Κοστούμια
Η ιστορική περίοδος της Ζιζέλ δεν αναφέρεται στην ιστορία. Ο Paul Lormier, ο επικεφαλής σχεδιαστής κοστουμιών στην Όπερα του Παρισιού, πιθανώς συμβουλεύτηκε τον Gautier για το θέμα αυτό. Είναι επίσης πιθανό ότι ο Pillet είχε κατά νου τον προϋπολογισμό του μπαλέτου και αποφάσισε να χρησιμοποιήσει για τη Ζιζέλ τα πολλά κοστούμια αναγεννησιακού τύπου που υπήρχαν στην γκαρνταρόμπα της Opéra. Αυτά τα κοστούμια λέγεται ότι ήταν εκείνα από τον Γουλιέλμο Τέλλο του Rossini (1829) και τον Benvenuto Cellini του Berlioz (1838). Ο Lormier σχεδίασε σίγουρα τα κοστούμια για τους κύριους χαρακτήρες. Τα κοστούμια του χρησιμοποιήθηκαν στην Όπερα έως ότου το μπαλέτο αποσύρθηκε από το ρεπερτόριο το 1853.
Η Ζιζέλ αναβίωσε το 1863 με νέα κοστούμια από τον βοηθό του Lormier, Alfred Albert. Τα κοστούμια του Albert είναι πιο κοντά σε εκείνα των σύγχρονων παραγωγών από εκείνα του Lormier και χρησιμοποιήθηκαν στην όπερα μέχρι το 1868. Το μπαλέτο αναβίωσε και πάλι το 1924 με σκηνικά και κοστούμια του Alexandre Benois. Ήθελε να αναβιώσει τα κοστούμια της αρχικής παραγωγής, αλλά εγκατέλειψε την ιδέα, πιστεύοντας ότι οι κριτικοί θα τον κατηγορούσαν για έλλειψη ευφάνταστης δημιουργικότητας.
Ορίζει
Ο Pierre Luc Charles Ciceri ήταν ο επικεφαλής σκηνογράφος της Όπερας του Παρισιού από το 1815 έως το 1847. Σχεδίασε τα σκηνικά για την πρώτη παραγωγή της Ζιζέλ. Ο Gautier δεν ήταν συγκεκριμένος για την τοποθεσία του μπαλέτου, αλλά το τοποθέτησε σε "κάποια μυστηριώδη γωνιά της Γερμανίας ... στην άλλη πλευρά του Ρήνου". Αυτή θα ήταν η ανατολική πλευρά.
Η Ζιζέλ ήταν δύο μήνες σε πρόβες. Ο χρόνος αυτός ήταν πολύ μεγάλος για την εποχή. Ακόμα κι έτσι, ο Ciceri δεν είχε αρκετό χρόνο για να σχεδιάσει σκηνικά και για τις δύο πράξεις και επικεντρώθηκε στη δεύτερη πράξη. Τα σκηνικά για την πρώτη πράξη ήταν στην πραγματικότητα εκείνα που σχεδιάστηκαν για το μπαλέτο La Fille du Danube του 1838 από τον Adam. Μια εικονογράφηση από το Les Beautés de l'Opera του 1845 δείχνει το εξοχικό σπίτι της Ζιζέλ με μια στέγη από άχυρο στα αριστερά και το εξοχικό σπίτι του Άλμπρεχτ στα δεξιά. Οι δύο εξοχικές κατοικίες πλαισιώνονται από τα κλαδιά δύο μεγάλων δέντρων εκατέρωθεν της σκηνής. Μεταξύ των δύο εξοχικών, στο βάθος, φαίνεται ένα κάστρο και πλαγιές καλυμμένες με αμπελώνες. Αν και η σκηνή αυτή δεν σχεδιάστηκε για τη Ζιζέλ, έχει παραμείνει το πρότυπο για τις περισσότερες σύγχρονες παραγωγές. Το σκηνικό του Ciceri χρησιμοποιήθηκε έως ότου το μπαλέτο αποσύρθηκε από το ρεπερτόριο το 1853. Εκείνη την εποχή, ο Gautier παρατήρησε ότι τα σκηνικά διαλύονταν: "Το εξοχικό της Ζιζέλ έχει μόλις τρία ή τέσσερα άχυρα στην οροφή του".
Η εικονογράφηση της Πράξης 2 από το Les Beautés δείχνει ένα σκοτεινό δάσος με μια λίμνη νερού στο βάθος. Τα κλαδιά των γερασμένων δέντρων δημιουργούν μια αψίδα πάνω από το κεφάλι. Κάτω από αυτά τα κλαδιά στα αριστερά υπάρχει ένας μαρμάρινος σταυρός με την επιγραφή "Ζιζέλ". Από έναν από τους βραχίονές του κρέμεται το στέμμα από φύλλα σταφυλιού που φορούσε η Ζιζέλ ως βασίλισσα του τρύγου. Στη σκηνή, πυκνά αγριόχορτα και αγριολούλουδα (200 βούρλα και 120 κλαδιά λουλουδιών) αποτελούσαν την υποβλάστηση. Οι πίδακες αερίου των προβολέων και εκείνοι που αιωρούνταν πάνω από τις μύγες ήταν χαμηλωμένοι για να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και τρόμου.
Μια κυκλική τρύπα κόπηκε στο σκηνικό και καλύφθηκε με ένα διαφανές υλικό. Ένα έντονο φως πίσω από την τρύπα αυτή αναπαριστούσε το φεγγάρι. Το φως χειραγωγούνταν περιστασιακά για να υποδηλώνει το πέρασμα των σύννεφων. Ο Gautier και ο St. Georges ήθελαν η πισίνα να είναι κατασκευασμένη από μεγάλους καθρέφτες. Ο Pillet απέρριψε αυτή την ιδέα λόγω του κόστους της. Στην αναβίωση του 1868, ωστόσο, οι καθρέφτες αποκτήθηκαν για τη σκηνή αυτή.
Ο Adam πίστευε ότι το σκηνικό του Ciceri για την 1η πράξη δεν ήταν "τόσο καλό ... είναι όλο αδύναμο και χλωμό", αλλά του άρεσε το σκηνικό της 2ης πράξης: "[Ο Ciceri] η δεύτερη πράξη είναι μια απόλαυση, ένα σκοτεινό υγρό δάσος γεμάτο με βούρλα και άγρια λουλούδια, και τελειώνει με μια ανατολή του ήλιου, που φαίνεται αρχικά μέσα από τα δέντρα στο τέλος του έργου, και είναι πολύ μαγική στο αποτέλεσμα της". Η ανατολή του ήλιου ενθουσίασε επίσης τους κριτικούς.
