Το λαδομπογιά
Το λαδομπογιά είναι μια παραδοσιακή μέθοδος που χρησιμοποιείται για τη ζωγραφική των καλλιτεχνών. Στην ελαιογραφία, οι χρωστικές ουσίες (χρώματα) συγκρατούνται από το μέσο του λαδιού. Ο πιο συνηθισμένος τύπος λαδιού που χρησιμοποιείται στη ζωγραφική είναι το λινέλαιο.
Μια εικόνα που ζωγραφίζεται με ελαιοχρώματα ονομάζεται "ελαιογραφία". Η ελαιομπογιά χρειάζεται πολύ χρόνο για να στεγνώσει. Οι καλλιτέχνες το βρίσκουν αυτό χρήσιμο επειδή μπορούν να συνεχίσουν να εργάζονται πάνω στον πίνακα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Οι άνθρωποι λένε ότι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δούλευε πάνω στον πίνακα της Μόνα Λίζα για τέσσερα χρόνια, παρόλο που δεν είναι ένας πολύ μεγάλος πίνακας. Οι ελαιοχρωματισμοί και οι ελαιογραφίες συχνά αποκαλούνται απλώς "λάδια" για συντομία. Αν κάποιος μιλάει για "ζωγραφική με λάδι" εννοεί ότι ο πίνακας ζωγραφίζεται με λαδομπογιές.
Ο Antonello da Messina ζωγράφισε αυτή την Παναγία με λάδι τη δεκαετία του 1470.
Αυτός ο πίνακας, Γιορτή στον Οίκο του Λέβι του Πάολο Βερονέζε, είναι ο μεγαλύτερος πίνακας ζωγραφικής με λάδι σε καμβά στον κόσμο. Το μήκος του ξεπερνά τα 42 πόδια. (5,55 × 12,80 μέτρα).
Ιστορία
Κανείς δεν γνωρίζει πότε χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά η λαδομπογιά. Σπήλαια στο Αφγανιστάν είναι διακοσμημένα με αρχαίες ζωγραφιές με χρώματα αναμεμειγμένα με λάδι. Πιστεύεται ότι αυτό το είδος χρώματος χρησιμοποιήθηκε και σε άλλες χώρες της Ασίας.
Πιστεύεται ότι η ελαιομπογιά χρησιμοποιήθηκε στην Ευρώπη κατά τον Μεσαίωνα αρχικά για τη διακόσμηση ασπίδων, επειδή η ελαιομπογιά διαρκούσε καλύτερα από την παραδοσιακή μπογιά τέμπερας όταν βρισκόταν στις καιρικές συνθήκες ή αν είχε υποστεί σκληρή επεξεργασία.
Ο ιστορικός της τέχνης της Αναγέννησης, Τζόρτζιο Βαζάρι, είπε ότι η τέχνη της ελαιογραφίας προήλθε από τη βόρεια Ευρώπη και ότι ο άνθρωπος που την εφηύρε ήταν ο διάσημος Φλαμανδός ζωγράφος Γιαν βαν Άικ. Οι καλλιτέχνες από τις περιοχές του σημερινού Βελγίου και των Κάτω Χωρών ήταν οι πρώτοι καλλιτέχνες που έκαναν τη ζωγραφική με λάδι συνήθη μέθοδο ζωγραφικής. Η τάση αυτή εξαπλώθηκε και σε άλλα μέρη της Βόρειας Ευρώπης. Ένας περίφημος πίνακας που ονομάζεται Αγία Τράπεζα Πορτινάρι του Ούγκο βαν ντερ Γκες έφτασε στη Φλωρεντία τη δεκαετία του 1470, την εποχή που ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν νέος. Οι ελαιογραφίες εκείνη την εποχή γίνονταν συνήθως σε ξύλινα πάνελ, με τον τρόπο που γίνονταν οι πίνακες τέμπερας.
Μια άλλη επιρροή στην ελαιογραφία στην Ιταλία ήταν ένας καλλιτέχνης από τη Σικελία, ο Antonello da Messina, ο οποίος είχε μάθει να ζωγραφίζει με λάδι. Ταξίδεψε σε όλη την Ιταλία, από τη Σικελία έως τη Βενετία, και φιλοτέχνησε πολλούς μικρούς πίνακες, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων και εικόνων της Παναγίας με το παιδί και του Ιησού. Επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες, ιδίως στη Βενετία. Ο Τζιοβάνι Μπελίνι, ο οποίος ανήκε σε οικογένεια γνωστών ζωγράφων, ήταν ένας από τους πρώτους ζωγράφους στην Ιταλία που ζωγράφισε πολύ μεγάλους πίνακες με ελαιοχρώματα. Καλλιτέχνες από άλλα μέρη της Ιταλίας επισκέφθηκαν τη Βενετία και σύντομα η νέα μέθοδος ζωγραφικής εξαπλώθηκε.
Μέχρι το 1540, υπήρχαν πολύ λίγοι ζωγράφοι που εξακολουθούσαν να εργάζονται με τέμπερα, την προηγούμενη μέθοδο ζωγραφικής σε πίνακες. Στην Ιταλία, πολλοί καλλιτέχνες συνέχισαν να διακοσμούν τοίχους και οροφές με τοιχογραφίες. Ωστόσο, ανακαλύφθηκε ότι η ελαιομπογιά, σε αντίθεση με την τέμπερα, ήταν εύκαμπτη (μπορούσε να λυγίσει). Αυτό σήμαινε ότι μπορούσε να χρησιμοποιηθεί σε εύκαμπτες επιφάνειες, όπως το ύφασμα, χωρίς να σπάσει και να πέσει. Μόλις η ζωγραφική σε καμβά (βαρύ λινό ύφασμα) έγινε συνήθης, οι καλλιτέχνες ήταν σε θέση να κάνουν τεράστιες εικόνες. Αν ο πίνακας ήταν πολύ μεγάλος για να χωρέσει μέσα από μια πόρτα, ο καλλιτέχνης μπορούσε απλώς να τον τυλίξει σε ρολό.
Από το 1500, η ελαιογραφία παραμένει η αγαπημένη τεχνική των καλλιτεχνών που θέλουν να ζωγραφίσουν έναν πίνακα που θα διαρκέσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η παρακάτω γκαλερί παρουσιάζει έργα μερικών από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που έχουν δουλέψει με ελαιοχρώματα. Οι διάσημοι καλλιτέχνες του 20ού αιώνα δεν παρουσιάζονται εδώ, επειδή πολλά από τα έργα τους είναι πνευματικά δικαιώματα. Στους διάσημους μοντερνιστές καλλιτέχνες που έχουν ζωγραφίσει με λάδι περιλαμβάνονται οι Πικάσο, Ματίς, Μοντριάν, Σαγκάλ, Καντίνσκι, Μάλεβιτς, Σαλβαδόρ Νταλί, Φράνσις Μπέικον, Λούσιεν Φρόιντ και Τζάκσον Πόλοκ.
Μόνα Λίζα , Λεονάρντο ντα Βίντσι, περίπου 1503-06
Εναλλακτικές χρωστικές ουσίες
Μέχρι περίπου το 1960 τα λάδια και τα χρώματα νερού ήταν τα κύρια υλικά που επέλεγαν οι ζωγράφοι. Στα χρόνια που ακολούθησαν από τότε χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο τα ακρυλικά χρώματα και τα ελαιοχρώματα που αναμιγνύονται με νερό.
Τεχνικές πληροφορίες
Το λινέλαιο, το οποίο είναι ο κύριος τύπος λαδιού που χρησιμοποιείται για την ελαιογραφία, προέρχεται από τον λιναρόσπορο. Το λινάρι είναι μια σημαντική καλλιέργεια εδώ και χιλιάδες χρόνια, επειδή από αυτό φτιάχνεται το λινό ύφασμα. Αυτό σημαίνει ότι τόσο το λάδι για τη ζωγραφική όσο και το ύφασμα για τη ζωγραφική προέρχονται από το ίδιο φυτό. Για να πετύχουν διαφορετικά αποτελέσματα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν μείγματα διαφορετικών ελαίων. Αυτά περιλαμβάνουν ρητίνη πεύκου, λιβάνι, έλαιο παπαρούνας, καρυδέλαιο και, σε πιο σύγχρονες εποχές, σαφράν.
Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τερεβινθέλαιο ή ορυκτέλαιο για να αραιώσουν το χρώμα, αν θέλουν να κάνουν ένα σκίτσο που στεγνώνει γρήγορα και το οποίο μπορούν στη συνέχεια να ζωγραφίσουν με περισσότερες λεπτομέρειες. Η ελαιομπογιά στα πινέλα των καλλιτεχνών καθαρίζεται με νέφτι μετά τη χρήση. Οι σύγχρονοι χημικοί έχουν κατασκευάσει ελαιοχρώματα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν με νερό. Αυτό κάνει την εργασία καθαρισμού στο τέλος της ζωγραφικής πολύ πιο εύκολη και λιγότερο δύσοσμη. Τα χρώματα λαδιού συνήθως στεγνώνουν στην αφή σε μία ημέρα έως δύο εβδομάδες, ανάλογα με το πόσο λάδι και τερεβινθέλαιο περιέχεται σε αυτά. Μια ελαιογραφία συνήθως βερνικώνεται όταν τελειώσει, γεγονός που δίνει μια ελαφριά λάμψη στην επιφάνεια και την προστατεύει. Ένας πίνακας πρέπει να στεγνώσει για αρκετούς μήνες πριν βερνικωθεί. Ένας ελαιογραφικός πίνακας δεν έχει στεγνώσει τελείως μέχρι να γίνει 60 έως 80 ετών. Το βερνίκωμα παλαιότερα θεωρούνταν σημαντικό μέρος του φινιρίσματος ενός πίνακα. Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν βερνικώνουν καθόλου τους πίνακές τους.
Ο λινός καμβάς είναι η παραδοσιακή επιφάνεια για μια ελαιογραφία. Μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί βαμβακερός καμβάς, ο οποίος είναι φθηνότερος. Ο καμβάς πρέπει να τεντωθεί σφιχτά πάνω σε ένα πλαίσιο που ονομάζεται "φορείο" και να στερεωθεί στη θέση του με μικρές καρφίτσες ή συνδετήρες. Στη συνέχεια πρέπει να επεξεργαστεί με ένα είδος κόλλας που ονομάζεται "μέγεθος". Αυτή συχνά παρασκευάζεται από βρασμένα δέρματα κουνελιών. Ορισμένοι καλλιτέχνες προτιμούν να ζωγραφίζουν σε χαρτόνι αντί για καμβά.
Ζωγραφική μιας ελαιογραφίας
Προτού ένας καλλιτέχνης ζωγραφίσει σε έναν πίνακα ή καμβά, πρέπει να τον προετοιμάσει με ένα "υπόβαθρο" ή ένα "υπόστρωμα" από απλό λευκό χρώμα. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης μπορεί να σκιτσάρει μια εικόνα στην επιφάνεια χρησιμοποιώντας κάρβουνο ή χρώμα που γίνεται λεπτόρρευστο και στεγνώνει γρήγορα με τερεβινθέλαιο ή ορυκτέλαιο. Ο καλλιτέχνης συχνά δουλεύει με ένα καφετί ή γαλαζωπό χρώμα, για να υποδηλώσει πού θα είναι ο "τόνος" (ανοιχτό και σκούρο) στον τελικό πίνακα. Στη συνέχεια, τα χρώματα και οι λεπτομέρειες τοποθετούνται σε στρώσεις.
Το καλό με το λαδομπογιά είναι ότι μπορεί να χρησιμοποιηθεί με όλους τους τρόπους που δεν μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι περισσότεροι άλλοι τύποι χρωμάτων.
- Η ελαιοχρωματική βαφή μπορεί να είναι λεπτή ή παχιά.
- Η ελαιομπογιά μπορεί να είναι σχεδόν λεία σαν γυαλί, ή ανώμαλη, ανώμαλη ή ραβδωτή.
- Η ελαιομπογιά μπορεί να είναι διαφανής, ώστε να φαίνονται τα στρώματα από κάτω, ή μπορεί να είναι πυκνή, ώστε να καλύπτει τα πάντα από κάτω.
- Η ελαιομπογιά μπορεί να τοποθετηθεί με πινέλα- μπορεί επίσης να σκαλιστεί με μαχαίρι, να πασαλειφθεί με τα δάχτυλα, να τριφτεί με πανί και να πιεστεί στον πίνακα κατευθείαν από το σωληνάριο.
Επειδή το λαδομπογιά μπορεί να χρησιμοποιηθεί με τόσους πολλούς διαφορετικούς τρόπους, είναι καλύτερο από οποιοδήποτε άλλο είδος μπογιάς για τη ζωγραφική διαφορετικών υφών.
Οι πρώτοι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν λάδια ήθελαν να κάνουν την επιφάνεια πολύ λεία. Στα μέσα της δεκαετίας του 1500, ορισμένοι καλλιτέχνες όπως ο Tintoretto ζωγράφιζαν με πολύ πιο ραβδωτό τρόπο. Ο Ρέμπραντ, στη δεκαετία του 1600, χρησιμοποίησε το ελαιοχρώμα με διάφορους τρόπους για να πετύχει διαφορετικά αποτελέσματα. Χρησιμοποίησε κάθε τεχνική που περιγράφεται στον παραπάνω κατάλογο. Μετά τον Ρέμπραντ, υπήρχαν πάντα κάποιοι καλλιτέχνες που τους άρεσε να δουλεύουν με ομαλό τρόπο και άλλοι που χρησιμοποιούσαν πολλούς διαφορετικούς τρόπους για να βάλουν το χρώμα. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι τη σύγχρονη εποχή.
Αυτός ο πίνακας του Ρέμπραντ δείχνει πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί το λαδομπογιά για να δείξει την υφή της σάρκας, των μαλλιών, των υφασμάτων, των φύλλων, των φρούτων, του χρυσού και των μαργαριταριών.
