Διεύθυνση ορχήστρας

Τον 17ο αιώνα, οι ορχήστρες ήταν συνήθως αρκετά μικρές ώστε να μην χρειάζονται μαέστρο. Συχνά τις διηύθυνε ο πληκτράς ή ο κορυφαίος βιολιστής. Καθώς όμως οι ορχήστρες μεγάλωναν σε μέγεθος και άρχισαν να χρησιμοποιούν μεγαλύτερη ποικιλία οργάνων, έγινε συνήθεια να στέκεται κάποιος που δεν έπαιζε κάποιο όργανο, απέναντι από την ορχήστρα, ως διευθυντής ή μαέστρος. Ένας πρώιμος μαέστρος ήταν ο Γάλλος συνθέτης Jean-Baptiste Lully (1632-1687), ο οποίος χτυπούσε τον χρόνο χτυπώντας ένα μεγάλο ραβδί (σαν μπαστούνι) στο πάτωμα στο ρυθμό της μουσικής. Μια μέρα χτύπησε το μπαστούνι του τόσο δυνατά, που διαπέρασε το πόδι του και πέθανε από γάγγραινα.

Η διεξαγωγή, όπως την ξέρουμε σήμερα, είχε γίνει συνήθης από τον 19ο αιώνα. Ο συνθέτης Felix Mendelssohn (1809-1847) ήταν επίσης γνωστός ως πολύ καλός μαέστρος. Ορισμένοι μαέστροι στη βικτοριανή εποχή συμπεριφέρονταν σαν να ήθελαν να κάνουν επίδειξη. Την ίδια περίπου εποχή, ο Louis Antoine Jullien (1812-1860) ήταν ένας Γάλλος μαέστρος ο οποίος φορούσε λευκά γάντια, τα οποία του παρουσιάζονταν σε ασημένιο δίσκο στην αρχή της συναυλίας. Ντυνόταν με ακριβά ρούχα και τα μακριά μαύρα μαλλιά του κυμάτιζαν παντού καθώς διηύθυνε. Ήταν πολύ επιτυχημένος, αρχικά στη Γαλλία, στη συνέχεια στο Ηνωμένο Βασίλειο και στη συνέχεια ακόμη και στις ΗΠΑ, όπου συνεργάστηκε με τον σόουμαν P.T. Barnum. Οι συναυλίες του ήταν ένα μείγμα χορού και "κλασικής" μουσικής, πάντα με τους καλύτερους μουσικούς. Η ζωή του ήταν τόσο παράξενη που εκδόθηκε μια βιογραφία του (στα γαλλικά) ([1]).

Ο Βρετανός μαέστρος Sir Henry Wood (1869-1944), ο οποίος ήταν διάσημος για τη διεύθυνση των Proms, ήταν ένας συμπαθής άνθρωπος που ήταν σεβαστός και αγαπητός στις ορχήστρες και στο κοινό.

Οι μαέστροι συνήθως χτυπούν το χρόνο με το δεξί τους χέρι. Αυτό αφήνει το αριστερό τους χέρι ελεύθερο για να δείξουν στα διάφορα όργανα πότε μπαίνουν (όταν αρχίζουν να παίζουν) και να κάνουν ερμηνευτικές χειρονομίες, όπως να υποδείξουν πότε πρέπει να παίξουν πιο δυνατά ή πιο σιγά, πιο γρήγορα ή πιο αργά. Οι περισσότεροι μαέστροι έχουν ένα ραβδί που ονομάζεται "μπαγκέτα". Αυτό διευκολύνει τους ανθρώπους που βρίσκονται στο πίσω μέρος μεγάλων ορχηστρών ή χορωδιών να βλέπουν το ρυθμό. Άλλοι μαέστροι, όπως αυτοί που διευθύνουν τραγουδιστές, προτιμούν να μη χρησιμοποιούν μπαγκέτα. Ο μαέστρος στέκεται σε μια μικρή πλατφόρμα που ονομάζεται "βήμα".

Το να είσαι καλός μαέστρος δεν είναι εύκολο. Δεν είναι μόνο θέμα να δίνεις ένα σταθερό ρυθμό. Ένας καλός μαέστρος θα γνωρίζει εξαιρετικά καλά τη μουσική, θα καταλαβαίνει πώς ήθελε ο συνθέτης να ακούγεται η μουσική, θα είναι σε θέση να καταλάβει τις τεχνικές λεπτομέρειες και θα ξέρει πώς να είναι σε θέση να συνεργαστεί με την ορχήστρα για να δημιουργήσει σπουδαία μουσική που όλοι θα ήθελαν να ακούσουν. Το να έχει καλές επικοινωνιακές δεξιότητες θα βοηθούσε πολύ, αλλά ορισμένοι μαέστροι μιλούν ελάχιστα κατά τη διάρκεια των προβών τους. Κάνουν τα πάντα ξεκάθαρα μέσα από τον τρόπο που διευθύνουν.

Μερικοί από τους πιο διάσημους μαέστρους του παρελθόντος ήταν: Furtwängler, Herbert von Karajan, Leopold Stokowski, Georg Solti, John Barbirolli, Otto Klemperer, George Szell και Leonard Bernstein.

Μερικοί από τους πιο διάσημους μαέστρους σήμερα είναι: Gustavo Dudamel, Sir Simon Rattle, Andris Nelsons, Valery Gergiev και Bernard Haitink.

Ο κύριος μαέστρος που είναι υπεύθυνος για μια ορχήστρα συχνά φέρει τον τίτλο "μουσικός διευθυντής". Αυτό συνήθως σημαίνει ότι αυτός ή αυτή έχει μεγάλη εξουσία στην οργάνωση της ορχήστρας, όπως η επιλογή της μουσικής που θα εκτελεστεί σε κάθε συναυλία ή η πρόσκληση σολίστ να εμφανιστούν με την ορχήστρα. Οι ορχήστρες μπορούν να δώσουν τιμητικούς τίτλους στον μαέστρο τους, όπως "βραβευμένος μαέστρος".

Ο "προσκεκλημένος μαέστρος" είναι αυτός που διευθύνει τακτικά μια ορχήστρα, αλλά δεν είναι ο κύριος μαέστρος. Συνήθως, προσκαλείται από τον κύριο μαέστρο για να διευθύνει μια παράσταση που και που. Ένας "βοηθός μαέστρου" είναι συχνά ένας νέος μαέστρος που βοηθά τον κύριο μαέστρο και έχει την ευκαιρία να διευθύνει κάποιες από τις συναυλίες. Ο Leonard Bernstein έγινε διάσημος το 1953 ως βοηθός μαέστρου της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης, όταν διηύθυνε μια συναυλία, η οποία μεταδιδόταν σε εθνικό επίπεδο από το ραδιόφωνο του CBS, χωρίς να έχει χρόνο να προετοιμαστεί γι' αυτήν. Θα ήταν ο κύριος διευθυντής αυτής της ορχήστρας από το 1958 έως το 1969.