Coppélia

Πράξη Ι. Η Coppélia διαδραματίζεται σε ένα μικρό χωριό της Πολωνίας στα τέλη του 18ου αιώνα. Η Swanhilda και ο Frantz είναι νεαροί αγρότες. Είναι ερωτευμένοι. Ο Frantz όμως φλερτάρει με την Coppélia, μια παράξενη κοπέλα στο σκοτεινό σπίτι ενός κουκλοποιού ονόματι Dr. Coppélius. Η Σουανχίλντα είναι αναστατωμένη με τη συμπεριφορά του αγαπημένου της.

Ένα βράδυ, ο Δρ Κοπέλιος φεύγει από το σπίτι του. Του πέφτει το κλειδί του στο δρόμο. Η Swanhilda βρίσκει το κλειδί. Ανοίγει την πόρτα του και μπαίνει στο σπίτι με τις φίλες της. Ο Φραντζ μπαίνει αθόρυβα στο δρόμο. Τοποθετεί μια σκάλα σε ένα παράθυρο του σπιτιού. Ο Κόπελιους επιστρέφει και διώχνει τον Φραντζ.

Δεύτερη πράξη. Η Swanhilda και οι φίλες της εξερευνούν το δωμάτιο εργασίας του Dr. Coppélius. Είναι γεμάτο με κούκλες σε φυσικό μέγεθος. Η Σουανχίλντα ανακαλύπτει ότι η Κοπέλια είναι επίσης κούκλα. Ο Coppélius εισέρχεται και διώχνει τα κορίτσια. Η Σουανχίλντα κρύβεται. Ο Φραντζ σκαρφαλώνει από το παράθυρο. Ο Coppélius τον καλωσορίζει. Χρειάζεται μια ανθρώπινη θυσία για να ζωντανέψει την Coppélia.

Ο Coppélius δίνει στον Frantz ένα ποτήρι κρασί. Το αγόρι αποκοιμιέται. Ο κουκλοποιός κάνει ένα μαγικό ξόρκι. Προσπαθεί να ζωντανέψει τον Κοπελιά χρησιμοποιώντας τη ζωτική δύναμη του Φραντζ. Η Swanhilda προσποιείται ότι είναι η Coppélia. Καταστρέφει το εργαστήριο και σώζει τη ζωή του Φραντζ. Ο Coppélia λιποθυμά καθώς οι αγαπημένοι το σκάνε.

Πράξη III. Ευλογείται η νέα καμπάνα της εκκλησίας. Η Swanhilda και ο Frantz (και άλλα ζευγάρια) πρόκειται να παντρευτούν. Όλοι τους έχουν λάβει προίκα από τον άρχοντα της έπαυλης. Μπαίνει ο Dr. Coppélius. Είναι θυμωμένος. Θέλει να πληρωθεί για τις ζημιές που έγιναν στο εργαστήριό του. Η Σουανχίλντα προσφέρει την προίκα της.

Ο άρχοντας του αρχοντικού επιτρέπει στη Σουανχίλντα να κρατήσει την προίκα της. Συμφωνεί να πληρώσει για τις ζημιές. Τα ζευγάρια εισέρχονται στο παρεκκλήσι. Οι εορτασμοί ξεκινούν με τον "Χορό των Ωρών". Χορεύονται η Αυγή, η Ημέρα, η Ώρα της Προσευχής και άλλοι χοροί. Τα παντρεμένα ζευγάρια επιστρέφουν. Όλοι χαίρονται.

Στο σκοτεινό παραμύθι του Χόφμαν έγιναν αρκετές αλλαγές όταν προσαρμόστηκε στη φωτεινή και χαρούμενη Κοπελιά. Στο παραμύθι του Hoffmann, για παράδειγμα, η κούκλα ζωντανεύει μέσω της ζωτικής δύναμης του ήρωα. Στο μπαλέτο όμως, η κούκλα παραμένει μια κούκλα. Η προσπάθεια του Coppélia να τη ζωντανέψει ματαιώνεται από τη Swanhilda.

Σε ένα άλλο παράδειγμα, ο ήρωας του Hoffmann βλέπει την κούκλα σε ένα όραμα. Στη συνέχεια πέφτει από έναν πύργο και σκοτώνεται. Ο ήρωας της Coppélia όμως σώζεται από την αγαπημένη του. Ένα ευτυχές τέλος αντικαθιστά ένα τραγικό τέλος.

Οι σχεδιαστές του μπαλέτου επέλεξαν για τη διασκευή τους μόνο τον Dr. Coppélius, την κούκλα σε φυσικό μέγεθος, και τον νεαρό άνδρα που διχάζεται ανάμεσα στην έλξη του για την κούκλα και την αγάπη του για μια ανθρώπινη αγαπημένη. Τοποθέτησαν την ιστορία σε ένα απλό χωριό της επαρχίας. Ο Hoffmann τοποθέτησε την ιστορία του στη "φιλοσοφικά προσανατολισμένη αστική κοινωνία" των αρχών του 19ου αιώνα.

Το πνεύμα της Coppélia είναι ανάλαφρο και χαρούμενο. Η ιστορία του μπαλέτου είναι απλή. Οι φανταστικές πινελιές του, όπως ο κουκλοποιός και το εργαστήριό του, κάνουν την Coppélia, σύμφωνα με τον Lincoln Kirstein, "μια μικρογραφία που υποτίθεται ότι είναι ιδιαίτερα ελκυστική για τα παιδιά".

Η Coppélia είναι ένα από τα πολλά (αν όχι το πρώτο) μπαλέτα που αφορούν τη ζωή μιας κούκλας. Ο Charles Nuitter άρχισε να εργάζεται πάνω στο λιμπρέτο στα τέλη του 1866 ή στις αρχές του 1867. Είχε κατά νου μια νεαρή χορεύτρια ονόματι Léontine Beaugrand για τον ρόλο της Swanhilda. Ο Delibes άρχισε να γράφει τη μουσική.

Οι πρόβες ξεκίνησαν. Ο διευθυντής της Όπερας ήθελε μια σταρ με γνωστό όνομα για να ενσαρκώσει την ηρωίδα του μπαλέτου, τη Σουανχίλντα. Η Beaugrand ήταν μια υπέροχη νεαρή χορεύτρια, αλλά η καριέρα της μόλις ξεκινούσε. Δεν είχε ακόμη το όνομα που θα προσέλκυε τους θεατές του μπαλέτου στο θέατρο.

Η Adèle Grantzow, μια Γερμανίδα μπαλαρίνα που χόρευε στο θέατρο Μπολσόι της Μόσχας, προσελήφθη για να υποδυθεί τη Σουανχίλντα. Ο Saint-Léon εργαζόταν μεταξύ Γαλλίας και Ρωσίας εκείνη την εποχή. Δεν μπορούσε να αφοσιωθεί πλήρως στην Coppélia. Κατά συνέπεια, το μπαλέτο δοκιμάστηκε επί τρία χρόνια.

Η Coppélia έχασε το αστέρι της όταν τραυματίστηκε ο Grantzow. Επέστρεψε στη Ρωσία. Η Beaugrand απορρίφθηκε και πάλι για τον ρόλο της Swanhilda. Η Giuseppina Bozzacchi ήταν μια δεκαεξάχρονη χορεύτρια του θιάσου. Αυτή ήταν που επιλέχθηκε για να υποδυθεί τη Σουανχίλντα.

Η Coppélia παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 25 Μαΐου 1870 στο Théâtre Impérial de l'Opéra. Η Giuseppina Bozzacchi ερμήνευσε τη Swanhilda. Η Eugénie Fiocre έπαιξε τον Frantz. Ο Francois-Édouard Dauty υποδύθηκε τον Dr. Coppélius. Ως Coppélia χρησιμοποιήθηκε μια πραγματική μηχανική κούκλα. Επειδή μια γυναίκα έπαιζε τον Frantz, δεν ήταν δυνατό να γίνει pas de deux για τη Swanhilda και τον Frantz. Παρ' όλα αυτά, το μπαλέτο σημείωσε μεγάλη επιτυχία.

Ο Bozzacchi χόρεψε δεκαοκτώ παραστάσεις του μπαλέτου πριν το θέατρο κλείσει λόγω του γαλλοπρωσικού πολέμου. Πέθανε από πυρετό κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Παρισιού στα δεκαεπτά της γενέθλια, στις 23 Νοεμβρίου 1870.

Όταν τα θέατρα άνοιξαν ξανά το 1871, ο Beaugrand έπαιξε τη Σουανχίλντα με μεγάλη επιτυχία. Ο ρόλος του Frantz παίχτηκε και πάλι από μια γυναίκα με ανδρικά ρούχα. Ο Frantz θα αποτελούσε ρόλο παρωδία στην Όπερα του Παρισιού μέχρι τη δεκαετία του 1950.

Η Coppélia ήταν η πρώτη παρτιτούρα μπαλέτου που γράφτηκε εξ ολοκλήρου από τον Delibes. Σπούδασε με τον Adolphe Adam. Ο Adam ήταν ο συνθέτης του διαχρονικού ρομαντικού μπαλέτου, Ζιζέλ, και ο πρώτος που χρησιμοποίησε leitmotifs στο μπαλέτο. Ο Delibes, όπως και ο δάσκαλός του, χρησιμοποίησε τα leitmotifs για την αναγνώριση προσώπων και τόπων στην Coppelia. Η Swanhilda έχει ένα βαλς και ο Frantz έχει δύο leitmotifs. Ο Κοπελιός έχει ένα μοτίβο που ακούγεται ξηρό και η κούκλα έχει ένα μικρό μοτίβο που ακούγεται παράξενα. Η πολυσύχναστη, ζωντανή μουσική προσδιορίζει την πλατεία του χωριού. Η δυσοίωνη μουσική προσδιορίζει το εργαστήριο του Coppélius.

Ο Delibes εκτιμούσε τη λαϊκή μουσική της ανατολικής Ευρώπης. Έγραψε για το μπαλέτο τόσο έναν πολωνικό χορό που ονομάζεται μαζούρκα όσο και έναν ουγγρικό χορό που ονομάζεται τσάρντα. Ο τσαρντάς του Ντελίμπ ήταν ο πρώτος που γράφτηκε για μπαλέτο. Άλλες έθνικ μουσικές στο μπαλέτο περιλαμβάνουν ένα ισπανικό μπολερό και ένα σκωτσέζικο τζιγκ. Ο Frantz δεν έχει σόλο χορό στο πρωτότυπο μπαλέτο, επειδή τον ρόλο έπαιζε μια γυναίκα. Ένα pas de deux για τον Frantz και τη Swanhilda δεν ήταν δυνατό για τον ίδιο λόγο. Το pas de deux που υπάρχει τώρα στο μπαλέτο ήταν προσθήκη του Marius Petipa. Έβαλε ένα pas de deux στο μπαλέτο όταν αναδιαμόρφωσε τη μουσική για την παραγωγή του στην Αγία Πετρούπολη το 1884.

Ο Lincoln Kirstein περιγράφει τη μουσική ως "ζωηρή" και "την πιο ανθεκτική από την εποχή της Ζιζέλ του Αδάμ". Η χορευτική μουσική είχε γίνει ο "άθλιος υπηρέτης" του χορού, επισημαίνει ο Kirstein, μέχρι την πολύχρωμη, ρυθμικά ποικίλη και πλούσια ενορχηστρωμένη Coppélia του Delibes. Ενώ η μουσική αυτή ελάχιστα άλλαξε τον ίδιο τον σχεδιασμό του χορού, γράφει, παρείχε ένα κριτήριο για τη μελλοντική μουσική μπαλέτου.

Ο κριτικός της Le Figaro έγραψε στις 28 Μαΐου 1870: "Ο M. Léo Delibes συνέθεσε για τις τρεις σκηνές της Coppélia μια διακεκριμένη, πικάντικη και πολύχρωμη παρτιτούρα, άριστα ενορχηστρωμένη ... Είναι πολύ δύσκολο να γράψει κανείς για πόδια με λίγη τέχνη, γούστο και στυλ. Για παράδειγμα, μπαλέτα όπως η Ζιζέλ δεν αυτοσχεδιάζονται κατά δεκάδες. Ο M. Delibes απέφυγε τον κοινότοπο σε ένα έργο όπου έχει κάθε δικαίωμα να πετύχει".

Ο κριτικός της εφημερίδας Le Ménestrel έγραψε για την Bozzacchi στις 29 Μαΐου 1870: "Ο τίτλος του παιδιού θαύμα θα έπρεπε να επινοηθεί γι' αυτήν, αν δεν είχε καταχραστεί σε τόσες άλλες περιπτώσεις- αν και μόλις δεκαπέντε ετών είναι ήδη μια πολύ επιδέξια χορεύτρια, και το καλύτερο κατά τη γνώμη μας είναι ότι είναι μια χαριτωμένη και πνευματώδης ηθοποιός- προσθέστε σε αυτό ένα καλά αναλογικά διαμορφωμένο, χαριτωμένο μικρό σώμα, και ότι προσφέρεται δίκαια να έχει τα ομορφότερα χαρακτηριστικά στον κόσμο. Αν εκπληρώσει όλες τις πρώτες υποσχέσεις της, θα γίνει μια δύναμη στο επάγγελμά της".

Γαλλία

Η Coppelia ήταν, και εξακολουθεί να είναι, πολύ δημοφιλής. Το Μπαλέτο της Όπερας του Παρισιού έχει παρουσιάσει την Κοπελιά 711 φορές μέσα σε 90 χρόνια. Το 1996, ο Patrice Bart δημιούργησε μια νέα εκδοχή του μπαλέτου. Επέστρεψε στο παραμύθι του Hoffmann. Στην πορεία, έδωσε ψυχολογικό βάθος στους χαρακτήρες του μπαλέτου. Έβαλε μάλιστα έναν από τους αρχικούς χαρακτήρες του Hoffmann, τον καθηγητή Spalanzani, στη νέα του εκδοχή. Ο Bart χρησιμοποίησε επίσης μουσική από τις όπερες Le Roi l'a dit και Lakmé του Delibes.

Αγγλία

Η Κοπελιά παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγγλία στο Empire Theatre του Λονδίνου στις 14 Μαΐου 1906. Η Adeline Genée χόρεψε τη Σουανχίλντα. Το Βασιλικό Μπαλέτο ανέβασε για πρώτη φορά την Coppélia το 1933. Το ανέβασμα αυτό ήταν η εκδοχή του Nicholas Sergeyev που βασίστηκε στην αναθεώρηση του 19ου αιώνα από τους Lev Ivanov και Enrico Cecchetti. Η Dame Ninette de Valois χόρεψε τη Σβανίλδη στην εκδοχή του Sergeyev το 1933. Το 1954, η de Valois δημιούργησε τη δική της εκδοχή βασισμένη στις ρωσικές εκδόσεις της Coppélia.

Ρωσία

Η Coppélia παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία το 1884. Ο Marius Petipa προσάρμοσε την αρχική χορογραφία για την παραγωγή αυτή. Το 2009, ο Sergei Vikharev ανακατασκεύασε την Coppélia για το Μπαλέτο Μπολσόι από τα αρχεία του θεάτρου Mariinsky του 1894. Αυτή η εκδοχή περιείχε νέα σχέδια και 24 χορευτές στον "Χορό των Ωρών". Η εκδοχή του Vikharev ανέβηκε στο Λονδίνο το 2010 στο πλαίσιο της καλοκαιρινής περιοδείας των Μπολσόι.

Ηνωμένες Πολιτείες

Η Coppélia παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες από την American Opera Company στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης στις 11 Μαρτίου 1887. Η Marie Giuri χόρεψε τη Swanhilda και η Felicita Carossa χόρεψε τον Frantz. Η Άννα Πάβλοβα έκανε το αμερικανικό ντεμπούτο της στο ρόλο της Σουανχίλντα στη Μητροπολιτική Όπερα στις 28 Φεβρουαρίου 1910. Ο George Balanchine και η Alexandra Danilova χορογράφησαν μια εκδοχή της Coppélia το 1974. Η παραγωγή τους χρησιμοποίησε την παραδοσιακή ιστορία στις δύο πρώτες σκηνές, αλλά εγκατέλειψε τον "Χορό των Ωρών" της τρίτης σκηνής για μια γενική γιορτή του μπαλέτου.

Αυστραλία

Η Κοπέλια παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αυστραλία στη Μελβούρνη το 1913. Η Adeline Gennée και τα μέλη του Αυτοκρατορικού Ρωσικού Μπαλέτου παρουσίασαν το μπαλέτο στην πρεμιέρα της αυστραλιανής περιοδείας τους. Η εκδοχή αυτή ήταν παραγωγή του Alexandre Volonine και συμπληρώθηκε με μουσική του C. J. M. Glaser.

Η πρώτη αυστραλιανή παραγωγή έκανε πρεμιέρα το 1931 στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας. Η παραγωγή αυτή σχεδιάστηκε και σκηνοθετήθηκε από τη Louise Lightfoot και παρουσιάστηκε από το Πρώτο Αυστραλιανό Μπαλέτο. Οι Αυστραλοί λάτρεις του μπαλέτου είδαν στη συνέχεια επιλογές από το μπαλέτο καθώς και πλήρεις, ολοκληρωμένες παραγωγές από αυστραλιανούς και ξένους θιάσους τις επόμενες δεκαετίες.

Κίνα

Μια εκδοχή της Coppélia ανέβηκε από το Εθνικό Μπαλέτο της Κίνας στο Πεκίνο το 2002. Οι χοροί αυτής της παραγωγής σχεδιάστηκαν από τον Par Isberg. Η παράσταση άνοιξε στο θέατρο Tianqiao την 1η Μαΐου 2002. Η Wang Qiming έπαιξε την Coppélia. Η παραγωγή παρέμεινε κοντά στο πρωτότυπο, αλλά η ιστορία απλοποιήθηκε και έγινε σύγχρονη. Τα κοστούμια περιλάμβαναν τζιν για τους άνδρες και κοντές, στενές φούστες για τις γυναίκες. Ορισμένες από τις γυναίκες χόρευαν με πατίνια.