Ζιζέλ

Ιστορία

Πράξη 1

Το μπαλέτο ξεκινά ένα φθινοπωρινό πρωινό στη Γερμανία. Η Ζιζέλ και ο Άλμπρεχτ είναι ερωτευμένοι. Ο Ιλαρίωνας είναι επίσης ερωτευμένος με τη Ζιζέλ. Εκείνη όμως δεν τον αγαπάει. Εκείνος ζηλεύει. Υπόσχεται να πάρει εκδίκηση. Οι ευγενικοί τρόποι του Άλμπρεχτ προκαλούν τις υποψίες του Ιλαρίωνα. Ο Άλμπρεχτ είναι στην πραγματικότητα δούκας. Προσποιείται ότι είναι χωρικός. Τα αγόρια και τα κορίτσια των χωρικών αρχίζουν ένα βαλς. Η Ζιζέλ ζητά από τον Άλμπρεχτ να χορέψει μαζί της. Η μητέρα της Ζιζέλ λέει ότι η κόρη της έχει αδύναμη καρδιά. Θα πεθάνει αν δεν σταματήσει να χορεύει. Φοβάται ότι η Ζιζέλ θα γίνει μία από τους Βίλις. Οι Wilis είναι γυναικεία πνεύματα-φαντάσματα. Χορεύουν τους άντρες μέχρι θανάτου.

Από μακριά ακούγεται μια κυνηγετική κόρνα. Ο Albrecht γίνεται νευρικός. Φεύγει βιαστικά με τους χωρικούς. Μπαίνουν ο πρίγκιπας του Κουρλάνδου, η κόρη του Μπαθίλδη και οι αυλικοί τους. Ψάχνουν ένα μέρος για να ξεκουραστούν μετά το κυνήγι. Η Ζιζέλ και η μητέρα της τους φέρνουν φαγητό και ποτό. Η Μπαθίλδη ενδιαφέρεται για τη Ζιζέλ. Ο καθένας τους λέει ότι είναι ερωτευμένος και σύντομα θα παντρευτεί. Ο Άλμπρεχτ επιστρέφει με τους χωρικούς. Η Μπαθίλδη λέει ότι είναι ο μελλοντικός της σύζυγος. Η Ζιζέλ σοκάρεται. Τρελαίνεται και πεθαίνει στην αγκαλιά της μητέρας της. Ο Άλμπρεχτ διώχνεται από τους χωρικούς.

Πράξη 2

Είναι μεσάνυχτα σε ένα σκοτεινό δάσος. Μια λίμνη με νερό βρίσκεται στο βάθος. Μπαίνουν οι θηροφύλακες. Ο Ιλαρίωνας τους προειδοποιεί ότι το σημείο είναι στοιχειωμένο από τους Wilis. Οι θηροφύλακες φεύγουν. Η βασίλισσα των Γουίλις σηκώνεται από τα χόρτα για να καλέσει τους Γουίλις μαζί. Η Ζιζέλ πρόκειται να γίνει μια από αυτές. Σηκώνεται από τον τάφο της. Χορεύει. Ο Albrecht μπαίνει για να προσευχηθεί στον τάφο της Ζιζέλ. Βλέπει τη Ζιζέλ. Χορεύουν. Οι Wilis παγιδεύουν τον Ιλαρίωνα. Τον αναγκάζουν να χορέψει. Τον ρίχνουν στην πισίνα και τον σκοτώνουν. Η βασίλισσα των Γουίλις θέλει να πεθάνει και ο Άλμπρεχτ. Η Ζιζέλ δεν το θέλει αυτό. Θέλει να σώσει τη ζωή του. Η μέρα ξημερώνει. Οι Wilis εξαφανίζονται. Η Ζιζέλ επιστρέφει στον τάφο της. Η Μπαθίλδη και οι αυλικοί εισέρχονται. Ψάχνουν τον Albrecht. Πέφτει στην αγκαλιά τους εξαντλημένος.

Η Grisi ως Ζιζέλ, 1841

Ιστορικό

Η Γαλλική Επανάσταση (1789-1799) δημιούργησε μια γαλλική μεσαία τάξη. Στους ανθρώπους αυτούς δεν άρεσαν τα γούστα και οι αξίες της αριστοκρατίας. Αυτά τα γούστα και οι αξίες είχαν επηρεάσει τη γαλλική τέχνη και λογοτεχνία από τη βασιλεία του Λουδοβίκου ΙΔ'. Η εξουσία της αριστοκρατίας είχε τελειώσει με την Επανάσταση. Χιλιάδες αριστοκράτες είχαν πεθάνει στη γκιλοτίνα ή σε σφαγές. Πολλοί είχαν πεθάνει στις φυλακές ή είχαν εγκαταλείψει τη Γαλλία για ασφάλεια σε άλλες χώρες.

Μετά την Επανάσταση, οι Γάλλοι σκηνοθέτες και σχεδιαστές μπαλέτου έστρεψαν την προσοχή τους σε ιστορίες βασισμένες στην ελληνική και τη ρωμαϊκή μυθολογία. Οι ιστορίες αυτές άρεσαν στην αριστοκρατία. Οι σκηνοθέτες και οι σχεδιαστές όμως στράφηκαν αντ' αυτού στις ιστορίες που άρεσαν στη μεσαία τάξη. Αυτές οι ιστορίες βασίζονταν στην πραγματική ζωή, σε πραγματικούς τόπους, σε περασμένες εποχές, σε καθημερινούς ανθρώπους και στο υπερφυσικό.

Δύο μπαλέτα με τέτοιες ιστορίες προκάλεσαν μεγάλο ενθουσιασμό στο Παρίσι τη δεκαετία του 1830. Τον Νοέμβριο του 1831, η όπερα Robert le diable του Meyerbeer ανέβηκε για πρώτη φορά. Περιελάμβανε ένα σύντομο μπαλέτο με τίτλο Το μπαλέτο των μοναχών. Σε αυτό το μικρό μπαλέτο, νεκρές καλόγριες ανασταίνονται από τους τάφους τους. Χορεύουν στο φως του φεγγαριού. Το κοινό λάτρεψε αυτό το μπαλέτο. Τον Μάρτιο του 1832, παρουσιάστηκε το μπαλέτο La Sylphide. Αυτό το μπαλέτο αναφέρεται σε μια όμορφη σίλφη (νεράιδα). Αγαπά τον Τζέιμς, έναν νεαρό Σκωτσέζο. Συμβαίνει τραγωδία. Ο Τζέιμς σκοτώνει κατά λάθος τη σίλφη.

Αυτό το μπαλέτο έφερε τη Marie Taglioni ενώπιον του γαλλικού κοινού. Ήταν η πρώτη που χόρεψε en pointe. Το έκανε αυτό για καλλιτεχνικούς λόγους και όχι για λόγους θεάματος. Ήταν επίσης η πρώτη που φόρεσε τη λευκή, καμπανόσχημη φούστα μπαλέτου σε μήκος γάμπας. Αυτή η φούστα θεωρείται σήμερα βασικό χαρακτηριστικό του ρομαντικού μπαλέτου. Ο ποιητής και κριτικός Théophile Gautier παρακολούθησε την πρώτη παράσταση της La Sylphide. Οι ιδέες του για τη Ζιζέλ θα παρουσίαζαν πινελιές από το La Sylphide δέκα χρόνια αργότερα. Θα διαδραματιζόταν σε έναν πραγματικό τόπο και στο παρελθόν, για παράδειγμα, και θα αφορούσε καθημερινούς ανθρώπους και υπερφυσικές γυναίκες.

Ανάπτυξη ιστορίας

Σε ένα άρθρο του 1841 που αναγγέλλει την πρώτη παράσταση της Ζιζέλ, ο Théophile Gautier καταγράφει τον ρόλο του στη δημιουργία του μπαλέτου. Είχε διαβάσει την περιγραφή του Heinrich Heine για τους Wilis στο De l'Allemagne και σκέφτηκε ότι αυτά τα κακά πνεύματα θα έκαναν ένα "όμορφο μπαλέτο". Σχεδίασε την ιστορία τους για την Πράξη 2 και κατέληξε σε έναν στίχο του Victor Hugo με τίτλο "Fantômes" για να αποτελέσει την έμπνευση για την Πράξη 1. Ο στίχος αυτός αναφέρεται σε μια όμορφη 15χρονη Ισπανίδα που αγαπάει το χορό. Ζεσταίνεται υπερβολικά σε έναν χορό και πεθαίνει από το κρύο το δροσερό πρωινό.

Το πεζογραφικό απόσπασμα του Χάινε στο De l'Allemagne μιλάει για υπερφυσικές νεαρές γυναίκες που ονομάζονται Wilis. Έχουν πεθάνει πριν από την ημέρα του γάμου τους και σηκώνονται από τους τάφους τους στη μέση της νύχτας για να χορέψουν. Όποιος νεαρός άνδρας βρεθεί στο διάβα τους αναγκάζεται να χορέψει μέχρι θανάτου. Σε ένα άλλο βιβλίο, οι Wilis λέγεται ότι είναι εγκαταλελειμμένες νεαρές γυναίκες που πέθαναν και έγιναν βρικόλακες. Αυτός υποτίθεται ότι είναι ο λόγος που μισούν τους άνδρες.

Ο Γκοτιέ σκέφτηκε ότι ο Γουίλις του Χάινε και η δεκαπεντάχρονη Ισπανίδα του Ουγκώ θα μπορούσαν να αποτελέσουν μια καλή ιστορία μπαλέτου. Η πρώτη του ιδέα ήταν να παρουσιάσει μια άδεια αίθουσα χορού που να λάμπει από κρύσταλλα και κεριά. Οι Wilis θα μάγευαν την πίστα. Η Ζιζέλ και άλλοι χορευτές θα έμπαιναν και θα στροβιλίζονταν μέσα στην αίθουσα, μη μπορώντας να αντισταθούν στο ξόρκι που τους κρατούσε να χορεύουν. Η Ζιζέλ θα προσπαθούσε να κρατήσει τον εραστή της μακριά από τον σύντροφο των άλλων κοριτσιών. Η βασίλισσα των Wilis θα έμπαινε, θα άπλωνε το κρύο χέρι της στην καρδιά της Ζιζέλ και το κορίτσι θα έπεφτε νεκρό.

Ο Gautier δεν ήταν ικανοποιημένος με αυτή την ιστορία. Ήταν ουσιαστικά μια διαδοχή χορών με μια δραματική στιγμή στο τέλος της. Δεν είχε καμία εμπειρία στη συγγραφή ιστοριών για μπαλέτα, οπότε κάλεσε τον Vernoy de St. Georges, έναν άνθρωπο που είχε γράψει πολλές ιστορίες για το μπαλέτο. Στον St. Georges άρεσε η βασική ιδέα του Gautier για την εύθραυστη νεαρή κοπέλα και τους Wilis. Έγραψε την ιστορία της Ζιζέλ, όπως είναι γνωστή σήμερα, μέσα σε τρεις ημέρες και την έστειλε στον Léon Pillet, τον διευθυντή της Opéra του Παρισιού.

Ο Pillet ήθελε να παρουσιάσει στο κοινό μια όμορφη νεαρή Ιταλίδα χορεύτρια, την Carlotta Grisi. Σκέφτηκε το La Sylphide, αλλά η Adèle Dumilâtre του υπενθύμισε ότι ο ρόλος της είχε υποσχεθεί. Προτάθηκε ένα μπαλέτο υπό προετοιμασία, το La Rosière de Gand, αλλά η Grisi είχε αντιρρήσεις. Ο ρόλος ήταν πολύ μεγάλος και η ιστορία δεν ήταν κατάλληλη για χορό. Ο Pillet χρειαζόταν μια καλή ιστορία και τη βρήκε στη Ζιζέλ. Η ιστορία άρεσε στον Grisi όσο και στον Pillet, οπότε η Ζιζέλ ξεκίνησε αμέσως την ανάπτυξη.

Vernoy de St. Georges, άγνωστη ημερομηνία

Μουσική

Ο Adolphe Adam ήταν ένας δημοφιλής συγγραφέας μουσικής για μπαλέτο και όπερα στις αρχές του 19ου αιώνα στη Γαλλία. Έγραφε με μεγάλη ταχύτητα. Ολοκλήρωσε τη Ζιζέλ σε περίπου δύο μήνες. Η μουσική γράφτηκε στο απαλό, τραγουδιστικό ύφος της εποχής που ονομαζόταν καντιλένα. Το ύφος αυτό είναι γνωστό στους λάτρεις της μουσικής από την όπερα Norma του Bellini και τη Lucia di Lammermoor του Donizetti.

Ο Αδάμ χρησιμοποίησε διάφορα leitmotifs στο μπαλέτο. Ένα leitmotif είναι μια σύντομη μουσική φράση που συνδέεται με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα, γεγονός ή ιδέα. Τα leitmotifs του Adam ακούγονται αρκετές φορές σε όλο το μπαλέτο. Ένα leitmotif συνδέεται με τη Ζιζέλ και ένα άλλο με τον Albrecht. Το μοτίβο του Ιλαρίωνα σηματοδοτεί κάθε είσοδό του. Παραπέμπει στο θέμα της μοίρας στην πέμπτη συμφωνία του Μπετόβεν. Ένα άλλο leitmotif συνδέεται με τη δοκιμασία λουλουδιών "με αγαπάει, δεν με αγαπάει" στην 1η πράξη. Αυτό το leitmotif ακούγεται ξανά στη σκηνή της τρέλας και στη 2η πράξη όταν η Ζιζέλ προσφέρει λουλούδια στον Albrecht. Οι Wilis έχουν το δικό τους μοτίβο. Ακούγεται στην εισαγωγή, στην 1η πράξη όταν η Berthe διηγείται την ιστορία των Wilis και στην τρελή σκηνή. Ακούγεται ξανά στη 2η πράξη όταν οι Wilis κάνουν την πρώτη τους είσοδο. Το μοτίβο του κυνηγετικού κόρνου σηματοδοτεί ξαφνικές εκπλήξεις. Το μοτίβο αυτό ακούγεται όταν ο Albrecht αποκαλύπτεται ως ευγενής.

Η μουσική ήταν εντελώς πρωτότυπη με τον Adam. Ωστόσο, ένας κριτικός σημείωσε ότι ο Adam είχε δανειστεί οκτώ μέτρα από ένα ρομάντζο της Miss Puget και τρία μέτρα από τη χορωδία του κυνηγού στην όπερα Euryanthé του Carl Maria von Weber. Επιπλέον, δύο κομμάτια του Friedrich Burgmüller μπήκαν στο μπαλέτο. Το ένα ήταν ένα βαλς με τίτλο "Souvenir de Ratisbonne". Η άλλη μουσική ήταν μια ομάδα χορών που εκτελούσαν οι φίλοι της Ζιζέλ. Είναι άγνωστο ποιος έβαλε αυτά τα κομμάτια στο μπαλέτο.

Ένας ιστορικός του χορού γράφει:

Σε καμία περίπτωση η μουσική της Ζιζέλ δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως σπουδαία μουσική, αλλά δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ταιριάζει θαυμάσια στον σκοπό της. Είναι χορευτική, έχει χρώμα και διάθεση προσαρμοσμένη στις διάφορες δραματικές καταστάσεις ... Καθώς ακούμε σήμερα αυτές τις στοιχειωτικές μελωδίες που συντέθηκαν πριν από έναν αιώνα, γρήγορα συνειδητοποιούμε την έντονη νοσταλγική τους ποιότητα, που δεν μοιάζει καθόλου με το άνοιγμα ενός βικτοριανού ενθύμιου, ανάμεσα στις σελίδες του οποίου βρίσκεται ένας θαυμάσια διατηρημένος Βαλεντίνος -σε όλο το μεγαλείο της περίπλοκης χάρτινης δαντέλας και των συμβολικών λουλουδιών- που ψιθυρίζει μια εποχή που έχει περάσει ανεπιστρεπτί. Για ένα σύντομο διάστημα ο αέρας μοιάζει αχνά αρωματισμένος με βιολέτα πάρμας και γαρδένια. Η μουσική της Ζιζέλ εξακολουθεί να ασκεί τη μαγεία της.

- Cyril W. Beaumont, από το A Ballet Called Giselle (1996), σ. 58.

Adolphe Adam περίπου 1835

Χορός και παντομίμα

Οι Jean Coralli και Jules Perrot σχεδίασαν τους χορούς για τη Ζιζέλ. Ο Perrot και η Carlotta Grisi ήταν εραστές και ο Perrot σχεδίασε όλους τους χορούς της Grisi και όλη την παντομίμα της. Όλοι στον κόσμο του χορού στο Παρίσι γνώριζαν ότι ο Perrot είχε σχεδιάσει τους χορούς της Grisi, και ο Coralli το είπε, αλλά ο Perrot δεν είχε λάβει καμία επίσημη αναγνώριση στο έντυπο υλικό, όπως οι αφίσες και τα προγράμματα. Αυτό έγινε πιθανότατα για να μην μπορέσει ο Perrot να εισπράξει δικαιώματα (χρήματα, κέρδη) από το μπαλέτο. Στον Perrot άρεσαν οι τολμηρές πινελιές και σχεδίασε αρκετές γρήγορες εναέριες πτώσεις πάνω σε σύρματα στην Πράξη 2 για τη Ζιζέλ. Ο Grisi φοβόταν αυτά τα αιφνιδιαστικά πηδήματα. Ένας βοηθός της σκηνής επιστρατεύτηκε για να δοκιμάσει τα πηδήματα. Έπεσε μπρούμυτα στο σκηνικό. Οι αιωρήσεις εγκαταλείφθηκαν.

Ο Cyril Beaumont γράφει ότι η Ζιζέλ αποτελείται από δύο στοιχεία - το χορό και τη μίμηση. Η 1η πράξη περιλαμβάνει σύντομες σκηνές μίμησης, επισημαίνει, και επεισόδια χορού που συγχωνεύονται με την παντομίμα. Στην Πράξη 2, η παντομίμα έχει συγχωνευτεί πλήρως με τον χορό. Γράφει ότι το χορογραφικό λεξιλόγιο αποτελείται από έναν μικρό αριθμό απλών βημάτων:

• Κινήσεις: developpe, grand rond de jambe
• Πόζες: αραμπέσκ, στάση
• Βήματα ολίσθησης: chasse, glissade, pas de basque, pas de bouree
• Βήματα άλματος: ballone, temps leve
• Βήματα στροφής: pirouette, petit tour, tour en l'air
• Βήματα με άλματα: (κάθετα) ballotte, entrechat, sisonne, rond de jambe en l'air saute, (οριζόντια) cabriole, jete, grande jete, soubresaut

Ο Beaumont εικάζει ότι τα απλά βήματα σχεδιάστηκαν σκόπιμα για να επιτρέψουν τη "μέγιστη εκφραστικότητα".

Τμήματα της Ζιζέλ έχουν κοπεί ή αλλάξει από την πρώτη βραδιά του μπαλέτου. Η σκηνή παντομίμας της Ζιζέλ στην 1η πράξη στην οποία λέει στον Albrecht το παράξενο όνειρό της έχει κοπεί. Το αγροτικό pas de deux στην 1η πράξη έχει περικοπεί λίγο. Ο πρίγκιπας της Κουρλάνδης και η κόρη του Bathilde έκαναν την είσοδό τους έφιπποι, αλλά σήμερα περπατούν. Στην αρχική παραγωγή, ο πρίγκιπας και η Bathilde ήταν παρόντες στο θάνατο της Ζιζέλ, αλλά τώρα φεύγουν από τη σκηνή πριν πεθάνει. Οι μηχανές που χρησιμοποιούνταν για να κάνουν τη Ζιζέλ να πετάξει και να εξαφανιστεί δεν χρησιμοποιούνται πλέον. Μια καταπακτή χρησιμοποιείται μερικές φορές για να κάνει τη Ζιζέλ να σηκωθεί από τον τάφο της και στη συνέχεια για να τη βυθίσει σε αυτόν στο τέλος της Πράξης 2.

Στο τέλος της Πράξης 2, η Bathilde εισήλθε προηγουμένως μαζί με τους αυλικούς για να αναζητήσουν τον Albrecht. Έκανε μερικά ασταθή βήματα προς το μέρος τους και κατέρρευσε στην αγκαλιά τους. Αυτή η στιγμή ήταν ένας καλλιτεχνικός παραλληλισμός με το φινάλε της Πράξης 1, όταν οι χωρικοί συγκεντρώθηκαν γύρω από τη νεκρή Ζιζέλ. Τώρα, η Μπαθίλδη και οι αυλικοί κόβονται και ο Άλμπρεχτ φεύγει αργά από τη σκηνή μόνος του.

Η Jocelyn Vollmar ως Myrtha ποζάρει σε αραμπέσκ με ένα φόρεμα τυπικό για ένα "λευκό" μπαλέτο (1947)

Εθνοτική μουσική, χορός και ενδυμασία

Η εθνοτική μουσική, ο χορός και τα κοστούμια αποτελούσαν μεγάλο μέρος του ρομαντικού μπαλέτου. Την εποχή που γράφτηκε η Ζιζέλ, οι άνθρωποι σκέφτονταν τη Γερμανία όταν άκουγαν ένα βαλς, επειδή το βαλς ήταν γερμανικής προέλευσης. Η Ζιζέλ κάνει την πρώτη της είσοδο υπό τη μουσική ενός βαλς και το κοινό θα ήξερε αμέσως ότι το μπαλέτο διαδραματίζεται στη Γερμανία. Ο Αδάμ έγραψε τρία βαλς για τη Ζιζέλ: δύο για τη Ζιζέλ και ένα για τους Wilis. Ο Adam έγραψε ότι το "βαλς της Ζιζέλ" στην 1η πράξη έχει "όλο το γερμανικό χρώμα που υποδεικνύει η τοποθεσία". Ο κόσμος συμφώνησε. Ένας κριτικός έγραψε: "Ένα υπέροχο βαλς ... στο γερμανικό πνεύμα του θέματος".

Αρχικά, ο Gautier σκέφτηκε ότι κάποιοι από τους χορευτές στο βαλς της Πράξης 2 για τους Wilis θα έπρεπε να ντυθούν με εθνικές ενδυμασίες και να χορέψουν εθνικά βήματα. Ο Adam έβαλε κομμάτια γαλλικής, ισπανικής, γερμανικής και ινδικής μουσικής στο βαλς για το σκοπό αυτό. Ωστόσο, η "έθνικ" ιδέα του Gautier εγκαταλείφθηκε καθώς εξελισσόταν το μπαλέτο και δεν υιοθετήθηκε από τους σύγχρονους παραγωγούς. Σήμερα, η Πράξη 2 είναι ένα ballet blanc - ένα "λευκό" μπαλέτο στο οποίο όλες οι μπαλαρίνες και το corps de ballet είναι ντυμένες με ολόλευκες, λευκές, φούστες σε σχήμα καμπάνας και οι χοροί έχουν γεωμετρικό σχέδιο.

Grisi και Petipa στο "Valse favorite de Giselle", ένα εξώφυλλο παρτιτούρας

Αρχικά σχέδια

Κοστούμια

Η ιστορική περίοδος της Ζιζέλ δεν αναφέρεται στην ιστορία. Ο Paul Lormier, ο επικεφαλής σχεδιαστής κοστουμιών στην Όπερα του Παρισιού, πιθανώς συμβουλεύτηκε τον Gautier για το θέμα αυτό. Είναι επίσης πιθανό ότι ο Pillet είχε κατά νου τον προϋπολογισμό του μπαλέτου και αποφάσισε να χρησιμοποιήσει για τη Ζιζέλ τα πολλά κοστούμια αναγεννησιακού τύπου που υπήρχαν στην γκαρνταρόμπα της Opéra. Αυτά τα κοστούμια λέγεται ότι ήταν εκείνα από τον Γουλιέλμο Τέλλο του Rossini (1829) και τον Benvenuto Cellini του Berlioz (1838). Ο Lormier σχεδίασε σίγουρα τα κοστούμια για τους κύριους χαρακτήρες. Τα κοστούμια του χρησιμοποιήθηκαν στην Όπερα έως ότου το μπαλέτο αποσύρθηκε από το ρεπερτόριο το 1853.

Η Ζιζέλ αναβίωσε το 1863 με νέα κοστούμια από τον βοηθό του Lormier, Alfred Albert. Τα κοστούμια του Albert είναι πιο κοντά σε εκείνα των σύγχρονων παραγωγών από εκείνα του Lormier και χρησιμοποιήθηκαν στην όπερα μέχρι το 1868. Το μπαλέτο αναβίωσε και πάλι το 1924 με σκηνικά και κοστούμια του Alexandre Benois. Ήθελε να αναβιώσει τα κοστούμια της αρχικής παραγωγής, αλλά εγκατέλειψε την ιδέα, πιστεύοντας ότι οι κριτικοί θα τον κατηγορούσαν για έλλειψη ευφάνταστης δημιουργικότητας.

Ορίζει

Ο Pierre Luc Charles Ciceri ήταν ο επικεφαλής σκηνογράφος της Όπερας του Παρισιού από το 1815 έως το 1847. Σχεδίασε τα σκηνικά για την πρώτη παραγωγή της Ζιζέλ. Ο Gautier δεν ήταν συγκεκριμένος για την τοποθεσία του μπαλέτου, αλλά το τοποθέτησε σε "κάποια μυστηριώδη γωνιά της Γερμανίας ... στην άλλη πλευρά του Ρήνου". Αυτή θα ήταν η ανατολική πλευρά.

Η Ζιζέλ ήταν δύο μήνες σε πρόβες. Ο χρόνος αυτός ήταν πολύ μεγάλος για την εποχή. Ακόμα κι έτσι, ο Ciceri δεν είχε αρκετό χρόνο για να σχεδιάσει σκηνικά και για τις δύο πράξεις και επικεντρώθηκε στη δεύτερη πράξη. Τα σκηνικά για την πρώτη πράξη ήταν στην πραγματικότητα εκείνα που σχεδιάστηκαν για το μπαλέτο La Fille du Danube του 1838 από τον Adam. Μια εικονογράφηση από το Les Beautés de l'Opera του 1845 δείχνει το εξοχικό σπίτι της Ζιζέλ με μια στέγη από άχυρο στα αριστερά και το εξοχικό σπίτι του Άλμπρεχτ στα δεξιά. Οι δύο εξοχικές κατοικίες πλαισιώνονται από τα κλαδιά δύο μεγάλων δέντρων εκατέρωθεν της σκηνής. Μεταξύ των δύο εξοχικών, στο βάθος, φαίνεται ένα κάστρο και πλαγιές καλυμμένες με αμπελώνες. Αν και η σκηνή αυτή δεν σχεδιάστηκε για τη Ζιζέλ, έχει παραμείνει το πρότυπο για τις περισσότερες σύγχρονες παραγωγές. Το σκηνικό του Ciceri χρησιμοποιήθηκε έως ότου το μπαλέτο αποσύρθηκε από το ρεπερτόριο το 1853. Εκείνη την εποχή, ο Gautier παρατήρησε ότι τα σκηνικά διαλύονταν: "Το εξοχικό της Ζιζέλ έχει μόλις τρία ή τέσσερα άχυρα στην οροφή του".

Η εικονογράφηση της Πράξης 2 από το Les Beautés δείχνει ένα σκοτεινό δάσος με μια λίμνη νερού στο βάθος. Τα κλαδιά των γερασμένων δέντρων δημιουργούν μια αψίδα πάνω από το κεφάλι. Κάτω από αυτά τα κλαδιά στα αριστερά υπάρχει ένας μαρμάρινος σταυρός με την επιγραφή "Ζιζέλ". Από έναν από τους βραχίονές του κρέμεται το στέμμα από φύλλα σταφυλιού που φορούσε η Ζιζέλ ως βασίλισσα του τρύγου. Στη σκηνή, πυκνά αγριόχορτα και αγριολούλουδα (200 βούρλα και 120 κλαδιά λουλουδιών) αποτελούσαν την υποβλάστηση. Οι πίδακες αερίου των προβολέων και εκείνοι που αιωρούνταν πάνω από τις μύγες ήταν χαμηλωμένοι για να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα μυστηρίου και τρόμου.

Μια κυκλική τρύπα κόπηκε στο σκηνικό και καλύφθηκε με ένα διαφανές υλικό. Ένα έντονο φως πίσω από την τρύπα αυτή αναπαριστούσε το φεγγάρι. Το φως χειραγωγούνταν περιστασιακά για να υποδηλώνει το πέρασμα των σύννεφων. Ο Gautier και ο St. Georges ήθελαν η πισίνα να είναι κατασκευασμένη από μεγάλους καθρέφτες. Ο Pillet απέρριψε αυτή την ιδέα λόγω του κόστους της. Στην αναβίωση του 1868, ωστόσο, οι καθρέφτες αποκτήθηκαν για τη σκηνή αυτή.

Ο Adam πίστευε ότι το σκηνικό του Ciceri για την 1η πράξη δεν ήταν "τόσο καλό ... είναι όλο αδύναμο και χλωμό", αλλά του άρεσε το σκηνικό της 2ης πράξης: "[Ο Ciceri] η δεύτερη πράξη είναι μια απόλαυση, ένα σκοτεινό υγρό δάσος γεμάτο με βούρλα και άγρια λουλούδια, και τελειώνει με μια ανατολή του ήλιου, που φαίνεται αρχικά μέσα από τα δέντρα στο τέλος του έργου, και είναι πολύ μαγική στο αποτέλεσμα της". Η ανατολή του ήλιου ενθουσίασε επίσης τους κριτικούς.

Albrecht από τον Paul Lormier


Πράξη 2 από το Les Beautés de l'Opéra

Πρώτη παράσταση

Οι μπαλαρίνες του Παρισιού ήταν πολύ ενθουσιασμένες καθώς πλησίαζε η πρεμιέρα της Ζιζέλ. Οι ειδήσεις κρατούσαν ζωντανό το ενδιαφέρον τους. Ορισμένες αναφορές έλεγαν ότι ο Γκρίσι είχε ένα ατύχημα. Κάποιες αναφορές έλεγαν ότι ο μαέστρος ήταν άρρωστος με όγκο. Άλλες πάλι έλεγαν ότι οι βοηθοί σκηνής φοβόντουσαν για την ασφάλειά τους.

Οι ελπίδες ότι το μπαλέτο θα ήταν έτοιμο τον Μάιο διαψεύστηκαν. Η πρεμιέρα αναβλήθηκε αρκετές φορές. Η Γκρίσι απουσίαζε για λίγες ημέρες και η επιστροφή της καθυστέρησε για να προστατευθεί η υγεία της. Ο φωτισμός, οι καταπακτές και οι αλλαγές σκηνών απαιτούσαν περαιτέρω πρόβες. Έγιναν περικοπές στο ρόλο της Grisi για να προστατευτεί η υγεία της χορεύτριας. Αντί να επιστρέψει στον τάφο της στο τέλος του μπαλέτου, αποφασίστηκε η Ζιζέλ να τοποθετηθεί σε ένα κρεβάτι με λουλούδια και να βυθιστεί αργά στη γη. Αυτή η πινελιά διατήρησε τη ρομαντική διάθεση του φινάλε της Πράξης 2.

Επιτέλους, τη Δευτέρα 28 Ιουνίου 1841, άνοιξε η αυλαία της Ζιζέλ στη Salle Le Peletier. Ο Grisi έπαιξε τη Ζιζέλ με τον Lucien Petipa ως τον εραστή της Albrecht, τον M. Simon ως τον θηροφύλακα Ιλαρίωνα και την Adèle Dumilâtre ως τη Myrtha, τη βασίλισσα των Wilis. Χαρακτηριστικό των θεατρικών πρακτικών της εποχής, της Ζιζέλ προηγήθηκε ένα απόσπασμα από άλλη παραγωγή -στην προκειμένη περίπτωση, η τρίτη πράξη της όπερας Moise του Ροσσίνι.

Παρά το γεγονός ότι ο αρχιμηχανικός φώναζε εντολές στο πλήρωμά του που μπορούσαν να ακουστούν από το κοινό, η Ζιζέλ είχε μεγάλη επιτυχία. Ο Grisi ήταν μια αίσθηση. Οι θεατές του μπαλέτου τη θεωρούσαν ως μια άλλη Taglioni, τη μεγαλύτερη μπαλαρίνα της εποχής.

Αρχική αφίσα


Μπαλέτο στο Salle Le Peletier το 1864

Χαρακτήρες στην πρώτη παράσταση

• Ο δούκας Αλβέρτος της Σιλεσίας, ντυμένος χωρικός
• Ο πρίγκιπας της Κουρλάνδης
• Wilfride, ο ακόλουθος του Δούκα
• Ιλαρίων, ο θηροφύλακας
• Ένας ηλικιωμένος χωρικός
• Bathilde, αρραβωνιαστικιά του Δούκα
• Ζιζέλ, μια χωριατοπούλα
• Berthe, μητέρα της Ζιζέλ
• Myrtha, Βασίλισσα των Wili
• Zulmé, ένα Wili
• Moyne, ένας Wili

Η Ζιζέλ στέφεται βασίλισσα του Vintage σε μια εικονογράφηση του 1845

Σύγχρονες κριτικές και σχόλια

Η Ζιζέλ ήταν μια μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Η εφημερίδα Le Constitutionnel επαίνεσε την Πράξη 2 για τα "ποιητικά της αποτελέσματα". Ο Moniteur des théâtres έγραψε ότι ο Grisi "τρέχει [και] πετάει στη σκηνή σαν ερωτευμένη γαζέλα". Ένας κριτικός έκανε λεπτομερή ανάλυση της μουσικής στο La France Musicale. Θεώρησε το βαλς της 1ης πράξης "σαγηνευτικό" και σημείωσε ότι η σκηνή της αφήγησης της Berthe ήταν γεμάτη με "εντελώς νέες" αρμονικές διαφοροποιήσεις. Εξήρε και άλλες στιγμές της Πράξης 1 (ιδίως τη σκηνή της τρέλας), και ενθουσιάστηκε με τη μουσική της Πράξης 2, ξεχωρίζοντας την είσοδο των Wilis και το σόλο βιόλας που έπαιξε στις τελευταίες στιγμές της Ζιζέλ. Θεώρησε ότι η μουσική του φλάουτου και της άρπας που συνόδευε τη Ζιζέλ καθώς εξαφανιζόταν στον τάφο της στο τέλος του μπαλέτου ήταν "γεμάτη τραγική ομορφιά".

Ο Coralli επαινέθηκε για το χωριάτικο pas de deux της Πράξης 1 και για την "κομψότητα" της Πράξης 2. Η Coralli ακολούθησε μια πρόταση του Gautier και διάλεξε τα πιο όμορφα κορίτσια του θιάσου για να υποδυθούν τους χωρικούς και τις Wilis. Ένας παρατηρητής θεώρησε τη διαδικασία επιλογής σκληρή: τα σχεδόν όμορφα κορίτσια απορρίφθηκαν χωρίς δεύτερη σκέψη.

Ο Grisi και ο Petipa σημείωσαν μεγάλη επιτυχία ως τραγικοί εραστές. Ο Gautier επαίνεσε την ερμηνεία τους στη 2η πράξη, γράφοντας ότι οι δύο χορευτές έκαναν την πράξη "ένα πραγματικό ποίημα, μια χορογραφική ελεγεία γεμάτη γοητεία και τρυφερότητα ... Περισσότερα από ένα μάτι που νόμιζε ότι έβλεπε μόνο [χορό] έμεινε έκπληκτο όταν είδε την όρασή του να σκιάζεται από ένα δάκρυ -κάτι που δεν συμβαίνει συχνά σε μπαλέτο ... Η Grisi χόρεψε με μια τελειότητα ... που την τοποθετεί στις τάξεις μεταξύ Elssler και Taglioni ... Η μίμησή της ξεπέρασε κάθε προσδοκία ... Είναι η προσωποποίηση της φύσης και της καλλιτεχνικότητας".

Ο Adam θεώρησε τον Petipa "γοητευτικό" τόσο ως χορευτή όσο και ως ηθοποιό και ότι με την ερμηνεία του "αποκατέστησε" τον ανδρικό χορό. Για την Dumilâtre έγραψε: "... παρά την ψυχρότητά της, [η Dumilâtre] άξιζε την επιτυχία που πέτυχε με την ορθότητα και τη "μυθολογική" ποιότητα των πόζών της: ίσως αυτή η λέξη να φαίνεται λίγο επιτηδευμένη, αλλά δεν μπορώ να σκεφτώ άλλη για να εκφράσω έναν τόσο ψυχρό και ευγενικό χορό που θα ταίριαζε στη Μινέρβα σε χαρούμενη διάθεση, και από αυτή την άποψη [η Dumilâtre] φαίνεται να έχει μεγάλη ομοιότητα με αυτή τη θεά".

Η Ζιζέλ έβγαλε 6500 φράγκα μεταξύ Ιουνίου και Σεπτεμβρίου 1841. Το ποσό αυτό ήταν διπλάσιο από το ποσό της ίδιας περιόδου του 1839. Ο μισθός της Grisi αυξήθηκε ώστε να γίνει η κορυφαία κερδισμένη μεταξύ των χορευτριών της Opéra. Πωλούνταν αναμνηστικά. Εκτυπώθηκαν φωτογραφίες της Grisi ως Ζιζέλ και έγιναν ρυθμίσεις για παρτιτούρες για κοινωνικούς χορούς. Ο γλύπτης Emile Thomas κατασκεύασε ένα αγαλματίδιο της Ζιζέλ με το κοστούμι της Πράξης 2. Κατασκευάστηκε ένα μεταξωτό ύφασμα με την ονομασία façonné Giselle, και η Madame Lainné, μια κομμώτρια, πούλησε ένα τεχνητό λουλούδι με την ονομασία "Giselle". Το μπαλέτο παρωδήθηκε στο Théâtre du Palais-Royal τον Οκτώβριο του 1841.

Πρώιμες παραγωγές

Ρομαντικά μπαλέτα

Το μπαλέτο των μοναχών (1831) La Sylphide (1832) Ζιζέλ (1841) Napoli (1842) Pas de Quatre (1845) Paquita (1846) Coppélia (1870)

·         v ·         t ·         e

Η Ζιζέλ παρουσιάστηκε στο Παρίσι από το ντεμπούτο της το 1841 έως το 1849. Στη συνέχεια αποσύρθηκε από το ρεπερτόριο. Ο Grisi χόρευε πάντα τον ομώνυμο ρόλο. Το μπαλέτο αναβίωσε το 1852 και το 1853, αλλά χωρίς τον Grisi. Το έργο αποσύρθηκε από το ρεπερτόριο μετά το 1853. Αναβίωσε το 1863 για μια Ρωσίδα μπαλαρίνα και στη συνέχεια εγκαταλείφθηκε το 1868. Αναβίωσε σχεδόν 50 χρόνια αργότερα, το 1924, για το ντεμπούτο της Olga Spessivtzeva. Η παραγωγή αυτή αναβίωσε το 1932 και το 1938.

Η Ζιζέλ παρουσιάστηκε από άλλες ομάδες μπαλέτου στην Ευρώπη και την Αμερική σχεδόν αμέσως μετά την πρώτη της βραδιά. Οι Βρετανοί πήραν την πρώτη γεύση της Ζιζέλ -όχι με το μπαλέτο- αλλά με ένα δράμα βασισμένο στο μπαλέτο με τίτλο Giselle, or The Phantom Night Dancers του William Moncrieff. Είχε δει το μπαλέτο στο Παρίσι την ίδια χρονιά. Το έργο παρουσιάστηκε στις 23 Αυγούστου 1841 στο Theatre Royal, Sadler's Wells.

Το πραγματικό μπαλέτο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο στο Her Majesty's Theatre στις 12 Μαρτίου 1842 με την Grisi στο ρόλο της Ζιζέλ και τον Perrot στο ρόλο του Albrecht. Οι χοροί αποδόθηκαν στον Perrot και σε έναν Deshayes. Αναβίωσε πολλές φορές, μια φορά το 1884 με μια Mlle. Sismondi στο ρόλο του Albrecht. Η παραγωγή αυτή έγινε δεκτή με μικρό ενθουσιασμό. Είχε προηγηθεί η οπερέτα Pocahontas.

Το μπαλέτο ανέβηκε από τα Μπαλέτα των Ρώσων του Ντιαγκίλεφ το 1911 στη Βασιλική Όπερα του Κόβεντ Γκάρντεν με την Ταμάρα Καρσαβίνα και τον Νιζίνσκι στους ρόλους της Ζιζέλ και του Άλμπρεχτ. Η Anna Pavlova χόρεψε τη Ζιζέλ με το δικό της θίασο το 1913. Η Alicia Markova χόρεψε τον ρόλο με το μπαλέτο Vic-Wells το 1934 και η Margot Fonteyn ανέλαβε τον ρόλο το 1937 όταν η Markova εγκατέλειψε τον θίασο. Οι Άγγλοι λάτρεψαν τη Ζιζέλ. Το 1942, για παράδειγμα, τρεις διαφορετικοί θίασοι χόρευαν το μπαλέτο στο Λονδίνο.

Η Ζιζέλ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Ρωσία στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης στις 18 Δεκεμβρίου 1842. Ο Gedeonov, διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης, έστειλε τον μπαλαδόρο του Titus στο Παρίσι για να βρει ένα νέο μπαλέτο για την μπαλαρίνα Elena Andreyanova. Ο Τίτος επέλεξε τη Ζιζέλ. Ο δάσκαλος μπαλέτου ανέβασε στη συνέχεια το έργο εντελώς από μνήμης στην Αγία Πετρούπολη. Ο Perrot ανέβασε τη Ζιζέλ στην Αγία Πετρούπολη το 1851. Έκανε πολλές αλλαγές στο μπαλέτο στα χρόνια της υπηρεσίας του στο Αυτοκρατορικό Μπαλέτο. Τη δεκαετία του 1880, ο δάσκαλος μπαλέτου Marius Petipa έκανε πολλές αλλαγές στην παραγωγή του Perrot.

Η Ζιζέλ ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ιταλία στο Teatro alla Scala του Μιλάνου στις 17 Ιανουαρίου 1843. Η μουσική όμως δεν ήταν του Adam, αλλά κάποιου N. Bajetti. Οι χοροί δεν ήταν επίσης οι πρωτότυποι, αλλά κάποιου A. Cortesi. Είναι πιθανό, αλλά άγνωστο αν, το μπαλέτο ανέβηκε για πρώτη φορά στα επαρχιακά θέατρα.

Το 1844, η Αμερικανίδα μπαλαρίνα Mary Ann Lee έφτασε στο Παρίσι για να σπουδάσει με τον Coralli για ένα χρόνο. Επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1841 με τις οδηγίες για τη Ζιζέλ και άλλα μπαλέτα. Η Lee ήταν η πρώτη που παρουσίασε τη Ζιζέλ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το έκανε την 1η Ιανουαρίου 1846 στη Βοστώνη στο Howard Athenæum. Ο Τζορτζ Ουάσινγκτον Σμιθ έπαιξε τον Άλμπρεχτ. Η Lee χόρεψε τη Ζιζέλ (και πάλι με τον Smith) στις 13 Απριλίου 1846 στο Park Theatre της Νέας Υόρκης.

Σύγχρονες παραγωγές

Ο Nijinsky επρόκειτο να χορέψει για πρώτη φορά τον Albrecht στην Αγία Πετρούπολη τον Ιανουάριο του 1911. Ο Τσάρος και η οικογένειά του θα ήταν παρόντες. Ο Diaghilev ήθελε ο Nijinsky να φορέσει το κοστούμι αναγεννησιακού στυλ που είχε φορέσει στο Παρίσι τον ίδιο μήνα. Ήταν πιο εύκολο να χορέψει κανείς με αυτό από το χοντρό παντελόνι των παραδοσιακών ρωσικών Albrechts, αλλά τα γεννητικά του όργανα (αν και καλυμμένα) μπορούσαν να γίνουν αντιληπτά. Τον διέταξαν να μην το φορέσει. Ο Νιζίνσκι δήλωσε ότι ήθελε μόνο να χορέψει καλά. Σύμφωνα με τον Στραβίνσκι, ο Nijinsky δεν φορούσε πολύ περισσότερο από το πιο στενό καλσόν και ένα επενδυμένο αθλητικό στήριγμα (jockstrap). Την επόμενη μέρα, ο οργισμένος διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων διέταξε τον Nijinsky να ζητήσει συγγνώμη. Τα παράπονα για τον χορευτή συγκεντρώνονταν από εδώ και από εκεί. Ο Νιζίνσκι ήξερε ότι ο Ντιαγκίλεφ θα του έδινε δουλειά, οπότε παραιτήθηκε. Στις 24 Ιανουαρίου 1911 απολύθηκε επίσημα από τα Αυτοκρατορικά Θέατρα.

 

Ο Nijinsky ως Albrecht, Παρίσι 1911

Δομή

Πράξη Ι

• no.1 Εισαγωγή
• no.2 Scène première
• no.3 Entrée d'Albrecht
• no.4 Entrée de Giselle
• no.5 Σκηνή χορού
• παρεμβολή - Pas de deux pour Mlle. Maria Gorshenkova (Ludwig Minkus, 1884, το κομμάτι αυτό περιλαμβανόταν μόνο σε παραγωγές της αυτοκρατορικής εποχής)
• no.6 Σκηνή του Ιλαρίωνα
• no.7 Retour de la vendange
• παρεμβολή - Pas de cinq pour Mlle. Carlotta Grisi (Cesare Pugni, 1850, περιλαμβάνεται μόνο για την παράσταση της Grisi)
• αρ.8 Valse
• no.9 Σκηνή χορού
• no.10 Le récit de Berthe
• no.11 Σκηνή: Le chasse royale
• no.12 Σκηνή του Ιλαρίωνα
• no.13 Marche des vignerons
• interpolation - Variation pour Mlle. Elena Cornalba (ή αλλιώς Pas seul) (πιθανότατα συντέθηκε από τον Riccardo Drigo, περίπου 1888)
• παρεμβολή - Pas de deux pour Mlle. Nathalie Fitzjames (γνωστός και ως Peasant pas de deux)

Διαμορφωμένο από το Souvenirs de Ratisbonne του Johann Friedrich Franz Burgmüller, περ. 1841 -

a. Entrée

b. Andante

c. Παραλλαγή

d. Παραλλαγή

παρεμβολή - συμπληρωματική γυναικεία παραλλαγή (σκηνοθεσία του θεάτρου Μαριίνσκι) (Riccardo Drigo;; από το μπαλέτο Cupid's Prank; 1890.)

e. Παραλλαγή

f. Coda

• no.14 Galop générale
• no.15 Grand scène dramatique: Ζιζέλ (La folie de Giselle)

Πράξη ΙΙ

• no.16 Εισαγωγή και σκηνή
• no.17 Entrée et danse de Myrthe
• no.18 Entrée des Wilis
• no.19 Grand pas des Wilis
• no.20 Entrée de Giselle
• no.21 Entrée d'Albrecht
• no.22 L'apparition de Giselle
• no.23 La mort de Hilarion
• no.24 Scène des Wilis
• no.25 Grand pas d'action -

a. Μεγάλη παροιμία

b. Παραλλαγή της Ζιζέλ

c. Παραλλαγή d'Albert

interpolation - Variation pour Mlle. Adèle Grantzow (πιθανότατα από τον Cesare Pugni, 1867)

d. Coda

• no.26 Scène finale