Μουσική

Ορισμός της μουσικής

Η μουσική είναι ήχος που έχει οργανωθεί με τη χρήση ρυθμού, μελωδίας ή αρμονίας. Αν κάποιος χτυπάει κατσαρόλες ενώ μαγειρεύει, κάνει θόρυβο. Αν κάποιος χτυπάει κατσαρόλες ή κατσαρόλες με ρυθμικό τρόπο, κάνει ένα απλό είδος μουσικής.

Υπάρχουν τέσσερα πράγματα που η μουσική έχει τις περισσότερες φορές:

• Η μουσική έχει συχνά τονικό ύψος. Αυτό σημαίνει υψηλές και χαμηλές νότες. Οι μελωδίες αποτελούνται από νότες που ανεβοκατεβαίνουν ή κατεβαίνουν ή παραμένουν στο ίδιο ύψος.
• Η μουσική έχει συχνά ρυθμό. Ρυθμός είναι ο τρόπος με τον οποίο οι μουσικοί ήχοι και οι σιωπές συναρμολογούνται σε μια αλληλουχία. Κάθε μελωδία έχει ένα ρυθμό που μπορεί να αξιοποιηθεί. Η μουσική έχει συνήθως έναν κανονικό ρυθμό.
• Η μουσική έχει συχνά δυναμική. Αυτό σημαίνει αν είναι ήσυχη ή δυνατή ή κάπου ενδιάμεσα.
• Η μουσική έχει συχνά ηχόχρωμα. Πρόκειται για μια γαλλική λέξη (προφέρεται με τον γαλλικό τρόπο: "TAM-br"). Το "ηχόχρωμα" ενός ήχου είναι ο τρόπος με τον οποίο ένας ήχος παρουσιάζει ενδιαφέρον. Το είδος του ήχου μπορεί να είναι σκληρό, απαλό, ξηρό, ζεστό ή κάτι άλλο. Η χροιά είναι αυτό που κάνει ένα κλαρινέτο να ακούγεται διαφορετικά από ένα όμποε και αυτό που κάνει τη φωνή ενός ατόμου να ακούγεται διαφορετικά από τη φωνή ενός άλλου ατόμου.

Ορισμοί

Δεν υπάρχει ένας απλός ορισμός της μουσικής που να καλύπτει όλες τις περιπτώσεις. Είναι μια μορφή τέχνης και οι απόψεις παίζουν ρόλο. Μουσική είναι ό,τι οι άνθρωποι θεωρούν μουσική. Μια διαφορετική προσέγγιση είναι να απαριθμήσουμε τις ιδιότητες που πρέπει να έχει η μουσική, όπως, για παράδειγμα, ήχος που έχει ρυθμό, μελωδία, ύψος, ηχόχρωμα, κ.λπ.

Αυτές και άλλες προσπάθειες, δεν αποτυπώνουν όλες τις πτυχές της μουσικής, ή αφήνουν εκτός παραδείγματα που σίγουρα είναι μουσική. Σύμφωνα με τον Thomas Clifton, η μουσική είναι "μια ορισμένη αμοιβαία σχέση που δημιουργείται μεταξύ ενός ατόμου, της συμπεριφοράς του και ενός ηχητικού αντικειμένου".^p10 Η μουσική εμπειρία και η μουσική, μαζί, ονομάζονται φαινόμενα, και η δραστηριότητα της περιγραφής των φαινομένων ονομάζεται φαινομενολογία.

Ιστορία

Ακόμα και στην πέτρινη εποχή οι άνθρωποι έκαναν μουσική. Η πρώτη μουσική δημιουργήθηκε πιθανότατα προσπαθώντας να μιμηθεί ήχους και ρυθμούς που εμφανίζονταν στη φύση. Η ανθρώπινη μουσική μπορεί να απηχεί αυτά τα φαινόμενα χρησιμοποιώντας μοτίβα, επαναλήψεις και τονικότητα. Αυτό το είδος μουσικής υπάρχει ακόμα και σήμερα. Οι σαμάνοι μερικές φορές μιμούνται ήχους που ακούγονται στη φύση. Μπορεί επίσης να χρησιμεύει ως ψυχαγωγία (παιχνίδια) ή να έχει πρακτική χρήση, όπως η προσέλκυση ζώων κατά το κυνήγι.

Ορισμένα ζώα μπορούν επίσης να χρησιμοποιούν μουσική. Τα τραγουδιστά πουλιά χρησιμοποιούν το τραγούδι για να προστατεύσουν την περιοχή τους ή για να προσελκύσουν ένα ταίρι. Μαϊμούδες έχουν παρατηρηθεί να χτυπούν κούφιους κορμούς. Αυτό μπορεί, φυσικά, να χρησιμεύει και για την υπεράσπιση της περιοχής.

Το πρώτο μουσικό όργανο που χρησιμοποίησε ο άνθρωπος ήταν πιθανότατα η φωνή. Η ανθρώπινη φωνή μπορεί να παράγει πολλά διαφορετικά είδη ήχων. Ο λάρυγγας (φωνητικό κουτί) είναι σαν πνευστό όργανο.

Το παλαιότερο γνωστό υοειδές οστό Νεάντερταλ με τη σύγχρονη ανθρώπινη μορφή βρέθηκε το 1983, γεγονός που υποδεικνύει ότι οι Νεάντερταλ είχαν γλώσσα, επειδή το υοειδές οστό στηρίζει τις φωνητικές χορδές στον ανθρώπινο λαιμό.

Πιθανότατα τα πρώτα όργανα ρυθμού ή κρουστά όργανα περιλάμβαναν το χτύπημα των χεριών, το χτύπημα πέτρας μεταξύ τους ή άλλα πράγματα που είναι χρήσιμα για τη διατήρηση ενός ρυθμού. Υπάρχουν ευρήματα αυτού του τύπου που χρονολογούνται από την παλαιολιθική εποχή. Ορισμένα από αυτά είναι διφορούμενα, καθώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν είτε ως εργαλείο είτε ως μουσικό όργανο.

Τα πρώτα φλάουτα

Ο αρχαιότερος αυλός που ανακαλύφθηκε ποτέ μπορεί να είναι ο λεγόμενος αυλός Divje Babe, που βρέθηκε στο σπήλαιο Divje Babe I της Σλοβενίας το 1995. Δεν είναι βέβαιο ότι το αντικείμενο είναι πράγματι φλάουτο. Το εν λόγω αντικείμενο είναι ένα θραύσμα του μηριαίου οστού μιας νεαρής αρκούδας του σπηλαίου και έχει χρονολογηθεί πριν από περίπου 43.000 χρόνια. Ωστόσο, το κατά πόσον πρόκειται πραγματικά για μουσικό όργανο ή απλώς για ένα οστό που μασήθηκε από σαρκοφάγο ζώο αποτελεί θέμα συνεχούς συζήτησης.

Το 2008, οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν έναν οστέινο αυλό στο σπήλαιο Hohle Fels κοντά στο Ulm της Γερμανίας. Ο φλάουτος με τις πέντε οπές έχει επιστόμιο σε σχήμα V και είναι κατασκευασμένος από οστό φτερούγας όρνιου. Οι ερευνητές που συμμετείχαν στην ανακάλυψη δημοσίευσαν επίσημα τα ευρήματά τους στο περιοδικό Nature, τον Ιούνιο του 2009. Η ανακάλυψη είναι επίσης το παλαιότερο επιβεβαιωμένο εύρημα μουσικού οργάνου στην ιστορία. Στο σπήλαιο βρέθηκαν και άλλοι αυλοί. Αυτός ο αυλός βρέθηκε δίπλα στην Αφροδίτη του Hohle Fels και σε μικρή απόσταση από το παλαιότερο γνωστό ανθρώπινο γλυπτό. Όταν ανακοίνωσαν την ανακάλυψή τους, οι επιστήμονες πρότειναν ότι "τα ευρήματα αποδεικνύουν την παρουσία μιας καθιερωμένης μουσικής παράδοσης την εποχή που οι σύγχρονοι άνθρωποι αποίκισαν την Ευρώπη".

Οι παλαιότεροι γνωστοί ξύλινοι σωλήνες ανακαλύφθηκαν κοντά στο Greystones της Ιρλανδίας το 2004. Ένας λάκκος με ξύλινη επένδυση περιείχε μια ομάδα έξι φλάουτων από ξύλο πουρναριού, μήκους 30 έως 50 εκατοστών, με κωνικό σχήμα στο ένα άκρο, αλλά χωρίς οπές για τα δάχτυλα. Μπορεί κάποτε να ήταν δεμένα μεταξύ τους.

Το 1986 βρέθηκαν αρκετοί οστέινοι αυλοί στο Jiahu στην επαρχία Henan της Κίνας. Χρονολογούνται περίπου στο 6.000 π.Χ. Έχουν από 5 έως 8 τρύπες το καθένα και κατασκευάστηκαν από τα κοίλα οστά ενός πουλιού, του γερανού με την κόκκινη κόμη. Κατά τη στιγμή της ανακάλυψης, ένα από αυτά βρέθηκε να είναι ακόμα παιγνίσιμο. Το οστέινο φλάουτο παίζει τόσο την κλίμακα των πέντε ή επτά νοτών του Xia Zhi όσο και την κλίμακα των έξι νοτών του Qing Shang του αρχαίου κινεζικού μουσικού συστήματος.

Αρχαίοι χρόνοι

Δεν είναι γνωστό πώς ήταν η πρώτη μουσική των ανθρώπων των σπηλαίων. Κάποια αρχιτεκτονική, ακόμη και κάποιοι πίνακες ζωγραφικής, έχουν ηλικία χιλιάδων ετών, αλλά η παλιά μουσική δεν μπορούσε να επιβιώσει μέχρι που οι άνθρωποι έμαθαν να την καταγράφουν. Ο μόνος τρόπος με τον οποίο μπορούμε να μαντέψουμε για την πρώιμη μουσική είναι κοιτάζοντας πολύ παλιές ζωγραφιές που δείχνουν ανθρώπους να παίζουν μουσικά όργανα, ή βρίσκοντας τα σε αρχαιολογικές ανασκαφές (σκάψιμο κάτω από το έδαφος για να βρεθούν παλιά πράγματα). Το παλαιότερο μουσικό κομμάτι που έχει καταγραφεί ποτέ και δεν έχει χαθεί ανακαλύφθηκε σε μια πινακίδα γραμμένη στα Χουρριανά, μια γλώσσα που μιλιόταν στη βόρεια Μεσοποταμία και γύρω από αυτήν (όπου βρίσκεται σήμερα το Ιράκ), από το 1500 π.Χ. περίπου. The Oxfords Companion to Music, εκδ. Percy Scholes, Λονδίνο 1970

Μεσαίωνας

Ένα άλλο πρώιμο κομμάτι γραπτής μουσικής που έχει διασωθεί ήταν ένας γύρος με τίτλο Sumer Is Icumen In. Καταγράφηκε από έναν μοναχό γύρω στο έτος 1250. Μεγάλο μέρος της μουσικής του Μεσαίωνα (περίπου 450-1420) ήταν λαϊκή μουσική που έπαιζαν εργαζόμενοι που ήθελαν να τραγουδήσουν ή να χορέψουν. Όταν οι άνθρωποι έπαιζαν όργανα, συνήθως έπαιζαν για χορευτές. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής που καταγράφηκε ήταν για την καθολική εκκλησία. Η μουσική αυτή γράφτηκε για τους μοναχούς που τραγουδούσαν στην εκκλησία. Ονομάζεται ψαλμωδία (ή γρηγοριανή ψαλμωδία).

Αναγέννηση

Στην Αναγέννηση (περίπου 1400-1550) υπήρχε πολλή μουσική και πολλοί συνθέτες έγραψαν μουσική που έχει διασωθεί, ώστε να μπορεί να εκτελεστεί, να παιχτεί ή να τραγουδηθεί σήμερα. Η ονομασία αυτής της περιόδου (Αναγέννηση) είναι μια γαλλική λέξη που σημαίνει "αναγέννηση". Η περίοδος αυτή ονομάστηκε "αναγέννηση" επειδή πολλά νέα είδη τέχνης και μουσικής αναγεννήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Ο Ιταλός συνθέτης Giovanni da Palestrina (1525-1594) έγραψε πολύ όμορφη μουσική για χρήση σε εκκλησιαστικές λειτουργίες (ιερή μουσική). Στη μουσική του Palestrina, πολλοί τραγουδιστές τραγουδούν μαζί (αυτό ονομάζεται χορωδία). Υπήρχε επίσης άφθονη μουσική που δεν γράφτηκε για την εκκλησία, όπως χαρούμενη χορευτική μουσική και ρομαντικά ερωτικά τραγούδια. Δημοφιλή όργανα κατά την Αναγέννηση ήταν οι βιόλες (ένα έγχορδο όργανο που παίζεται με δοξάρι), τα λαούτα (ένα έγχορδο όργανο με μαδέρια που μοιάζει λίγο με την κιθάρα) και το βιρτζίνιο, ένα μικρό, ήσυχο όργανο για πλήκτρα.

Μπαρόκ

Στις τέχνες, το Μπαρόκ ήταν μια δυτική πολιτιστική εποχή, η οποία ξεκίνησε κοντά στις αρχές του 17ου αιώνα στη Ρώμη. Χαρακτηρίστηκε από το δράμα και τη μεγαλοπρέπεια στη γλυπτική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, το χορό και τη μουσική. Στη μουσική, ο όρος "Μπαρόκ" αφορά την τελική περίοδο κυριαρχίας της μιμητικής αντίστιξης, όπου διαφορετικές φωνές και όργανα αντηχούν η μία την άλλη αλλά σε διαφορετικά ύψη, μερικές φορές αντιστρέφοντας την ηχώ, και ακόμη και αντιστρέφοντας το θεματικό υλικό.

Η δημοτικότητα και η επιτυχία του μπαρόκ ενθαρρύνθηκε από τη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία, η οποία είχε αποφασίσει κατά την περίοδο της Συνόδου του Τρεντ ότι οι τέχνες θα έπρεπε να επικοινωνούν θρησκευτικά θέματα με άμεση και συναισθηματική εμπλοκή. Η ανώτερη τάξη είδε επίσης το δραματικό ύφος της μπαρόκ αρχιτεκτονικής και τέχνης ως μέσο εντυπωσιασμού των επισκεπτών και έκφρασης της θριαμβευτικής δύναμης και του ελέγχου. Τα μπαρόκ παλάτια είναι χτισμένα γύρω από μια είσοδο από αυλές, μεγάλες σκάλες και αίθουσες υποδοχής με διαδοχικά αυξανόμενη χλιδή. Με παρόμοιες αφθονίες λεπτομερειών, η τέχνη, η μουσική, η αρχιτεκτονική και η λογοτεχνία εμπνέουν η μία την άλλη στο πολιτιστικό κίνημα του Μπαρόκ, καθώς οι καλλιτέχνες εξερευνούσαν τι μπορούσαν να δημιουργήσουν από επαναλαμβανόμενα και ποικίλα μοτίβα. Ορισμένα γνωρίσματα και πτυχές των μπαρόκ πινάκων που διαφοροποιούν αυτό το στυλ από τα άλλα είναι η άφθονη ποσότητα λεπτομερειών, η συχνά έντονη πολυχρωμία, τα λιγότερο ρεαλιστικά πρόσωπα των θεμάτων και μια συνολική αίσθηση δέους, η οποία ήταν ένας από τους στόχους της μπαρόκ τέχνης.

Η λέξη μπαρόκ προέρχεται πιθανότατα από το αρχαίο πορτογαλικό ουσιαστικό "barroco", το οποίο είναι ένα μαργαριτάρι που δεν είναι στρογγυλό, αλλά έχει απρόβλεπτο και περίτεχνο σχήμα. Ως εκ τούτου, σε ανεπίσημη χρήση, η λέξη μπαρόκ μπορεί να σημαίνει απλώς ότι κάτι είναι "περίτεχνο", με πολλές λεπτομέρειες, χωρίς αναφορά στις μπαρόκ τεχνοτροπίες του δέκατου έβδομου και δέκατου όγδοου αιώνα.

Κλασική περίοδος

Στη δυτική μουσική, ως κλασική περίοδος νοείται η μουσική από το 1750 έως το 1825. Ήταν η εποχή συνθετών όπως ο Γιόζεφ Χάυντν, ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Οι ορχήστρες έγιναν μεγαλύτερες και οι συνθέτες συχνά έγραφαν μεγαλύτερα κομμάτια μουσικής που ονομάζονταν συμφωνίες και είχαν διάφορα τμήματα (που ονομάζονταν μέρη). Ορισμένα μέρη μιας συμφωνίας ήταν δυνατά και γρήγορα- άλλα μέρη ήταν ήσυχα και θλιμμένα. Η μορφή ενός μουσικού κομματιού ήταν πολύ σημαντική εκείνη την εποχή. Η μουσική έπρεπε να έχει ένα ωραίο "σχήμα". Συχνά χρησιμοποιούσαν μια δομή που ονομαζόταν φόρμα σονάτας.

Ένα άλλο σημαντικό είδος μουσικής ήταν το κουαρτέτο εγχόρδων, το οποίο είναι ένα μουσικό κομμάτι γραμμένο για δύο βιολιά, μια βιόλα και ένα βιολοντσέλο. Όπως και οι συμφωνίες, η μουσική για κουαρτέτο εγχόρδων είχε διάφορα τμήματα. Ο Χάυντν, ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν έγραψαν ο καθένας πολλά διάσημα κουαρτέτα εγχόρδων.

Το πιάνο εφευρέθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Στους συνθέτες άρεσε το πιάνο, επειδή μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να παίξει δυναμική (να γίνει πιο δυνατός ή πιο ήπιος). Άλλα δημοφιλή όργανα ήταν το βιολί, το βιολοντσέλο, το φλάουτο, το κλαρινέτο και το όμποε.

Ρομαντική περίοδος

Ο 19ος αιώνας ονομάζεται ρομαντική περίοδος. Οι συνθέτες ενδιαφέρθηκαν ιδιαίτερα να μεταφέρουν τα συναισθήματά τους μέσω της μουσικής. Ένα σημαντικό όργανο της ρομαντικής περιόδου ήταν το πιάνο. Ορισμένοι συνθέτες, όπως ο Φρεντερίκ Σοπέν, έγραψαν συγκρατημένα, εκφραστικά, ήσυχα συναισθηματικά κομμάτια για πιάνο. Συχνά η μουσική περιέγραφε ένα συναίσθημα ή αφηγούνταν μια ιστορία χρησιμοποιώντας ήχους. Άλλοι συνθέτες, όπως ο Φραντς Σούμπερτ, έγραψαν τραγούδια για έναν τραγουδιστή και έναν πιανίστα που ονομάστηκαν Lied (η γερμανική λέξη για το "τραγούδι"). Αυτά τα Lieder (πληθυντικός του Lied) διηγούνταν ιστορίες χρησιμοποιώντας τους στίχους (λέξεις) του τραγουδιού και με τη φανταστική συνοδεία του πιάνου. Άλλοι συνθέτες, όπως ο Richard Strauss, και ο Franz Liszt δημιούργησαν αφηγήσεις και διηγήθηκαν ιστορίες χρησιμοποιώντας μόνο μουσική, η οποία ονομάζεται τονικό ποίημα. Συνθέτες, όπως ο Franz Liszt και ο Johannes Brahms χρησιμοποίησαν το πιάνο για να παίξουν δυνατή, δραματική, έντονα συναισθηματική μουσική.

Πολλοί συνθέτες άρχισαν να γράφουν μουσική για μεγαλύτερες ορχήστρες, με 100 όργανα. Ήταν η περίοδος του "εθνικισμού" (το αίσθημα της υπερηφάνειας για τη χώρα μας), όταν πολλοί συνθέτες έκαναν μουσική χρησιμοποιώντας λαϊκά τραγούδια ή μελωδίες από τη χώρα τους. Πολλοί διάσημοι συνθέτες έζησαν εκείνη την εποχή, όπως ο Φραντς Σούμπερτ, ο Φέλιξ Μέντελσον, ο Φρεντερίκ Σοπέν, ο Γιοχάνες Μπραμς, ο Πιοτρ Τσαϊκόφσκι και ο Ρίχαρντ Βάγκνερ.

Σύγχρονη εποχή

Από το 1900 περίπου και μετά ονομάζεται "σύγχρονη περίοδος". Πολλοί συνθέτες του 20ού αιώνα θέλησαν να συνθέσουν μουσική που να ακούγεται διαφορετικά από την κλασική και τη ρομαντική μουσική. Οι σύγχρονοι συνθέτες αναζητούσαν νέες ιδέες, όπως η χρήση νέων οργάνων, διαφορετικών μορφών, διαφορετικών ήχων ή διαφορετικών αρμονιών.

Ο συνθέτης Άρνολντ Σένμπεργκ (1874-1951) έγραψε κομμάτια που ήταν ατονικά (που σημαίνει ότι δεν ακούγονταν σαν να ήταν σε κάποιο σαφές μουσικό κλειδί). Αργότερα, ο Σένμπεργκ εφηύρε ένα νέο σύστημα για τη σύνθεση μουσικής που ονομάστηκε δωδεκατονικό σύστημα. Η μουσική που γράφτηκε με το δωδεκάτονο σύστημα ακούγεται παράξενη σε μερικούς, αλλά είναι μαθηματικής φύσης, και συχνά βγάζει νόημα μόνο μετά από προσεκτική μελέτη. Η καθαρά δωδεκάτονη μουσική ήταν δημοφιλής μεταξύ των ακαδημαϊκών στη δεκαετία του '50 και του '60, αλλά ορισμένοι συνθέτες, όπως ο Μπέντζαμιν Μπρίτεν, τη χρησιμοποιούν σήμερα, όταν είναι απαραίτητο να αποκτήσουν μια συγκεκριμένη αίσθηση.

Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα, ο Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971), έγραψε μουσική με πολύ περίπλοκες (δύσκολες) συγχορδίες (ομάδες από νότες που παίζονται μαζί) και ρυθμούς. Ορισμένοι συνθέτες πίστευαν ότι η μουσική γινόταν πολύ περίπλοκη και έτσι έγραψαν μινιμαλιστικά κομμάτια που χρησιμοποιούν πολύ απλές ιδέες. Στις δεκαετίες του 1950 και 1960, συνθέτες όπως ο Karlheinz Stockhausen πειραματίστηκαν με την ηλεκτρονική μουσική, χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά κυκλώματα, ενισχυτές και ηχεία. Στη δεκαετία του 1970, οι συνθέτες άρχισαν να χρησιμοποιούν ηλεκτρονικά συνθεσάιζερ και μουσικά όργανα από τη μουσική ροκ εν ρολ, όπως η ηλεκτρική κιθάρα. Χρησιμοποίησαν αυτά τα νέα όργανα για να δημιουργήσουν νέους ήχους.

Οι συνθέτες που έγραψαν τη δεκαετία του 1990 και του 2000, όπως ο John Adams (γεννημένος το 1947) και ο James MacMillan (γεννημένος το 1959), χρησιμοποιούν συχνά ένα μείγμα όλων αυτών των ιδεών, αλλά τους αρέσει να γράφουν και τονική μουσική με εύκολες μελωδίες.

Ηλεκτρονική μουσική

Η μουσική μπορεί να παραχθεί ηλεκτρονικά. Αυτό γίνεται συνηθέστερα από υπολογιστές, πλήκτρα, ηλεκτρικές κιθάρες και τραπέζια δίσκων. Μπορούν να μιμηθούν τα παραδοσιακά όργανα, αλλά και να παράγουν πολύ διαφορετικούς ήχους. Η ηλεκτρονική μουσική του 21ου αιώνα παράγεται συνήθως με προγράμματα υπολογιστών και hardware mixers.

Τζαζ

Η τζαζ είναι ένα είδος μουσικής που εφευρέθηκε γύρω στο 1900 στη Νέα Ορλεάνη, στο νότο των ΗΠΑ. Εκεί ζούσαν πολλοί μαύροι μουσικοί που έπαιζαν ένα στυλ μουσικής που ονομαζόταν μπλουζ. Η μουσική μπλουζ ήταν επηρεασμένη από την αφρικανική μουσική (επειδή οι μαύροι στις ΗΠΑ είχαν έρθει στις ΗΠΑ ως σκλάβοι. Τους πήραν από την Αφρική με τη βία). Η μουσική μπλουζ ήταν μια μουσική που παιζόταν με τραγούδι, με τη χρήση φυσαρμόνικας ή ακουστικής κιθάρας. Πολλά τραγούδια μπλουζ είχαν λυπηρούς στίχους για λυπηρά συναισθήματα (συναισθήματα) ή λυπηρές εμπειρίες, όπως η απώλεια μιας δουλειάς, ο θάνατος ενός μέλους της οικογένειας ή η φυλάκιση (φυλακή).

Η μουσική τζαζ ανακάτευε τη μουσική μπλουζ με την ευρωπαϊκή μουσική. Ορισμένοι μαύροι συνθέτες, όπως ο Scott Joplin, έγραφαν μουσική που ονομαζόταν ragtime, η οποία είχε πολύ διαφορετικό ρυθμό από την καθιερωμένη ευρωπαϊκή μουσική, αλλά χρησιμοποιούσε νότες που ήταν παρόμοιες με ορισμένες ευρωπαϊκές μουσικές. Το ραγκτάιμ άσκησε μεγάλη επιρροή στην πρώιμη τζαζ, που ονομάζεται τζαζ ντίξιλαντ. Οι μουσικοί της τζαζ χρησιμοποιούσαν όργανα όπως η τρομπέτα, το σαξόφωνο και το κλαρινέτο που χρησιμοποιούνταν για τις μελωδίες (μελωδίες), τα τύμπανα για τα κρουστά και το κοντραμπάσο, το πιάνο, το μπάντζο και η κιθάρα για το ρυθμό του φόντου (ρυθμικό τμήμα). Η τζαζ είναι συνήθως αυτοσχεδιαστική: οι παίκτες επινοούν (εφευρίσκουν) τη μουσική καθώς παίζουν. Παρόλο που οι μουσικοί της τζαζ επινοούν τη μουσική, η μουσική της τζαζ εξακολουθεί να έχει κανόνες- οι μουσικοί παίζουν μια σειρά από συγχορδίες (ομάδες νοτών) με τη σειρά.

Η μουσική τζαζ έχει έναν ταλαντευόμενο ρυθμό. Η λέξη "swing" είναι δύσκολο να εξηγηθεί. Για να είναι ένας ρυθμός "swinging ρυθμός" πρέπει να αισθάνεται φυσικός και χαλαρός. Ο swing ρυθμός δεν είναι καν σαν ένα εμβατήριο. Υπάρχει μια αίσθηση μακράς-βραχείας αντί για μια αίσθηση του ίδιου και του ίδιου. Ένας "swinging ρυθμός" ενθουσιάζει επίσης τους ανθρώπους που τον ακούνε, επειδή τους αρέσει ο ήχος του. Κάποιοι λένε ότι ένας "swinging ρυθμός" συμβαίνει όταν όλοι οι μουσικοί της τζαζ αρχίζουν να αισθάνονται τον ίδιο παλμό και την ίδια ενέργεια από το τραγούδι. Αν μια μπάντα τζαζ παίζει πολύ καλά μαζί, οι άνθρωποι θα πουν "αυτό είναι ένα swinging jazz band" ή "αυτή η μπάντα πραγματικά swingάρει καλά".

Η τζαζ επηρέασε άλλα είδη μουσικής, όπως τη δυτική έντεχνη μουσική της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Συνθέτες της έντεχνης μουσικής, όπως ο Τζορτζ Γκέρσουιν, έγραψαν μουσική που επηρεάστηκε από την τζαζ. Η μουσική τζαζ επηρέασε τα τραγούδια της ποπ μουσικής. Στη δεκαετία του 1930 και του 1940, πολλά τραγούδια της ποπ μουσικής άρχισαν να χρησιμοποιούν συγχορδίες ή μελωδίες από τραγούδια της τζαζ. Ένας από τους πιο γνωστούς μουσικούς της τζαζ ήταν ο Louis Armstrong (1900-1971).

Ποπ μουσική

Η "ποπ" μουσική είναι ένα είδος δημοφιλούς μουσικής που αρέσει σε πολλούς ανθρώπους να ακούνε. Ο όρος "ποπ μουσική" μπορεί να χρησιμοποιηθεί για όλα τα είδη μουσικής που γράφτηκαν για να γίνουν δημοφιλή. Η λέξη "ποπ μουσική" χρησιμοποιήθηκε περίπου από το 1880 και μετά, όταν ένα είδος μουσικής που ονομαζόταν μουσική ήταν δημοφιλές.

Η σύγχρονη ποπ μουσική προέκυψε από το ροκ εν ρολ της δεκαετίας του 1950, (για παράδειγμα οι Chuck Berry, Bo Diddley και Little Richard) και το ροκαμπίλι (για παράδειγμα οι Elvis Presley και Buddy Holly). Στη δεκαετία του 1960, οι Beatles έγιναν ένα διάσημο συγκρότημα ποπ μουσικής. Στη δεκαετία του 1970, άλλα είδη μουσικής αναμείχθηκαν με την ποπ μουσική, όπως η φανκ και η σόουλ μουσική. Η ποπ μουσική έχει γενικά έναν βαρύ (δυνατό) ρυθμό, ώστε να είναι καλή για χορό. Οι τραγουδιστές της ποπ συνήθως τραγουδούν με μικρόφωνα που είναι συνδεδεμένα σε έναν ενισχυτή και ένα μεγάφωνο.

Μουσικοί του Άμμωνα, Τάφος του Nakht, 18η Δυναστεία, Δυτική Θήβα


Το φλάουτο Divje Babe

Πώς να απολαύσετε τη μουσική

Ακούγοντας

Οι άνθρωποι μπορούν να απολαύσουν τη μουσική ακούγοντάς την. Μπορούν να πάνε σε συναυλίες για να ακούσουν τους μουσικούς να παίζουν. Η κλασική μουσική εκτελείται συνήθως σε αίθουσες συναυλιών, αλλά μερικές φορές διοργανώνονται τεράστια φεστιβάλ στα οποία εκτελείται έξω, σε ένα γήπεδο ή ένα γήπεδο, όπως τα ποπ φεστιβάλ. Οι άνθρωποι μπορούν να ακούσουν μουσική σε CD, ηλεκτρονικούς υπολογιστές, iPod, τηλεόραση, ραδιόφωνο, κασέτες/κασέτες και ακόμη και κινητά τηλέφωνα.

Υπάρχει τόσο πολλή μουσική σήμερα, σε ασανσέρ, εμπορικά κέντρα και καταστήματα, που συχνά γίνεται ένας ήχος στο παρασκήνιο που δεν ακούμε πραγματικά.

Παίζοντας ή τραγουδώντας

Οι άνθρωποι μπορούν να μάθουν να παίζουν ένα όργανο. Πιθανότατα το πιο συνηθισμένο για εντελώς αρχάριους είναι το πιάνο ή τα πλήκτρα, η κιθάρα ή η φλογέρα (η οποία είναι σίγουρα η φθηνότερη στην αγορά). Αφού μάθουν να παίζουν κλίμακες, να παίζουν απλές μελωδίες και να διαβάζουν την απλούστερη μουσική σημειογραφία, τότε μπορούν να σκεφτούν ποιο όργανο για περαιτέρω ανάπτυξη. Θα πρέπει να επιλέξουν ένα όργανο που είναι πρακτικό για το μέγεθός τους. Για παράδειγμα, ένα πολύ κοντό παιδί δεν μπορεί να παίξει ένα κοντραμπάσο πλήρους μεγέθους, επειδή το κοντραμπάσο έχει ύψος πάνω από ένα μέτρο. Οι άνθρωποι πρέπει να επιλέγουν ένα όργανο που τους αρέσει να παίζουν, επειδή το να παίζουν τακτικά είναι ο μόνος τρόπος για να βελτιωθούν. Τέλος, βοηθάει να έχει κανείς έναν καλό δάσκαλο.

Συνθέτοντας

Ο καθένας μπορεί να συνθέσει τα δικά του μουσικά κομμάτια. Δεν είναι δύσκολο να συνθέσει κανείς απλά τραγούδια ή μελωδίες (μελωδίες). Είναι ευκολότερο για τους ανθρώπους που μπορούν να παίξουν οι ίδιοι κάποιο όργανο. Το μόνο που χρειάζεται είναι να πειραματιστούν με τους ήχους που παράγει ένα όργανο. Κάποιος μπορεί να συνθέσει ένα κομμάτι που να αφηγείται μια ιστορία ή απλά να βρει μια ωραία μελωδία και να σκεφτεί πώς μπορεί να αλλάξει κάθε φορά που επαναλαμβάνεται. Το όργανο μπορεί να είναι η ίδια η φωνή κάποιου.

Σχετικές σελίδες

• Κλασική μουσική
• Μουσική τζαζ
• Κουβανέζικη μουσική
• Μουσικό όργανο
• Ορχήστρα
• Ποπ μουσική
• Παραδοσιακή ποπ
• Κλίμακα (μουσική)