Αβορίγινες τέχνη

Η τέχνη των ιθαγενών είναι τέχνη που κατασκευάζεται από τους αυτόχθονες της Αυστραλίας. Περιλαμβάνει έργα που γίνονται με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, όπως ζωγραφική σε φύλλα, ξυλογλυπτική, βραχογραφία, γλυπτική, τελετουργικά ενδύματα και ζωγραφική στην άμμο. Η τέχνη των ιθαγενών συνδέεται στενά με θρησκευτικές τελετές ή τελετουργίες. Αποτελεί σημαντικό μέρος της αρχαιότερης συνεχούς πολιτιστικής παράδοσης στον κόσμο, η οποία βασίζεται στα τοτέμ και στο Dreaming.

Η τέχνη των αυτοχθόνων της Αυστραλίας είναι η παλαιότερη συνεχιζόμενη παράδοση τέχνης στον κόσμο. Τα παλαιότερα έργα τέχνης ήταν βραχογραφίες, ζωγραφική σώματος και σχέδια εδάφους, τα οποία χρονολογούνται πριν από περισσότερα από 30.000 χρόνια.

Τα σύμβολα χρησιμοποιούνται στην τέχνη των ιθαγενών, για να δείξουν διάφορα πράγματα. Ενώ η σημασία αυτών των συμβόλων είναι συχνά κοινή, μπορεί να αλλάζουν σημασία μέσα στο ίδιο έργο και να είναι διαφορετικά μεταξύ διαφορετικών ομάδων. Η τέχνη των ιθαγενών είναι μια γλώσσα από μόνη της, που επικοινωνεί μέσω όμορφων μοτίβων. Αυτό ξεκίνησε πριν από περίπου 30.000 έως 40.000 χρόνια.

Ορισμένοι ιθαγενείς καλλιτέχνες πωλούν τα έργα τους για πολλά χρήματα. Το 2007 ο καλλιτέχνης Pitjantjatjara Yannima Pikarli Tommy Watson πούλησε έναν πίνακα για 240.000 AU$.

Το 2010 η κυβέρνηση του Κουίνσλαντ δήλωσε ότι θα αναλάμβανε να ζωγραφίσει τα δύο πρώτα Tilt Trains από τους αυτόχθονες καλλιτέχνες Judy Watson και Alick Tipoti. Με επτά βαγόνια και δύο ατμομηχανές, τα τρένα θα έχουν μήκος 185 μέτρα, καθιστώντας τα το μεγαλύτερο σύγχρονο έργο τέχνης των ιθαγενών. Τα Tilt Trains θα εκτελούν δρομολόγια μεταξύ Μπρίσμπεϊν και Κερνς.

Βραχογραφίες Bradshaw που βρέθηκαν στη βορειοδυτική περιοχή Kimberley της Δυτικής ΑυστραλίαςZoom
Βραχογραφίες Bradshaw που βρέθηκαν στη βορειοδυτική περιοχή Kimberley της Δυτικής Αυστραλίας

Εικονογραφήματα των Αβοριγίνων γνωστά ως Wandjina στο φαράγγι Wunnumurra, ποταμός Barnett, Kimberley, Δυτική ΑυστραλίαZoom
Εικονογραφήματα των Αβοριγίνων γνωστά ως Wandjina στο φαράγγι Wunnumurra, ποταμός Barnett, Kimberley, Δυτική Αυστραλία

Είδη τέχνης

Υπάρχουν διάφοροι τύποι τέχνης των ιθαγενών και τρόποι δημιουργίας τέχνης. Σε αυτούς περιλαμβάνονται η βραχογραφία, η ζωγραφική με κουκίδες, η βραχογραφία, η ζωγραφική με φλοιό, τα γλυπτά, τα γλυπτά, η υφαντική και η τέχνη με κορδόνια.

Ζωγραφική βράχων

Η τέχνη των αυτοχθόνων της Αυστραλίας είναι η παλαιότερη αδιάσπαστη παράδοση τέχνης στον κόσμο. Η αρχαιότερη χρονολογημένη βραχογραφία στην Αυστραλία είναι μια εικόνα με κάρβουνο πάνω σε βράχο, που σχεδιάστηκε πριν από 28.000 χρόνια. Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα γνωστά κομμάτια βραχογραφίας στη Γη. Βρέθηκε στο καταφύγιο βράχων Narwala Gabarnmang στο νοτιοδυτικό Arnhem Land στη Βόρεια Επικράτεια.

Η βραχογραφία περιλαμβάνει ζωγραφική και χάραξη ή σκάλισμα. Μπορεί να βρεθεί σε τοποθεσίες σε όλη την Αυστραλία, αλλά είναι δύσκολο να χρονολογηθεί. Ορισμένα παραδείγματα στην περιοχή Pilbara της Δυτικής Αυστραλίας και στο Olary της Νότιας Αυστραλίας πιστεύεται ότι είναι ηλικίας 40.000 ετών. Ορισμένα έργα τέχνης απεικονίζουν εξαφανισμένα ζώα όπως το Genyornis και το Thylacoleo. Άλλες ζωγραφιές δείχνουν την άφιξη των ευρωπαϊκών πλοίων.

Βραχογραφίες

Οι αυτόχθονες Αυστραλοί χρησιμοποιούσαν διαφορετικούς τρόπους για να κάνουν μια βραχογραφία. Αυτό συχνά εξαρτιόταν από τον τύπο του βράχου. Υπάρχουν αρκετοί διαφορετικοί τύποι βραχογραφίας σε όλη την Αυστραλία. Οι πιο διάσημες τοποθεσίες είναι η Murujuga στη Δυτική Αυστραλία, οι βραχογραφίες του Σίδνεϊ γύρω από το Σίδνεϊ στη Νέα Νότια Ουαλία και η βραχογραφία Panaramitee στην Κεντρική Αυστραλία. Οι χαράξεις του Σίδνεϊ παρουσιάζουν σκαλισμένα ζώα και ανθρώπους σε ένα στυλ που δεν συναντάται αλλού στην Αυστραλία.

Η βραχογραφία στη Murujuga λέγεται ότι είναι η μεγαλύτερη συλλογή πετρογλυφικών στον κόσμο. Περιέχει εικόνες ζώων όπως η θυλακίνα, τα οποία έχουν πλέον εξαφανιστεί.

Ζωγραφική κουκκίδων

Η ζωγραφική με κουκκίδες αποτελείται από μικρές κουκκίδες χρωμάτων όπως το κίτρινο (που αντιπροσωπεύει τον ήλιο), το καφέ (το χώμα), το κόκκινο (η άμμος της ερήμου) και το λευκό (τα σύννεφα και ο ουρανός). Αυτά είναι παραδοσιακά χρώματα των Αβοριγίνων. Οι ζωγραφιές κουκκίδων μπορούν να ζωγραφιστούν σε οτιδήποτε, όπως σε βράχους, σε σπηλιές κ.λπ. Οι ζωγραφιές ήταν ως επί το πλείστον εικόνες ζώων ή λιμνών, καθώς και η εποχή των ονείρων. Ιστορίες και θρύλοι απεικονίζονταν σε σπηλιές και βράχους.

Ζωγραφική φλοιού

Η ζωγραφική φλοιού γίνεται σε φύλλα φλοιού από δέντρα. Η ζωγραφική φλοιού θεωρείται υψηλή τέχνη και συχνά πληρώνονται υψηλές τιμές γι' αυτήν στις διεθνείς αγορές τέχνης. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες αναγνωρίζονται κάθε χρόνο στο Εθνικό Βραβείο Τέχνης Αβοριγίνων και Νησιωτών του Στενού Τόρες.

Εναέρια τοπία "εξοχής" της ερήμου

Πρόκειται για ένα είδος χάρτη που μοιάζει με χάρτη, που βλέπει το τοπίο της ερήμου από το μάτι του πουλιού. Χρησιμοποιείται συχνά για να αφηγηθεί ιστορίες Ονειροπόλησης. Στο μακρινό παρελθόν, αυτά γίνονταν πάνω σε βράχο, άμμο ή ως ζωγραφική σώματος. Σήμερα είναι συχνά χρωματιστά σχέδια με χρώμα σε καμβά με υγρή βάση (βλ. ενότητα Papunya Tula και "Dot Painting" παρακάτω).

Πέτρινες ρυθμίσεις

Οι πέτρινες ρυθμίσεις συναντώνται σε όλη την Αυστραλία. Ορισμένες είναι μεγάλες, όπως οι κύκλοι διαμέτρου 50 μέτρων στη Βικτώρια, με πέτρες ύψους 1 μέτρου θαμμένες στο έδαφος. Κάποιοι είναι μικροί, όπως εκείνοι κοντά στην Yirrkala, οι οποίοι παρουσιάζουν εικόνες των praus που χρησιμοποιούσαν οι ψαράδες και οι ακοντιστές του Macassan Trepang.

Σκαλίσματα και γλυπτά

  • Σκαλιστά κοχύλια - Riji
  • Mimih (ή Mimi) μικρά ανθρωπόμορφα γλυπτά μυθολογικών πανούργων πλασμάτων. Οι Μίμιχ είναι τόσο εύθραυστοι που δεν βγαίνουν ποτέ έξω τις ημέρες με αέρα, μήπως και τους πάρει ο αέρας σαν φύλλα. Λέγεται ότι ο λαιμός τους είναι τόσο λεπτός που ένα ελαφρύ αεράκι μπορεί να τους κόψει το κεφάλι. Αν τους πλησιάσουν άνθρωποι, θα τρέξουν σε μια ρωγμή στα βράχια- ή οι ίδιοι οι βράχοι θα ανοίξουν και θα σφραγίσουν πίσω από τους Μίμιχ.
  • Γλυπτική ινών

Υφαντική και string-art

  • Πλέξιμο καλαθιών
  • Κολιέ και άλλα κοσμήματα, όπως αυτά των Αβοριγίνων της Τασμανίας
Ζωγραφιές από το Εθνικό Πάρκο Namadgi που απεικονίζουν ένα καγκουρό, Dingoes, Echidna και μια χελώνα,Zoom
Ζωγραφιές από το Εθνικό Πάρκο Namadgi που απεικονίζουν ένα καγκουρό, Dingoes, Echidna και μια χελώνα,

Ένας πίνακας του Baiame στη "σπηλιά του Baiame", κοντά στο Singleton, NSW. Παρατηρήστε το μήκος των χεριών του που φτάνουν μέχρι τα δύο δέντρα εκατέρωθεν.Zoom
Ένας πίνακας του Baiame στη "σπηλιά του Baiame", κοντά στο Singleton, NSW. Παρατηρήστε το μήκος των χεριών του που φτάνουν μέχρι τα δύο δέντρα εκατέρωθεν.

Μια ζωγραφική φλοιού που δείχνει ένα καγκουρόZoom
Μια ζωγραφική φλοιού που δείχνει ένα καγκουρό

Ochre Pits στην κεντρική Αυστραλία, όπου λαμβάνονταν διάφορες χρωστικές ουσίες από πηλό γηςZoom
Ochre Pits στην κεντρική Αυστραλία, όπου λαμβάνονταν διάφορες χρωστικές ουσίες από πηλό γης

Σύμβολα

Η σύγχρονη τέχνη των Αβοριγίνων εξακολουθεί να χρησιμοποιεί παραδοσιακά σύμβολα. Ενώ το νόημα των συμβόλων μπορεί να είναι το ίδιο σε όλη την Αυστραλία, μπορεί επίσης να αλλάζει μέσα σε έναν μόνο πίνακα. Ένα σύμβολο όπως ο κύκλος μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως κύκλος μέσα σε κύκλο, μερικές φορές μόνος του ή συγκεντρωμένος σε ομάδες. Το νόημα μπορεί να εξαρτάται από τη φυλή από την οποία προέρχεται ο καλλιτέχνης. Οι κύκλοι μπορεί να είναι φωτιές, δέντρα, λόφοι, τρύπες για σκάψιμο, τρύπες με νερό ή μια πηγή. Το νόημα μπορεί να αλλάξει με τη χρήση χρώματος, έτσι ώστε το νερό να είναι μπλε ή μαύρο.


Πολλοί πίνακες ζωγραφικής από καλλιτέχνες των Αβοριγίνων, αφηγούνται μια ιστορία από την εποχή των ονείρων. Αυτά μπορούν να σχεδιαστούν σαν ένας χάρτης. Η ιστορία δείχνει πώς δημιουργήθηκε η γη από τα προγονικά όντα στο ταξίδι τους ή κατά τη διάρκεια της δημιουργίας. Οι πίνακες
 αυτοί συνεχίζουν μια παράδοση τραγουδιών, τελετών, βραχογραφίας και body art που έχει ηλικία χιλιάδων ετών.

Όποια και αν είναι η σημασία τους, οι ερμηνείες των συμβόλων πρέπει να γίνονται στο πλαίσιο ολόκληρου του πίνακα, της περιοχής από την οποία προέρχεται ο καλλιτέχνης, της ιστορίας πίσω από τον πίνακα και του ύφους του πίνακα, ενώ πρόσθετες ενδείξεις αποτελούν τα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε ορισμένα από τα πιο σύγχρονα έργα, όπως οι μπλε κύκλοι που σημαίνουν νερό.

Θρησκευτικές και πολιτιστικές πτυχές της τέχνης των Αβοριγίνων

Η παραδοσιακή τέχνη έχει σχεδόν πάντα να κάνει με το Dreamtime των αυτόχθονων Αυστραλών καλλιτεχνών. Ο Wenten Rubuntja, ένας ιθαγενής καλλιτέχνης τοπίου, λέει ότι είναι δύσκολο να βρει κανείς τέχνη που να στερείται πνευματικής σημασίας.

"Δεν έχει σημασία τι είδους ζωγραφική κάνουμε σε αυτή τη χώρα, εξακολουθεί να ανήκει στους ανθρώπους, σε όλους τους ανθρώπους. Αυτό είναι λατρεία, έργο, πολιτισμός. Είναι όλα ένα όνειρο. Υπάρχουν δύο τρόποι ζωγραφικής. Και οι δύο τρόποι είναι σημαντικοί, γιατί αυτός είναι ο πολιτισμός". - πηγή: The Weekend Australian Magazine, Απρίλιος 2002

Η αφήγηση ιστοριών και η αναπαράσταση τοτέμ κατέχουν εξέχουσα θέση σε όλες τις μορφές έργων τέχνης των Αβοριγίνων. Σε ορισμένα μέρη της Arnhem Land, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν ένα στυλ ζωγραφικής με ακτίνες Χ.

Ζημιές

Πολλές σημαντικές τοποθεσίες με βραχογραφίες των Αβοριγίνων έχουν σταδιακά καταστραφεί ή καταστραφεί από τους πρώτους αποίκους και τους σύγχρονους επισκέπτες. Ορισμένες τοποθεσίες έχουν εκχερσωθεί ή χτιστεί. Άλλες τοποθεσίες έχουν καταστραφεί από επισκέπτες που άγγιξαν τη ζωγραφική ή από γκράφιτι. Πολλές τοποθεσίες προστατεύονται πλέον από φράχτες ή είναι μόνιμα κλειστές για το κοινό.

Ερωτήσεις και απαντήσεις

Q: Τι είναι η τέχνη των Αβοριγίνων;


A: Η τέχνη των ιθαγενών είναι τέχνη που γίνεται από τους αυτόχθονες της Αυστραλίας, η οποία περιλαμβάνει έργα που γίνονται με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, όπως ζωγραφική σε φύλλα, ξυλογλυπτική, βραχογραφία, γλυπτική, τελετουργικά ενδύματα και ζωγραφική στην άμμο. Συνδέεται στενά με θρησκευτικές τελετές ή τελετουργίες και αποτελεί σημαντικό μέρος της αρχαιότερης συνεχούς πολιτιστικής παράδοσης στον κόσμο.

Ερ: Πόσο παλιά είναι η τέχνη των Αβοριγίνων;


Α: Η τέχνη των Αβοριγίνων χρονολογείται πριν από περισσότερα από 30.000 χρόνια και αποτελεί την αρχαιότερη συνεχιζόμενη παράδοση τέχνης στον κόσμο.

Ερ: Ποια σύμβολα χρησιμοποιούνται στην τέχνη των ιθαγενών;


Α: Τα σύμβολα χρησιμοποιούνται στην τέχνη των ιθαγενών για να δείξουν διάφορα πράγματα- ενώ η σημασία αυτών των συμβόλων μπορεί να είναι κοινή μεταξύ των ομάδων, μπορεί επίσης να αλλάζει σημασία μέσα στο ίδιο έργο ή να είναι διαφορετική μεταξύ διαφορετικών ομάδων.

Ερ: Πώς άρχισαν οι καλλιτέχνες των ιθαγενών να δημιουργούν έργα τέχνης;


Α: Οι καλλιτέχνες των ιθαγενών άρχισαν να δημιουργούν έργα τέχνης πριν από περίπου 30.000 έως 40.000 χρόνια χρησιμοποιώντας όμορφα μοτίβα ως γλώσσα.

Ερ: Υπάρχουν διάσημα παραδείγματα έργων τέχνης των ιθαγενών που έχουν πουληθεί για πολλά χρήματα;


Α: Ναι - Το 2007 ο καλλιτέχνης Pitjantjatjara Yannima Pikarli Tommy Watson πούλησε έναν πίνακα ζωγραφικής για 240.000 AU$.

Ερ: Ποιο ήταν το μεγαλύτερο σύγχρονο έργο τέχνης των ιθαγενών που δημιουργήθηκε πρόσφατα;


Α: Το μεγαλύτερο σύγχρονο έργο τέχνης των ιθαγενών δημιουργήθηκε από τους Judy Watson και Alick Tipoti για τα Tilt Trains της κυβέρνησης του Κουίνσλαντ, τα οποία εκτελούν δρομολόγια μεταξύ Μπρισμπέιν και Κερνς- με επτά βαγόνια και δύο μηχανές θα έχει μήκος 185 μέτρα όταν ολοκληρωθεί.

Ερ: Υπάρχει κάποια σημασία πίσω από το γιατί ορισμένα χρώματα χρησιμοποιούνται σε έργα τέχνης των Αβοριγίνων; Α: Ναι - Ορισμένα χρώματα έχουν συχνά συμβολικές σημασίες που συνδέονται με αυτά, όπως το κόκκινο που αντιπροσωπεύει τις γραμμές αίματος ή το κίτρινο που συνδέεται με την πνευματική ενέργεια.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3