Petrushka

Ρωσικές μαριονέτες

Ο Πετρούσκα είναι μια μαριονέτα. Είναι ένας χαρακτήρας γνωστός σε όλη την Ευρώπη με διαφορετικά ονόματα: Punch στην Αγγλία, Polichinelle στη Γαλλία, Pulcinella στην Ιταλία, Kasperle στη Γερμανία και Petrushka στη Ρωσία. Όποιο κι αν είναι το όνομά του, είναι ένας απατεώνας, ένας επαναστάτης και ένας γυναικάς. Επιβάλλει την ηθική δικαιοσύνη με ένα ραβδί χαστούκι, μιλάει με υψηλή, τσιριχτή φωνή και διαφωνεί με τον διάβολο. Τα έργα του ήταν τυποποιημένα και ανατρεπτικά. Επαναλάμβαναν βασικές σκηνές από το ένα έργο στο άλλο. Τα έργα συνήθως τελείωναν με έναν σκύλο, έναν αστυνομικό ή τον διάβολο να τον σέρνει μακριά.

Η αυτοκράτειρα Άννα Ιβάνοβνα έφερε τις μαριονέτες στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. Οι μαριονέτες αυτές αποτελούσαν διασκέδαση για την αριστοκρατία. Οι μαριονέτες με ράβδους ήταν ασιατική εισαγωγή. Παρουσίαζαν θρησκευτικά θεατρικά έργα, κυρίως τα Χριστούγεννα. Ο Πετρούσκα ωστόσο ήταν μια μαριονέτα χειρός. Αγαπήθηκε από τον απλό λαό. Έδινε παραστάσεις σε θέατρα δρόμου και άλλους υπαίθριους χώρους σε μικρά φορητά περίπτερα ή πίσω από οθόνες που μπορούσαν εύκολα να συναρμολογηθούν και εξίσου εύκολα να αποσυναρμολογηθούν. Μετά τη Ρωσική Επανάσταση, οι σοβιετικές αρχές ανάγκασαν τον Πετρούσκα να μπει σε εσωτερικούς χώρους. Ήθελαν να μπορούν να παρακολουθούν καλύτερα την ανατρεπτικότητά του.

Παράσταση της Πετρούσκα σε ρωσικό χωριό, 1908

Ιστορία

Σκηνή πρώτη. Η σκηνή είναι το πανηγύρι της Αγίας Πετρούπολης το 1830. Ένα πλήθος αγροτών, αστυνομικών, τσιγγάνων και άλλων περιπλανιέται στην πλατεία Ναυαρίνου αναζητώντας διασκέδαση. Δύο χορευτές διασκεδάζουν τους επισκέπτες του πανηγυριού. Στο πίσω μέρος της σκηνής βρίσκεται ένας μεγάλος θάλαμος με μαριονέτες. Δύο στρατιωτάκια σπεύδουν από το περίπτερο, χτυπώντας τα τύμπανά τους για να προσελκύσουν την προσοχή του πλήθους. Ο Τσαρλατάνος εμφανίζεται μπροστά από το περίπτερο. Η κουρτίνα του θαλάμου ανοίγει. Τρεις μαριονέτες εμφανίζονται, η καθεμία σε ένα μικρό κελί. Η μία μαριονέτα είναι ένας μαυριδερός Μαυριτανός, η άλλη μια όμορφη Μπαλαρίνα και η τρίτη ο Πετρούσκα. Οι τρεις βγαίνουν από τα κελιά τους για να παίξουν μια παντομίμα στο κέντρο της σκηνής. Ο Μαυριτανός και ο Πετρούσκα αγαπούν και οι δύο τη Μπαλαρίνα, αλλά εκείνη αγαπάει τον Μαυριτανό. Ο Petrushka ζηλεύει. Αρχίζει καυγά με τον Μαυριτανό. Ο Τσαρλατάνος σταματάει απότομα την παντομίμα. Η αυλαία πέφτει.

Δεύτερη σκηνή. Δεν υπάρχει μουσική εισαγωγή εκτός από τα τύμπανα που αναγγέλλουν την έναρξη της σκηνής. Η αυλαία σηκώνεται και μια πόρτα ανοίγει. Ο Petrushka φαίνεται να κλωτσάει την πόρτα. Πέφτει. Συγκεντρώνεται με τη συνοδεία αρπεγγοειδών συγχορδιών Ντο μείζονα και Φα♯ μείζονα (η "συγχορδία Petrushka").

Στέκεται αβέβαιος και κουνάει τη γροθιά του στο πορτρέτο του Τσαρλατάνου στον τοίχο. Η μουσική είναι μια βίαιη απόδοση της "χορδής Πετρούσκα", τώρα γραμμένη για τρομπέτες. Ο Petrushka πέφτει στα γόνατα. Η μουσική γίνεται λυρική καθώς μιμείται την αυτολύπησή του, την αγάπη του για τη Μπαλαρίνα και το μίσος του για τον Τσαρλατάνο.

Η μπαλαρίνα μπαίνει με πένες. Όταν την βλέπει ο Petrushka, αρχίζει μια επίδειξη μανιασμένων χειρονομιών και αθλητικών αλμάτων. Η Μπαλαρίνα τρομάζει και απομακρύνεται βιαστικά. Ο Petrushka πέφτει στο πάτωμα σε απόγνωση. Τα κλαρινέτα τον κοροϊδεύουν. Καταριέται τον Τσαρλατάνο με τη συνοδεία της "χορδής Petrushka" για πλήρη ορχήστρα. Για μια στιγμή, ο Petrushka κοιτάζει έξω από το δωμάτιό του το πλήθος στην πλατεία Admiralty υπό τη "μουσική του πλήθους" από την πρώτη σκηνή. Καταρρέει καθώς τα κλαρινέτα τον κοροϊδεύουν με τη "χορδή Petrushka". Ένα σάλπισμα τρομπέτας σηματοδοτεί το τέλος της σκηνής.

Τρίτη σκηνή. Ακούγονται τυμπανοκρουσίες καθώς ανοίγει η αυλαία. Ενώ το δωμάτιο του Petrusha ήταν σκοτεινό και ψυχρό, το δωμάτιο του Μαυριτανού είναι λαμπερό από χρώματα. Οι τοίχοι είναι διακοσμημένοι με φοίνικες, εξωτικά λουλούδια, λευκά κουνέλια που χοροπηδούν και άμμο της ερήμου.

Ο Μαυριτανός ξαπλώνει νωχελικά σε μια ξαπλώστρα και παίζει με μια καρύδα. Την κουνάει. Υπάρχει κάτι μέσα! Προσπαθεί να την ανοίξει με το σπαθί του, αλλά αποτυγχάνει. Το θεωρεί θεό και υποκλίνεται σε λατρεία μπροστά του.

Η πόρτα ανοίγει. Ο τσαρλατάνος φέρνει την Μπαλαρίνα στο δωμάτιο. Η Μπαλαρίνα έλκεται από την όμορφη εμφάνιση του Μαυριτανού. Παίζει μια πονηρή μελωδία σε μια τρομπέτα-παιχνίδι, που στην αρχική ενορχήστρωση του 1911 αντιπροσωπεύεται από ένα κορνέτο. Ο Μαυριτανός προσπαθεί να χορέψει μαζί της αλλά αποτυγχάνει.

Ο Μαυρίκιος κάθεται στο κρεβάτι. Η Μπαλαρίνα κάθεται στα γόνατά του. Αγκαλιάζονται. Ακούνε θορύβους έξω από την πόρτα. Ο Πετρούσκα έχει ξεφύγει από το κελί του και σπεύδει στο δωμάτιο για να σώσει την Μπαλαρίνα από την αποπλάνηση. Ο Petrushka επιτίθεται στον Μαυριτανό, αλλά γρήγορα συνειδητοποιεί ότι είναι πολύ μικρός και αδύναμος. Ο Μαυριτανός χτυπάει τον Petrushka. Η μαριονέτα φεύγει για να σωθεί, με τον Μαυριτανό να την καταδιώκει. Η αυλαία πέφτει.

Τέταρτη σκηνή. Η σκηνή είναι και πάλι το πανηγύρι της Καθαράς Δευτέρας. Το βράδυ πέφτει. Το πλήθος διασκεδάζει πολύ. Μια αρκούδα που χορεύει και οργανοπαίχτες διασκεδάζουν το πλήθος. Βρεγμένες νοσοκόμες χορεύουν. Ξαφνικά, ο Πετρούσκα τρέχει από το κουκλοθέατρο. Ο Μαυριτανός τον κυνηγάει και τον σκοτώνει με ένα χτύπημα του σκήπτρου του. Το πλήθος τρομάζει. Μπαίνει ο τσαρλατάνος. Δείχνει στο πλήθος ότι ο Πετρούσκα δεν είναι παρά μια μαριονέτα γεμάτη με άχυρο. Το πλήθος απομακρύνεται αργά, ακόμα εμβρόντητο από αυτό που μόλις είδε. Ο τσαρλατάνος μένει μόνος του. Το πνεύμα του Petrushka εμφανίζεται στην οροφή του κουκλοθαλάμου. Κουνάει τη γροθιά του στον Τσαρλάταν. Εκείνος τρομοκρατείται και απομακρύνεται βιαστικά. Ο Πετρούσκα καταρρέει πάνω από την οροφή του κουκλοθαλάμου, με τα χέρια του να κουνιούνται πέρα δώθε μέσα στη νύχτα.

Το πανηγύρι της Καθαράς Δευτέρας από τον Benois


Το δωμάτιο του Petrushka από την Benois


Το δωμάτιο του Μαυριτανού από τον Benois

Diaghilev and the Ballets Russes

Ο Serge Diaghilev, ο ιμπρεσάριος που έφερε σε επαφή τους τρεις άνδρες που δημιούργησαν τον Petrushka, ήταν γιος ευγενούς. Σπούδασε στο σπίτι του και μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη το 1890 για να σπουδάσει νομικά. Παρακολούθησε μαθήματα μουσικής από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ και ανέπτυξε έντονο ενδιαφέρον για τις τέχνες.

Ο Ντιαγκίλεφ ξόδεψε την κληρονομιά του ταξιδεύοντας στα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης της Ευρώπης. Μεταξύ του 1899 και του 1905 εξέδωσε το περιοδικό The World of Art, το οποίο είχε μεγάλη επιρροή στον ρωσικό καλλιτεχνικό κόσμο. Η επιτυχία του οδήγησε τον Diaghilev να θέσει ακόμη μεγαλύτερους καλλιτεχνικούς στόχους για τον εαυτό του.

Κατάφερε να εξασφαλίσει μια θέση στο Αυτοκρατορικό Μπαλέτο, αλλά απολύθηκε αφού υπερέβη την εξουσία του. Οργάνωσε συναυλίες ρωσικής μουσικής για την Όπερα του Παρισιού και προώθησε ρωσικές όπερες και μικρά μπαλέτα. Το κοινό του Παρισιού ενθουσιάστηκε με αυτά τα μπαλέτα.

Το 1910, ο Ντιαγκίλεφ επικέντρωσε τις προσπάθειές του στο μπαλέτο και οργανώθηκαν τα Μπαλέτα των Ρως. Το "Πουλί της φωτιάς" του Στραβίνσκι ήταν ένα από τα σημαντικότερα έργα της σεζόν του 1910. Παρά την επιτυχία του θιάσου, τα Ballets Russes δεν είχαν μόνιμη στέγη. Οι χορευτές επέστρεψαν στις δουλειές τους στο Αυτοκρατορικό Μπαλέτο όταν τελείωσε η σεζόν στο Παρίσι.

Όταν ο Νιζίνσκι απολύθηκε από το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο για ένα περιστατικό που πιθανώς είχε οργανωθεί από τον Ντιαγκίλεφ, ο ιμπρεσάριος τον προσέλαβε. Ο Nijinsky ήταν ένας καλλιτέχνης του μεγαλύτερου μεγέθους που θα μπορούσε να οδηγήσει τα Μπαλέτα των Ρως σε ανήκουστη επιτυχία και διεθνή φήμη.

Άλλοι καλλιτέχνες προσχώρησαν στα Μπαλέτα Ρούσσες, αλλά ο θίασος δεν είχε ακόμη μόνιμη έδρα. Ζούσε μια νομαδική ζωή. Η Πετρούσκα και το Le Spectre de la rose ήταν οι κορυφαίες στιγμές της σεζόν του 1911, το Δάφνις και Χλόη και το Απόγευμα ενός Φαύνου της σεζόν του 1912 και η Ιεροτελεστία της Άνοιξης της σεζόν του 1913. Ο Νιζίνσκι παντρεύτηκε το 1913 και χώρισε με τον Ντιαγκίλεφ.

Τα επόμενα χρόνια, ο Ντιαγκίλεφ έπεισε δυσαρεστημένους καλλιτέχνες που είχαν εγκαταλείψει τον θίασο να επιστρέψουν - ειδικά ο Φωκίν και ο Μπενουά. Το 1921, ο θίασος βρήκε μόνιμη έδρα στο Μόντε Κάρλο. Συνέχισε να παράγει τα πολύχρωμα μπαλέτα για τα οποία ήταν διάσημη. Η διεθνής φήμη του θιάσου αυξήθηκε, αλλά ο ενθουσιασμός των πρώτων ημερών του Παρισιού είχε τελειώσει.

Πορτρέτο του Serge Diaghilev και της νταντάς του by Léon Bakst (1906)


Nijinsky του John Singer Sargent (1911)

Σύλληψη και λιμπρέτο

Η Πετρούσκα ήταν το δημιούργημα τεσσάρων ανθρώπων: του συνθέτη Ιγκόρ Στραβίνσκι, του σχεδιαστή σκηνικών και κοστουμιών Αλεξάντρ Μπενουά, του χορογράφου Μιχαήλ Φωκίν και του ιμπρεσάριου των Ρωσικών Μπαλέτων Σεργκέ Ντιαγκίλεφ. Οι τέσσερις άνδρες συνεργάστηκαν στενά μεταξύ τους για τη δημιουργία της Petrushka.

Ο Στραβίνσκι και ο Μπενουά απέδωσαν ο ένας στον άλλον τη δημιουργία του λιμπρέτου τις ημέρες που ακολούθησαν την επιτυχημένη πρεμιέρα του μπαλέτου. Η ιδέα για ένα μπαλέτο βασισμένο σε μια μαριονέτα ήταν του Στραβίνσκι, αλλά το λιμπρέτο ήταν σχεδόν σίγουρα έργο του Μπενουά. Το θέμα ήταν κοντά στην καρδιά του και ήταν, εξάλλου, έμπειρος λιμπρετίστας.

Ο Alexandre Benois γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1870 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του ήταν αρχιτέκτονας. Ο Μπενουά δεν σχεδίαζε καριέρα στις τέχνες, αλλά αποφοίτησε από το Νομικό Τμήμα του Αυτοκρατορικού Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης το 1894. Το 1897, οι ακουαρέλες του εκτέθηκαν και έγιναν αντιληπτές από τον Ντιαγκίλεφ και τον Μπακστ. Οι τρεις άνδρες ίδρυσαν ένα περιοδικό τέχνης που άσκησε μεγάλη επιρροή στη Ρωσία. Το 1901, ο Μπενουά διορίστηκε σκηνογράφος του θεάτρου Μαριίνσκι και το 1905 μετακόμισε στο Παρίσι και άρχισε να εργάζεται για τα Μπαλέτα των Ρούσσων.

Ο Μπενουά δεν ήταν διαθέσιμος για σχόλια όταν ο Στραβίνσκι πρότεινε στον Ντιαγκίλεφ το 1910 την ανεξερεύνητη ιδέα του για ένα μπαλέτο για μια μαριονέτα. Είχε διαχωρίσει τη θέση του από τα Μπαλέτα των Ρούσσων μετά την απόδοση του λιμπρέτου του για το Schéhérazade στον Léon Bakst στα θεατρικά προγράμματα του μπαλέτου. Ο Ντιαγκίλεφ και ο Στραβίνσκι προσπάθησαν να πείσουν τον Μπενουά να επιστρέψει, αλλά ο Μπενουά αρνήθηκε. Ο καιρός πέρασε και η πικρία του Benois μαλάκωσε. Επανήλθε στους συναδέλφους του αφού έμαθε ότι το θέμα του νέου μπαλέτου ήταν η Petrushka.

Ο Ντιαγκίλεφ ήταν ευτυχής που είχε τον Μπενουά ξανά στο πλευρό του και πρότεινε το μπαλέτο να ανέβει κατά τη διάρκεια του πανηγυριού της Καθαράς Δευτέρας (μια γιορτή που μοιάζει με το Μάρντι Γκρα πριν από τη Σαρακοστή) στην Αγία Πετρούπολη περίπου το 1830. Αυτή η περίοδος ήταν μια από τις αγαπημένες του Μπενουά. Ο Μπενουά έδωσε στην Πετρούσκα ένα ολόσωμο σώμα και δύο συντρόφους, τη Μπαλαρίνα και τον Μαυριτανό. Ο Μπενουά σχεδίαζε κοστούμια και σκηνικά κατά τη διάρκεια της σύνθεσης του λιμπρέτου για να δώσει στους συναδέλφους του μια οπτική ιδέα της τελικής εμφάνισης του μπαλέτου.

Ο Μπενουά, ο Στραβίνσκι και ο Ντιαγκίλεφ συναντήθηκαν στη Ρώμη το 1911. Στο υπόγειο του θεάτρου όπου έδιναν παραστάσεις τα Μπαλέτα των Ρούσσων βρίσκονταν σε εξέλιξη οι πρόβες για την Πέτρουσκα - αν και η μουσική και το λιμπρέτο δεν είχαν ακόμη ολοκληρωθεί. Το μπαλέτο πήρε μια πιο οριστική μορφή όταν ο Fokine άρχισε να κάνει πρόβες με τους κύριους χορευτές και, όσο το δυνατόν συχνότερα, με τους χορευτές που υποδύονταν τους διάφορους επισκέπτες του πανηγυριού στο πλήθος.

Αυτοπροσωπογραφία του Benois το 1893

Μουσική από Igor Fyodorovich Stravinsky

Ο Ιγκόρ Στραβίνσκι γεννήθηκε στις 17 Ιουνίου 1882 κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του, τραγουδιστής όπερας στο θέατρο Μαριίνσκι, καταγόταν από αριστοκρατική πολωνική οικογένεια. Ως παιδί, ο Στραβίνσκι σπούδασε πιάνο και θεωρία της μουσικής. Αργότερα σπούδασε νομικά, αλλά πέρασε τον περισσότερο χρόνο του με τη μουσική. Το 1905, ξεκίνησε μουσικές σπουδές με τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Το 1909, το Φανταστικό Σκέρτσο και τα Πυροτεχνήματα του Στραβίνσκι παρουσιάστηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Ο Ντιαγκίλεφ άκουσε και τα δύο έργα και εντυπωσιάστηκε βαθιά.

Το 1910, το Πουλί της φωτιάς τέθηκε σε εξέλιξη για τα Μπαλέτα των Ρούσσων. Ο Τσερεπνίν προσλήφθηκε για να γράψει τη μουσική, αλλά έχασε το ενδιαφέρον του. Η δουλειά δόθηκε στον Λιαντόφ. Ο Ντιαγκίλεφ απογοητεύτηκε από τον Λιαντόφ. Άργησε να ξεκινήσει. Ο ιμπρεσάριος θυμήθηκε την εντύπωσή του με τον Στραβίνσκι και αποφάσισε ότι ο νεαρός συνθέτης ήταν ο κατάλληλος άνθρωπος για να γράψει τη μουσική για το Firebird. Ο Στραβίνσκι προσλήφθηκε.

Ο Στραβίνσκι ήταν νέος και άπειρος. Ανησυχούσε αν θα μπορούσε να προλάβει την προθεσμία για την παρτιτούρα, αλλά δέχτηκε τη δουλειά. Ήταν κολακευμένος που επιλέχθηκε ανάμεσα σε πολλούς σπουδαίους μουσικούς της εποχής για να γράψει τη μουσική, και εξίσου κολακευμένος που θα συνεργαζόταν με ανθρώπους που ήταν ιδιοφυΐες στον τομέα τους.

Ο Στραβίνσκι συνεργάστηκε στενά με τον Fokine για την ανάπτυξη του Firebird. Το αποτέλεσμα ήταν ένα έργο στο οποίο η κίνηση, η μουσική, τα σκηνικά και τα κοστούμια ενσωματώθηκαν σε ένα ενιαίο καλλιτεχνικό σύνολο. Ο επεισοδιακός χαρακτήρας του κλασικού μπαλέτου, ο οποίος ήταν "stop-and-go", αποφεύχθηκε υπέρ μιας ρευστής συνέχειας από την αρχή ως το τέλος. Το Firebird έκανε πρεμιέρα το 1910 με μεγάλη επιτυχία.

Η επιτυχία αυτή οδήγησε τον Ντιαγκίλεφ να προσλάβει τον Στραβίνσκι για να γράψει τη μουσική για ένα άλλο μπαλέτο, την Ιεροτελεστία της Άνοιξης. Η ιδέα για αυτό το μπαλέτο ήταν του Στραβίνσκι και βασίστηκε σε ένα όνειρο που είχε δει για μια παρθένα που αναγκάστηκε να χορέψει μέχρι θανάτου για να εξευμενίσει τον θεό της άνοιξης. Ο Στραβίνσκι γνώριζε ότι η συγγραφή αυτής της παρτιτούρας θα έπαιρνε πολύ χρόνο. Κουράστηκε και άρχισε να δουλεύει πάνω σε ένα συναυλιακό κομμάτι για πιάνο και ορχήστρα για να ανανεωθεί. Ο Στραβίνσκι σκέφτηκε αυτό το νέο κομμάτι ως έναν διαγωνισμό μεταξύ της ορχήστρας και του πιάνου. Η ορχήστρα τελικά κατατροπώνει το πιάνο και αναδεικνύεται νικήτρια.

Ο Στραβίνσκι σκεφτόταν τη ρωσική μαριονέτα χειρός, Petrushka, όταν έγραψε το κομμάτι της συναυλίας: "Συνθέτοντας τη μουσική, είχα στο μυαλό μου μια σαφή εικόνα μιας μαριονέτας, ξαφνικά προικισμένης με ζωή, που εξαντλεί την υπομονή της ορχήστρας με διαβολικούς καταρράκτες αρπέτζιο. Η ορχήστρα με τη σειρά της ανταποδίδει με απειλητικές εκρήξεις τρομπέτας".

Η μουσική είναι μοντέρνα. Χρησιμοποιεί τη μουσική του παρελθόντος (λαϊκές μελωδίες και λαϊκά τραγούδια), αλλά απομακρύνεται από την απλότητα αυτών των μελωδιών. Η πιο μοντέρνα μουσική στην παρτιτούρα είναι η μουσική για τη δεύτερη σκηνή. Πρόκειται για τη μουσική που έγραψε ο Στραβίνσκι ως κομμάτι για συναυλία για πιάνο και ορχήστρα. Η σκηνή ανοίγει με τη σύγκρουση συγχορδιών Ντο μείζονα και Φα δίεση μείζονα. Αυτή η διτονικότητα αντιπροσωπεύει τη διπλή φύση του Petrushka ως ζωντανού όντος και μαριονέτας γεμάτης άχυρο.

Ο Στραβίνσκι έβαλε στην παρτιτούρα μερικές δημοφιλείς ρωσικές λαϊκές μελωδίες, καθώς και λιγότερο έθνικ μουσική, όπως ένα βαλς του Βιεννέζου συνθέτη Γιόζεφ Λάνερ των αρχών του 19ου αιώνα. Αυτό το βαλς εισήχθη στην τρίτη σκηνή για την Μπαλαρίνα και τον Μαυριτανό. Ο Στραβίνσκι έβαλε μια δημοφιλή γαλλική μελωδία στην Πρώτη Σκηνή ("She had a wooden leg") και αναγκάστηκε να πληρώνει δικαιώματα μέχρι τη δεκαετία του 1950 στον συγγραφέα της μελωδίας.

Ο Στραβίνσκι αναθεώρησε και διασκεύασε την παρτιτούρα της Petrushka αρκετές φορές. Το 1914, το έργο διάρκειας 42 λεπτών μειώθηκε σε μια σουίτα διάρκειας 20 λεπτών για εκτέλεση σε συναυλίες. Το 1919, ο Στραβίνσκι έδωσε την άδειά του στην Aeolian Company του Λονδίνου να δημιουργήσει μεταγραφές για ρολά πιάνου. Ο ίδιος ο Στραβίνσκι έγραψε μια βιρτουόζικη μεταγραφή για πιάνο το 1921 για τον Artur Rubinstein. Τα σχέδια για μια ηχητική ταινία της Petrushka το 1929 εγκαταλείφθηκαν όταν ο Benois δεν συμφώνησε με το έργο. Το 1956, ο Στραβίνσκι διηύθυνε μια 15λεπτη προσαρμογή της παρτιτούρας για μια ταινία κινουμένων σχεδίων.

Bitonal "χορδή Petrushka"

Σκηνικά και κοστούμια

Το μπαλέτο διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του πανηγυριού της Καθαράς Δευτέρας στην Αγία Πετρούπολη το 1830. Ο Μπενουά είχε πολλές παιδικές αναμνήσεις από αυτά τα πανηγύρια. Έβαλε αυτές τις αναμνήσεις - τα θεάματα, τα μικρά θέατρα, τους κυκλικούς στρόβιλους και άλλα αξιοθέατα του πανηγυριού - στην πρώτη και την τέταρτη σκηνή του Petrushka.

Ο Benois σχεδίασε έντεκα παραγωγές της "Petrushka" όλα αυτά τα χρόνια. Τα σχέδιά του βασίζονταν πάντα σε εκείνα της πρώτης παραγωγής του 1911. Τοποθετούσε πάντα το μπαλέτο στην πλατεία Ναυαρίνου, αν και ο πραγματικός τόπος της έκθεσης μεταφέρθηκε στην πλατεία των Χειμερινών Ανακτόρων και τελικά στο Πεδίο του Άρεως. Η εμποροπανήγυρη (διαβόητη για τη μεγάλη κατανάλωση αλκοόλ που γινόταν κατά τη διάρκειά της) έκλεισε τελικά από τον πρίγκιπα Όλντενμπουργκ και την Εταιρεία Εγκράτειας.

Όλες οι παραγωγές της Petrushka που σχεδίασε ο Benois είχαν πολλά κοινά στοιχεία. Είχαν όλες ένα προσκήνιο σε ρωσικό λαϊκό στυλ και ένα σκηνικό που έδειχνε τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ. Τα κοστούμια ήταν ακριβείς αναπαραστάσεις των ενδυμάτων που φορέθηκαν τη δεκαετία του 1830. Η κουρτίνα που κατέβαινε μεταξύ των σκηνών εμφάνιζε τον Τσαρλατάνο περιτριγυρισμένο από σύννεφα. Αυτή η κουρτίνα αντικαταστάθηκε με μια νυχτερινή σκηνή με δαίμονες και τέρατα που πετούσαν πάνω από την Αγία Πετρούπολη.

Η δεύτερη σκηνή του μπαλέτου δείχνει το μοναχικό δωματιάκι του Petrushka. Στον έναν τοίχο υπάρχει μια εικόνα του Καρλάταν. Η αρχική εικόνα καταστράφηκε όταν η παραγωγή μεταφέρθηκε από την Αγία Πετρούπολη στο Παρίσι. Αντικαταστάθηκε με μια εικόνα του Καρλάταν σε προφίλ από άλλον σχεδιαστή. Η εικόνα αυτή δεν άρεσε στον Μπενουά. Αρνήθηκε να μιλήσει στον Ντιαγκίλεφ για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η τρίτη σκηνή του μπαλέτου είναι το δωμάτιο του Μαυριτανού. Αυτή η σκηνή δημιούργησε πολλά προβλήματα στον Μπενουά. Δοκίμασε πολλά ζώα της ζούγκλας - ελέφαντες, λιοντάρια, κροκόδειλους - στην επένδυση του τοίχου του δωματίου, αλλά δεν έμεινε ευχαριστημένος. Τελικά κατέληξε σε ένα σχέδιο με φοίνικες. Αυτό το εξωτικό σχέδιο παρέμεινε το ίδιο σε όλες τις μεταγενέστερες παραγωγές του Μπενουά. Δημιούργησε μια εντυπωσιακή αντίθεση με την απογύμνωση του δωματίου του Petrushka.

Petrushka drop curtain σχεδιασμένο από τον A. Benois


Σχέδιο Benois για το First Street Dancer

Χορογραφία

Ο Fokine γεννήθηκε από γονείς της μεσαίας τάξης το 1880 και μπήκε στη σχολή μπαλέτου Imperial το 1889. Αποφοίτησε το 1898 και βρήκε αμέσως θέση χορευτή στο Αυτοκρατορικό Μπαλέτο. Ήταν περίεργος, έξυπνος και φιλόδοξος. Το 1902 άρχισε να χορογραφεί σύντομα μπαλέτα για τους μαθητές της σχολής Imperial Ballet.

Αντιτάχθηκε σε μεγάλο μέρος των παραδόσεων του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου, όπως η κυκλική θέση των χεριών ενός χορευτή, η πιρουέτα που τελειώνει το σόλο ενός άνδρα χορευτή και οι μακρές αυλαίες. Πρόθεσή του ήταν να κάνει κάθε κίνηση να έχει νόημα, να δημιουργήσει ένα ρευστό έργο από την αρχή μέχρι το τέλος, χωρίς να εμποδίζεται από το παραδοσιακό σταμάτα και φύγε του κλασικού μπαλέτου, και να αποφύγει ένα γυμναστικό στυλ χορού. Ήθελε οι χορευτές του να ερμηνεύουν τις μουσικές φράσεις, τις πινελιές και τις αποχρώσεις μέσα από την ουσιαστική κίνηση. Κωδικοποίησε τις σκέψεις του για το χορό σε πέντε αρχές.

Υλοποίησε τις ιδέες του τα επόμενα χρόνια με ενθαρρυντική επιτυχία. Σεβάστηκε τα χορογραφικά επιτεύγματα του παρελθόντος και αρνήθηκε να επαναχορογραφήσει παλαιότερα έργα. Προτιμούσε να εργάζεται με νέο υλικό. Το 1907 χορογράφησε το Le Pavilion d'Armide. Συνεργάστηκε με τον Benois για πρώτη φορά σε αυτό το μπαλέτο. Το Pavillion κέρδισε την εύνοια της κριτικής του Αυτοκρατορικού Μπαλέτου. Τελικά ανέβηκε στο θέατρο Μαριίνσκι.

Ο Benois ήταν αυτός που σύστησε τον Fokine στον Diaghilev. Χορογράφησε το Les Sylphides και μερικά άλλα μπαλέτα για την πρώτη σεζόν του Diaghilev στο Παρίσι, και το Firebird και τη Scheherazade για τη σεζόν του 1910. Το 1911 χορογράφησε όχι μόνο την Petrushka.

Ο Fokine περιέγραψε την παρτιτούρα Petruska του Stravinsky ως "ήχους που βασανίζουν το αυτί και ταυτόχρονα διεγείρουν τη φαντασία και συγκινούν την ψυχή". Οι χορευτές παραπονέθηκαν για την παρτιτούρα και δυσκολεύονταν να παρακολουθήσουν τις μετρήσεις. Το παραδέχτηκε και ο Fokine, αλλά κατάφερε να σημειώσει πρόοδο με τους χορευτές και πάνω στην ίδια τη χορογραφία. Ο Fokine επαναπροσδιόρισε το μπαλέτο με αυτό το έργο.

Στο Four Centuries of Ballet ο Lincoln Kirstein γράφει για τον Petrushka και τους δημιουργούς του. Ο Fokine έδωσε "πόντους pizzicato" στη Μπαλαρίνα, σημειώνει ο Kirstein, ενώ τα δάχτυλα των ποδιών του Μαυριτανού είναι γυρισμένα προς τα έξω (en dehors), και τα δάχτυλα του Petrushka είναι γυρισμένα προς τα μέσα (en dedans). Οι μηχανικές, επίπεδες κινήσεις των μαριονετών έρχονται σε αντίθεση με τις φυσικές κινήσεις του πλήθους και η παντομίμα τονίζει τη ματαιοδοξία της Μπαλαρίνας, την άμυαλη υπερηφάνεια του Μαυριτανού και την αδυναμία του Petruchka. μπαλέτα

Ο Fokine μπορεί να είχε επηρεαστεί από άλλα μπαλέτα για κούκλες κινουμένων σχεδίων σε φυσικό μέγεθος, όπως τα Coppelia (1870), Arlekinada (Les Millions d'Arlequin) και Fairy Doll (1903). Ορισμένες στιγμές και σκηνές στην Arlekinada προμηνύουν παρόμοιες στιγμές και σκηνές στην Petrushka. Οι πιο επαναστατικές κινήσεις του Fokine στην Petrushka είναι η υποβάθμιση των βιρτουόζικων ρόλων των πρωταγωνιστών σε ρόλους χαρακτήρων και η κατάργηση της αφηγηματικής εισαγωγής του κλασικού μπαλέτου, της "λευκής" πράξης, των υποχρεωτικών βιρτουόζικων χορών για τους πρωταγωνιστές και του divertissement. Οι σόλο στιγμές για τον Μαυρίκιο και τον Πετρούσκα είναι βασικά μιμητικές, και, χωρίς τη δική της σκηνή, η Μπαλαρίνα δεν έχει σόλο.

Ο Fokine χρησιμοποίησε αποσπασματικά τις ρωσικές εθνικές χορευτικές φόρμες για τους διάφορους χαρακτήρες του πλήθους. Ο Fokine παραπονέθηκε ότι το πλήθος δεν ήταν επαρκώς προβαρισμένο, ο Nijinsky παραπονέθηκε ότι η κίνηση για το πλήθος δεν χορογραφήθηκε ποτέ πραγματικά, αλλά αφέθηκε στους χορευτές να αυτοσχεδιάσουν, και ο Benois παραπονέθηκε ότι ο Diaghilev δεν ξόδευε τα χρήματα που ήταν απαραίτητα για την πραγματοποίηση ορισμένων εφέ. Ο Kirstein γράφει: "Η μεταφορά των χειραγωγημένων αυτομάτων παραμένει ποιητικά ισχυρή, και τώρα καλύπτεται από τη νοσταλγία πολλών αναμνήσεων της εποχής. Μήπως ο Μπενουά έβλεπε τον Ντιάγκλεφ ως τον τσαρλατάνο Showman; Ήταν ο Νιζίνσκι τυποποιημένος ως Πετρούτσκα;"

Ο Mikhail Fokine το 1909 από τον Valentin Serov


Σελίδα από το αναμνηστικό πρόγραμμα του 1911 με τους πρωταγωνιστές

Vaslav Nijinsky

Ο Vaslav Nijinsky γεννήθηκε στο Κίεβο της Ρωσίας το 1889 ή το 1890. Οι γονείς του ήταν Πολωνοί χορευτές. Πήγε στην αυτοκρατορική σχολή μπαλέτου το 1900. Σπούδασε κοντά στον Τσεκέτι. Ανέβηκε στην ιεραρχία. Ήταν παρτενέρ της Anna Pavlov, της Mathilde Kschessinska και της Tamara Karsavina. Γνώρισε τον ιμπρεσάριο Serge Diaghilev και οι δυο τους έγιναν εραστές. Ο Νιζίνσκι εγκατέλειψε το Αυτοκρατορικό Μπαλέτο για να ενταχθεί στα Ρωσικά Μπαλέτα του Ντιαγκίλεφ.

Ο Nijinsky ήταν διάσημος για το ότι χανόταν μέσα σε έναν χαρακτήρα. Μετέτρεψε τα σλαβικά χαρακτηριστικά του, την αθλητική του σωματική διάπλαση, τη βιρτουόζικη τεχνική του και την κλασική του πειθαρχία σε ένα από τα πιο συγκινητικά πορτρέτα του ρεπερτορίου του μπαλέτου - αυτό μιας θλιμμένης μαριονέτας με σπασμωδικές, αδέξιες κινήσεις.

Δυσκολεύτηκε να κατανοήσει τον χαρακτήρα στις πρόβες και ζήτησε από τον Μπενουά καθοδήγηση. Τη νύχτα της παράστασης όμως, η υπεράνθρωπη κατανόηση του χαρακτήρα από τον Nijinsky τον μεταμόρφωσε σε μαριονέτα. Ο Benois έγραψε: "Η μεταμόρφωση έλαβε χώρα όταν φόρεσε το κοστούμι του και κάλυψε το πρόσωπό του με μακιγιάζ - εξεπλάγην με το θάρρος που έδειξε ο Vaslav, μετά από όλες τις επιτυχίες του στην jeune premiere, να εμφανιστεί ως μια φρικτή μισή κούκλα, μισή ανθρώπινη γκροτέσκα. Η μεγάλη δυσκολία του ρόλου του Πετρούσκα είναι να εκφράσει τη θλιβερή του καταπίεση και τις απέλπιδες προσπάθειές του να αποκτήσει προσωπική αξιοπρέπεια χωρίς να πάψει να είναι μαριονέτα. Τόσο η μουσική όσο και το λιμπρέτο διακόπτονται σπασμωδικά από ξεσπάσματα απατηλής χαράς και ξέφρενης απόγνωσης. Στον καλλιτέχνη δεν δίνεται ούτε ένα pas ή fioriture για να μπορέσει να γίνει ελκυστικός στο κοινό, και δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Nijinsky ήταν τότε αρκετά νεαρός και ο πειρασμός να γίνει "ελκυστικός στο κοινό" πρέπει να τον έλκυε πολύ πιο έντονα απ' ό,τι έναν μεγαλύτερο σε ηλικία καλλιτέχνη."

Ο Αμερικανός κριτικός χορού Carl Van Vechten περιγράφει τον Petrushka του Nijinsky: "Είναι μια μαριονέτα και - αξιοσημείωτο άγγιγμα - μια μαριονέτα με ψυχή. Η ερμηνεία του σε αυτό το μπαλέτο είναι, ίσως, το πιο θαυμάσιο επίτευγμά του. Υποδηλώνει μόνο τη μαριονέτα σε δράση- η έκφραση του προσώπου του δεν αλλάζει ποτέ- ωστόσο το πάθος είναι μεγαλύτερο, μεταφέρεται πιο έντονα πάνω από τους προβολείς, απ' ό,τι θα φανταζόταν κανείς ότι είναι δυνατό υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Έχω δει τον Fokine στον ίδιο ρόλο, και παρόλο που σου δίνει όλες τις χειρονομίες, το αποτέλεσμα δεν είναι το ίδιο. Είναι η ιδιοφυΐα που βάζει ο Nijinsky στην ερμηνεία του ρόλου. Ποιος μπορεί να ξεχάσει ποτέ τον Nijinsky ως Petrushka όταν τον ρίχνει ο δάσκαλός του στο παράξενο μαύρο κουτί του, τρελό από έρωτα για τη χορεύτρια, η οποία με τη σειρά της προτιμά τη μαριονέτα του Μαυρίκου, να τρέχει και να κουνάει τα αξιοθρήνητα άκαμπτα χέρια του στον αέρα και τελικά να χτυπάει με τις σφιγμένες γροθιές του το δρόμο μέσα από το χάρτινο παράθυρο για να καταραστεί τα αστέρια; Πρόκειται για μια πιο οδυνηρή έκφραση θλίψης απ' ό,τι μπορούν να μας δώσουν οι περισσότεροι Ρωμαίοι".

Ο Nijinsky ως Petrushka

Ιστορικό επιδόσεων

Η Πέτρουσκα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τα Μπαλέτα των Ρως στο Παρίσι, στο Théâtre du Châtelet, στις 13 Ιουνίου 1911. Ο Nijinsky υποδύθηκε τον Petrushka, η Tamara Karsavina την Μπαλαρίνα, ο Alexandre Orlov τον Μαυριτανό και ο Enrico Cecchetti τον Τσαρλατάνο. Ο Pierre Monteux διηύθυνε.

Ο Fokine αναβίωσε το μπαλέτο το 1925 για το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας και ξανά για το Θέατρο Μπαλέτου τον Οκτώβριο του 1942. Το Βασιλικό Μπαλέτο αναβίωσε το έργο στις 26 Μαρτίου 1957 με τους Alexander Grant, Margot Fonteyn και Peter Clegg. Ο Rudolph Nureyev χόρεψε τον Petrushka με το Βασιλικό Μπαλέτο το 1963.

Το μπαλέτο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις Ηνωμένες Πολιτείες από τα Ballets Russes στο Century Theatre της Νέας Υόρκης στις 25 Ιανουαρίου 1916 με τον Leonide Massine στον ομώνυμο ρόλο. Το Joffrey Ballet αναβίωσε το έργο στη Νέα Υόρκη στις 13 Μαρτίου 1970 και το American Ballet Theater το αναβίωσε στις 19 Ιουνίου 1970 στο New York State Theater.

Théâtre du Châtelet περίπου 1900

Δομή

Πίνακας Ι: Το πανηγύρι της Καθαράς Δευτέρας

• [Εισαγωγή]
• Μια ομάδα μεθυσμένων γλεντζέδων περνά, χορεύοντας
• Ο Τελετάρχης διασκεδάζει το πλήθος από το περίπτερό του επάνω.
• Ένας οργανοπαίχτης εμφανίζεται στο πλήθος με μια [γυναίκα] χορεύτρια
• Ο οργανογράφος αρχίζει να παίζει
• Ο Χορευτής χορεύει, χτυπώντας το χρόνο στο τρίγωνο
• Στην άλλη άκρη της σκηνής παίζει ένα μουσικό κουτί, ενώ μια άλλη [γυναίκα] χορεύτρια χορεύει γύρω του.
• Ο πρώτος χορευτής παίζει ξανά το τρίγωνο
• Το εκκλησιαστικό όργανο και το μουσικό κουτί σταματούν να παίζουν- ο τελετάρχης συνεχίζει την ομιλία του
• Το Merry Group επιστρέφει
• Δύο τυμπανιστές, που βγαίνουν μπροστά από το Μικρό Θέατρο, προσελκύουν την προσοχή του πλήθους με τις τυμπανοκρουσίες τους.
• Στο μπροστινό μέρος του Μικρού Θεάτρου [δηλαδή από μέσα] εμφανίζεται ο Γέρος Μάγος.
• Το μαγικό κόλπο
• Ο μάγος παίζει φλάουτο
• Η αυλαία του Μικρού Θεάτρου ανοίγει και το πλήθος βλέπει τρεις μαριονέτες: Πετρούσκα, έναν Μαυριτανό και μια Μπαλαρίνα.
• Ο μάγος τα ζωντανεύει αγγίζοντάς τα ελαφρά με το φλάουτό του.
• Ρωσικός χορός
• Ο Πετρούσκα, ο Μαυριτανός και η Μπαλαρίνα αρχίζουν ξαφνικά να χορεύουν, προς μεγάλη έκπληξη του πλήθους.
• Σκοτάδι, η αυλαία πέφτει

Πίνακας II: Το δωμάτιο του Petrushka

• Καθώς η αυλαία ανεβαίνει, η πόρτα του δωματίου του Πετρούσκα ανοίγει ξαφνικά- ένα πόδι τον κλωτσάει στη σκηνή- ο Πετρούσκα πέφτει και η πόρτα κλείνει ξανά πίσω του.
• Οι κατάρες του Petrushka
• Η μπαλαρίνα εισέρχεται
• Η μπαλαρίνα φεύγει
• Η απελπισία του Petrushka
• Σκοτάδι. Κουρτίνα.

Πίνακας III: Το δωμάτιο του Μαυριτανού

• [Εισαγωγή]
• Οι χοροί του Moor
• Εμφάνιση της Μπαλαρίνας
• Χορός της Μπαλαρίνας (κορνέτα στο χέρι)
• Βαλς (Η Μπαλαρίνα και ο Μαυριτανός)
• Ο Μαυριτανός και η Μπαλαρίνα τεντώνουν τα αυτιά τους
• Εμφάνιση της Petrushka
• Η μάχη μεταξύ του Μαυριτανού και του Πετρούσκα. Η μπαλαρίνα λιποθυμά.
• Ο Μαυριτανός πετάει έξω τον Petrushka. Σκοτάδι. Κουρτίνα.

Πίνακας IV: Το πανηγύρι της Καθαράς Δευτέρας (Προς το βράδυ)

• [Εισαγωγή]
• Ο χορός των βρεγμένων νοσοκόμων
• Μπαίνει ένας χωρικός με μια αρκούδα. Όλοι σκορπίζονται.
• Ο χωρικός παίζει πίπα. Η Αρκούδα περπατάει στα πίσω πόδια της.
• Ο χωρικός και η αρκούδα φεύγουν.
• Ευδιάθετος έμπορος και τσιγγάνικα κορίτσια
• Μπαίνουν ένας γλεντζές έμπορος και δύο τσιγγάνες. Διασκεδάζει ανεύθυνα πετώντας χαρτονομίσματα στο πλήθος.
• Οι τσιγγάνες χορεύουν. Ο έμπορος παίζει ακορντεόν.
• Ο έμπορος και οι τσιγγάνοι φεύγουν
• Ο χορός των αμαξάδων και των γαμπρών
• Οι Wet-Nurses χορεύουν με τους αμαξάδες και τους γαμπρούς
• Οι μεταμφιεσμένοι
• Ο Διάβολος (θεριστής) παρακινεί το πλήθος να διασκεδάσει μαζί του
• Η γελοιότητα των μεταμφιεσμένων
• Οι Μασκαράδες και οι Μασκαράδες χορεύουν
• Το υπόλοιπο πλήθος συμμετέχει στο χορό των μεταμφιεσμένων
• Η συμπλοκή
• Το πλήθος συνεχίζει να χορεύει χωρίς να προσέχει τις κραυγές που προέρχονται από το Μικρό Θέατρο.
• Οι χοροί διακόπτονται. Ο Πετρούσκα φεύγει από το Μικρό Θέατρο, καταδιωκόμενος από τον Μαυριτανό, τον οποίο η Μπαλαρίνα προσπαθεί να συγκρατήσει.
• Ο εξαγριωμένος Μαυριτανός τον αρπάζει και τον χτυπάει με τη σπάθη του.
• Ο Πετρούσκα πέφτει, με σπασμένο κεφάλι
• Θάνατος του Petrushka
• Ένα πλήθος σχηματίζεται γύρω από τον Petrushka
• Πεθαίνει, εξακολουθώντας να βογκάει.
• Ένας αστυνομικός στέλνεται να αναζητήσει τον μάγο
• Ο μάγος φτάνει
• Σηκώνει το πτώμα του Petrushka και το κουνάει.
• Το πλήθος διαλύεται.
• Ο μάγος παραμένει μόνος του στη σκηνή. Σέρνει το πτώμα του Petrushka προς το Μικρό Θέατρο.
• Πάνω από το Μικρό Θέατρο εμφανίζεται το Φάντασμα του Πετρούσκα, απειλητικό, να δείχνει τη μύτη του στον Μάγο.
• Ο τρομαγμένος Μάγος αφήνει την Μαριονέτα-Πετρούσκα να πέσει από τα χέρια του και βγαίνει γρήγορα, ρίχνοντας τρομαγμένες ματιές πάνω από τον ώμο του.
• Κουρτίνα