Μπαλέτο
Το μπαλέτο είναι ένα είδος χορού. Χορεύεται μόνο από χορευτές που έχουν λάβει ειδική εκπαίδευση. Οι χορευτές απασχολούνται σε μια εταιρεία χορού και δίνουν παραστάσεις σε θέατρα. Η πρώτη αναφορά στο μπαλέτο βρίσκεται σε ένα έργο του Domenico da Piacenza, ο οποίος έζησε στις αρχές του 14ου αιώνα. Η πρώτη ολοκληρωμένη παράσταση του μπαλέτου στις Ηνωμένες Πολιτείες έγινε στις 24 Δεκεμβρίου 1944, από το Μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο.
Το μπαλέτο περιλαμβάνει τη δημιουργία του ίδιου του χορού, συχνά ένα είδος φανταστικής ιστορίας.Η ιστορία αφηγείται με τη βοήθεια του χορού και της παντομίμας. Το μπαλέτο είναι μια μορφή έκφρασης. Παρουσιάζει μια ιστορία σε μια νέα μορφή στο κοινό. Η δημιουργία του χορού ονομάζεται χορογραφία που ορίζεται από επαγγελματίες χορευτές. Η χορογραφία μαθαίνεται από τους χορευτές υπό την επίβλεψη ενός εκπαιδευτή, που ονομάζεται δάσκαλος ή δασκάλα μπαλέτου. Το μπαλέτο εκτελείται πάντοτε με μουσική, και σε πολλές περιπτώσεις η μουσική συντέθηκε ειδικά για ένα συγκεκριμένο μπαλέτο. Το μπαλέτο αποτελεί σημαντικό μέρος του θεάτρου, και ένα δημοφιλές παράδειγμα είναι ο Καρυοθραύστης που παρουσιάστηκε πρώτη φορά στις 24 Δεκεμβρίου από το μπαλέτο του Σαν Φρανσίσκο.
Το βαλς των νιφάδων χιονιού από τον Καρυοθραύστη του Τσαϊκόφσκι.
Σχεδιασμός προγράμματος από τον Leon Bakst για το L'Apre-Midi d'une Faune του Nijinsky, Παρίσι 1912, Μπαλέτα των Ρώσων του Diaghilev.
Σχέδιο κοστουμιών του Bakst για την μπαλαρίνα Ida Rubinstein ως Helene de Sparta, 1912.
Η Darcy Bussell και ο Carlos Acosta ρίχνουν αυλαία.
Ιστορία
Πρώιμα στάδια
Το μπαλέτο προέκυψε από τα αναγεννησιακά θεάματα, τα οποία, όπως και τα μεγάλα ποπ μουσικά γεγονότα σήμερα, χρησιμοποιούσαν κάθε είδους τέχνη της παράστασης. Αυτά τα ιταλικά μπαλέτα αναπτύχθηκαν περαιτέρω στη Γαλλία. Το Le Ballet Comique de la Reine (Η κωμωδία του μπαλέτου της βασίλισσας) παρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1581. Σκηνοθετήθηκε από τον Balthazar de Beaujoyeux, βιολιστή και δάσκαλο χορού στην αυλή της Αικατερίνης των Μεδίκων. Χορεύτηκε από ερασιτέχνες σε μια αίθουσα. Η βασιλική οικογένεια παρακολουθούσε στη μία άκρη και οι υπόλοιποι σε αίθουσες στις τρεις πλευρές. Η ποίηση και τα τραγούδια συνοδεύονταν από τους χορούς.
Η βάση του κλασικού μπαλέτου διαμορφώθηκε στην αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ' στη Γαλλία, τον 17ο αιώνα.p40 Ακόμη και ο τίτλος του (ο "Βασιλιάς του Ήλιου") προήλθε από έναν ρόλο που χόρεψε σε ένα μπαλέτο. Ο Λουδοβίκος ίδρυσε τον πρώτο θίασο μπαλέτου, το Ballet de l'Opera de Paris. Πολλά από τα μπαλέτα που παρουσιάστηκαν στην αυλή του δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη Jean-Baptiste Lully και τον χορογράφο Pierre Beauchamp. Επίσης, την ίδια εποχή, ο θεατρικός συγγραφέας Μολιέρος επινόησε την κωμωδία-μπαλέτο.
Η σύγχρονη τεχνική αρχίζει
Στις αρχές του 19ου αιώνα η τεχνική του μπαλέτου κωδικοποιήθηκε (ταξινομήθηκε και καταγράφηκε) από τον Carlo Blasis (1797-1878) από τη Νάπολη. Τα μαθήματα χορού του, διάρκειας τεσσάρων ωρών, ήταν διάσημα για το ότι ήταν η πιο σκληρή εκπαίδευση που υπήρχε εκείνη την εποχή. Το "ρομαντικό μπαλέτο" άνθισε στη Γαλλία στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.
Το μπαλέτο με πιο αθλητικό στυλ αναπτύχθηκε στην αυτοκρατορική Ρωσία στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο θίασος αυτός εμφανιζόταν στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Τα τρία διάσημα μπαλέτα του Τσαϊκόφσκι, η Λίμνη των Κύκνων, η Ωραία Κοιμωμένη και ο Καρυοθραύστης, χρονολογούνται από εκείνη την εποχή. Το επόμενο στάδιο ήταν το μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ. Ο Diageilev ήταν ένας μεγάλος ιμπρεσάριος (showman). Το 1909 ίδρυσε τα Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev, που θεωρούνται από πολλούς ως ο μεγαλύτερος θίασος μπαλέτου όλων των εποχών.
"Η επιτυχία του ήταν τόσο εξαιρετική, τα μπαλέτα του τόσο επαναστατικά και οι καλλιτέχνες του τόσο ηλεκτρισμένοι, ώστε η εμφάνισή του στο Παρίσι πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο πυροδότησε μια διεθνή έκρηξη μπαλέτου". p47
Στους χορευτές του περιλαμβάνονταν ο θρυλικός Nijinsky και η αυτοκρατορική primaballerina Karsavina, καθώς και οι Pavlova, Danilova και Spessivtseva. Στους χορογράφους του συγκαταλέγονταν οι Fokine, Massine και Balanchine- στους συνθέτες του οι Stravinsky, Prokofiev, Ravel και Debussy- στους σκηνογράφους του οι Picasso, Cezanne, Matisse, Utrillo, Bakst και Braque- και τα μπαλέτα που δημιούργησε άλλαξαν την πορεία της ιστορίας του μπαλέτου.
Αργότερα, τον 20ό αιώνα, δημιουργήθηκαν μόνιμοι θίασοι μπαλέτου στις αγγλόφωνες χώρες. Ξεκίνησε το Βασιλικό Μπαλέτο στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη ιδρύθηκε ένας θίασος με το όνομα Ballet Russe de Monte Carlo (1938-1962).
Τεχνική
Η τεχνική είναι η φυσική ικανότητα να εκτελεί κανείς τα βήματα που χρειάζεται ένας χορός. Συγκεκριμένες μέθοδοι για την τελειοποίηση της τεχνικής ονομάζονται από τον δάσκαλο ή την δασκάλα μπαλέτου που τις ξεκίνησε, όπως η μέθοδος Βαγκάνοβα από την Agrippina Vaganova, η μέθοδος Balanchine από τον George Balanchine και η μέθοδος Cecchetti από τον Enrico Cecchetti.
Ερωτήσεις και απαντήσεις
Q: Τι είναι το μπαλέτο;
A: Το μπαλέτο είναι ένα είδος χορού που εκτελείται μόνο από ειδικά εκπαιδευμένους χορευτές οι οποίοι απασχολούνται σε μια εταιρεία χορού και παίζουν σε θέατρα.
Ερ: Πότε βρέθηκε η πρώτη αναφορά στο μπαλέτο;
Α: Η πρώτη αναφορά στο μπαλέτο βρέθηκε σε ένα έργο του Domenico da Piacenza, ο οποίος έζησε στις αρχές του 14ου αιώνα.
Ερ: Τι περιλαμβάνει το μπαλέτο;
Α: Το μπαλέτο περιλαμβάνει τη δημιουργία του ίδιου του χορού, συχνά ένα είδος φανταστικής ιστορίας που αφηγείται με τη βοήθεια του χορού και της παντομίμας.
Ερ: Πώς ονομάζεται η δημιουργία ενός χορού;
Α: Η δημιουργία ενός χορού ονομάζεται χορογραφία.
Ερ: Ποιος επιβλέπει την εκμάθηση της χορογραφίας από τους χορευτές;
Α: Η εκμάθηση της χορογραφίας από τους χορευτές εποπτεύεται από έναν εκπαιδευτή, ο οποίος ονομάζεται δάσκαλος ή κυρία του μπαλέτου.
Ερ: Υπάρχει πάντα μουσική κατά τη διάρκεια μιας παράστασης μπαλέτου;
Α: Ναι, το μπαλέτο εκτελείται πάντα με μουσική, και σε πολλές περιπτώσεις, η μουσική συντέθηκε ειδικά για ένα συγκεκριμένο μπαλέτο.
Ερ: Μπορείτε να δώσετε ένα παράδειγμα ενός δημοφιλούς μπαλέτου;
Α: Ο Καρυοθραύστης είναι ένα δημοφιλές παράδειγμα μπαλέτου.
