθική εποχή.

Όλοι οι μεγάλοι αρχαίοι πολιτισμοί, όπως η Αρχαία Αίγυπτος, η Ινδία, η Κίνα, η Ελλάδα, η Ρώμη και η Περσία, είχαν έργα και τεχνοτροπίες τέχνης. Κατά τον Μεσαίωνα, το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης στην Ευρώπη έδειχνε πρόσωπα από τη Βίβλο σε πίνακες ζωγραφικής, βιτρό και ψηφιδωτά δάπεδα και τοίχους.

Η ισλαμική τέχνη περιλαμβάνει γεωμετρικά μοτίβα, ισλαμική καλλιγραφία και αρχιτεκτονική. Στην Ινδία και το Θιβέτ, έγιναν ζωγραφισμένα γλυπτά, χορός και θρησκευτική ζωγραφική. Στην Κίνα, οι τέχνες περιελάμβαναν τη γλυπτική από νεφρίτη, τον χαλκό, την κεραμική, την ποίηση, την καλλιγραφία, τη μουσική, τη ζωγραφική, το δράμα και τη μυθοπλασία. Υπάρχουν πολλά κινεζικά καλλιτεχνικά στυλ, τα οποία συνήθως ονομάζονται από την κυρίαρχη δυναστεία.

Στην Ευρώπη, μετά τον Μεσαίωνα, υπήρξε η "Αναγέννηση" που σημαίνει "αναγέννηση". Οι άνθρωποι ανακάλυψαν εκ νέου την επιστήμη και οι καλλιτέχνες είχαν τη δυνατότητα να ζωγραφίζουν και άλλα θέματα εκτός από θρησκευτικά. Άνθρωποι όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθούσαν να ζωγραφίζουν θρησκευτικούς πίνακες, αλλά μπορούσαν πλέον να ζωγραφίζουν και μυθολογικούς πίνακες. Αυτοί οι καλλιτέχνες επινόησαν επίσης την προοπτική, όπου τα πράγματα στο βάθος φαίνονται μικρότερα στην εικόνα. Αυτό ήταν κάτι καινούργιο, διότι κατά τον Μεσαίωνα οι άνθρωποι ζωγράφιζαν όλες τις μορφές από κοντά και απλά επικαλύπτονταν η μία από την άλλη.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1800, οι καλλιτέχνες στην Ευρώπη, ανταποκρινόμενοι στη νεωτερικότητα, δημιούργησαν πολλά νέα στυλ ζωγραφικής, όπως ο κλασικισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο ιμπρεσιονισμός. Η ιστορία της τέχνης του εικοστού αιώνα περιλαμβάνει τον Εξπρεσιονισμό, τον Φωβισμό, τον Κυβισμό, τον Ντανταϊσμό, τον Σουρεαλισμό και τον Μινιμαλισμό.

Σε ορισμένες κοινωνίες, οι άνθρωποι πιστεύουν ότι η τέχνη ανήκει σε αυτόν που την έφτιαξε. Πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης έβαλε το "ταλέντο" και τη βιομηχανία του στην τέχνη. Κατά την άποψη αυτή, η τέχνη αποτελεί ιδιοκτησία του καλλιτέχνη, η οποία προστατεύεται από τα πνευματικά δικαιώματα.

Σε άλλες κοινωνίες, οι άνθρωποι πιστεύουν ότι η τέχνη δεν ανήκει σε κανέναν. Πιστεύουν ότι η κοινωνία έχει βάλει το κοινωνικό της κεφάλαιο στον καλλιτέχνη και στο έργο του. Κατά την άποψη αυτή, η κοινωνία είναι μια συλλογικότητα που έχει δημιουργήσει την τέχνη, μέσω του καλλιτέχνη.

Λειτουργίες της τέχνης

Οι λειτουργίες της τέχνης περιλαμβάνουν:

1) Γνωστική λειτουργία

Τα έργα τέχνης μας ενημερώνουν για το τι γνώριζε ο συγγραφέας και για το πώς ήταν το περιβάλλον του συγγραφέα.

2) Αισθητική λειτουργία

Τα έργα τέχνης μπορούν να κάνουν τους ανθρώπους ευτυχισμένους επειδή είναι όμορφα.

3) Προγνωστική λειτουργία

Μερικοί καλλιτέχνες ζωγραφίζουν όπως βλέπουν το μέλλον, και μερικοί από αυτούς έχουν δίκιο, αλλά οι περισσότεροι δεν έχουν...

4) Λειτουργία αναψυχής

Η τέχνη μας κάνει να σκεφτόμαστε γι' αυτό, όχι για την πραγματικότητα- ξεκουραζόμαστε.

5) Συνάρτηση αξίας

Τι εκτιμούσε ο καλλιτέχνης; Ποιοι στόχοι του άρεσαν/απεχθάνονταν στην ανθρώπινη δραστηριότητα; Αυτό συνήθως φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα των καλλιτεχνών.

6) Διδακτική λειτουργία

Ποιο μήνυμα, ποια κριτική ή πολιτική αλλαγή ήθελε να επιτύχει ο καλλιτέχνης;

• Σύγχρονη τέχνη
• Αφηρημένη τέχνη
• Ζωγραφική
• Γλυπτική
• Τέχνη του δρόμου