Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης

Η μουσική του Στραβίνσκι

Η μουσική διαρκεί περίπου 40 λεπτά και χωρίζεται σε δύο μέρη. Έχει τον υπότιτλο "Εικόνες από την παγανιστική Ρωσία". Ο Στραβίνσκι είχε την ιδέα να συνθέσει μουσική η οποία αφορούσε ανθρώπους της υπαίθρου από παλιά στη Ρωσία, οι οποίοι χόρευαν μια τελετή γονιμότητας. Αυτό σημαίνει: μια τελετή που υποτίθεται ότι φέρνει καλή τύχη στη σοδειά της επόμενης χρονιάς. Σε αυτόν τον αρχαίο ρωσικό χορό, ένα νεαρό κορίτσι επιλέγεται για να χορέψει και να χορέψει μέχρι να πεθάνει. Αυτή είναι η θυσία. Θυσιάζεται στον θεό της άνοιξης.

Πώς ο Στραβίνσκι έγραψε την παρτιτούρα

Ο ζωγράφος Nicholas Roerich μίλησε με τον Stravinsky για την ιδέα αυτού του μπαλέτου το 1910. Ο Στραβίνσκι άρχισε να καταγράφει μουσικές ιδέες, ενώ εξακολουθούσε να εργάζεται πάνω στο μπαλέτο "Το πουλί της φωτιάς". Στη συνέχεια δούλεψε πάνω στην Πετρούσκα. Το 1912 μπόρεσε να επικεντρωθεί στην Ιεροτελεστία της Άνοιξης. Όλα αυτά τα μπαλέτα γράφτηκαν για τα Μπαλέτα των Ρώσων του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Ήταν μια πολύ διάσημη ομάδα Ρώσων χορευτών που δούλευαν στην Ευρώπη, κυρίως στο Παρίσι.

Πρώτη παράσταση

Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από τα Ρωσικά Μπαλέτα στις 29 Μαΐου 1913 στο Théâtre des Champs-Élysées στο Παρίσι. Μαέστρος ήταν ο Pierre Monteux. Το κοινό σοκαρίστηκε από το πρωτόγονο είδος του χορού και τους ακανόνιστους ρυθμούς και τους παράξενους ορχηστρικούς ήχους και τις ασυνήθιστες συγχορδίες. Η χορογραφία του Nijinsky ήταν τόσο διαφορετική από το κλασικό μπαλέτο. Ο Nijinsky δυσκολεύτηκε να συνεργαστεί με τον Stravinsky και δυσκολεύτηκε να συνεργαστεί με τη μουσική.

Ο Carl Van Vechten περιέγραψε τη σκηνή ως εξής:

"Ένα ορισμένο μέρος του κοινού ενθουσιάστηκε από αυτό που θεωρούσε βλάσφημη προσπάθεια να καταστραφεί η μουσική ως τέχνη και, παρασυρόμενο από οργή, άρχισε πολύ σύντομα μετά το άνοιγμα της αυλαίας να φωνάζει και να κάνει ακουστές προτάσεις για το πώς θα έπρεπε να συνεχιστεί η παράσταση. Η ορχήστρα έπαιζε χωρίς να ακούγεται, εκτός από περιστασιακά όταν συνέβαινε μια μικρή ηρεμία. Ο νεαρός άνδρας που καθόταν πίσω μου στο θεωρείο σηκώθηκε όρθιος κατά τη διάρκεια του μπαλέτου για να μπορεί να βλέπει πιο καθαρά. Ο έντονος ενθουσιασμός κάτω από τον οποίο βασανιζόταν πρόδωσε τον εαυτό του όταν άρχισε να χτυπάει ρυθμικά το κεφάλι μου με τις γροθιές του. Η συγκίνησή μου ήταν τόσο μεγάλη που δεν αισθάνθηκα τα χτυπήματα για αρκετή ώρα".

Η Μαρί Ραμπέρ άκουσε κάποιον από τη στοά να φωνάζει: "Un docteur ... un dentiste ... deux docteurs ...". Η δεύτερη παράσταση (4 Ιουνίου) ήταν ευτυχώς λιγότερο επεισοδιακή και, σύμφωνα με τον Maurice Ravel, ολόκληρο το έργο μπορούσε πράγματι να ακουστεί.

Η περίπλοκη μουσική και τα βίαια χορευτικά βήματα έκαναν κάποιους να γιουχάρουν. Άρχισαν να φωνάζουν και να σφυρίζουν. Διαφωνούσαν, και άλλοι άνθρωποι που τους άρεσε διαφωνούσαν κι αυτοί. Τότε κάποιοι άρχισαν να τσακώνονται. Στο τέλος κλήθηκε η αστυνομία. Ο Stravinksy αναστατώθηκε πολύ και έφυγε τρέχοντας από το θέατρο. Η παράσταση ήταν σκάνδαλο, αλλά αυτό στην πραγματικότητα έκανε τον κόσμο περίεργο και σύντομα το μπαλέτο έγινε πολύ διάσημο. Παρουσιάστηκε έξι φορές εκείνη τη σεζόν και δεν υπήρξαν άλλες διακοπές κατά τη διάρκεια των άλλων παραστάσεων.

Θέματα

Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης χωρίζεται σε δύο μέρη, και κάθε μέρος αποτελείται από διάφορες ενότητες:

• Μέρος 1: Η λατρεία της Γης

Στην Εισαγωγή ακούμε τον ερχομό της άνοιξης. Ένα φαγκότο ξεκινάει μόνο του σε μια πολύ υψηλή νότα. Σταδιακά συμμετέχουν και άλλα όργανα μέχρι που ακούγεται σαν το σμήνος των εντόμων και άλλοι ανοιξιάτικοι θόρυβοι.

Στο The Auguries of Spring - Dances of the Young Girls ακούμε δύο συγχορδίες να παίζονται μαζί, κάθε συγχορδία είναι σε διαφορετικό κλειδί. Αυτή η συγχορδία που βρίσκεται σε δύο κλειδιά ταυτόχρονα αποτυπώνεται από τα έγχορδα και τα οκτώ κόρνα. Ακούγεται μια ροκ μελωδία στο αγγλικό κόρνερ.

Αυτό οδηγεί στο The Game of Capture στο οποίο ακούμε μια πικολό τρομπέτα (ένα μικρό είδος τρομπέτας).

Το Round-dances of Spring είναι μια country μελωδία για ψηλά και χαμηλά κλαρινέτα που ακολουθείται από έναν αργό χορό για έγχορδα και ξύλινα πνευστά. Στη συνέχεια γίνεται ένας μεγάλος θόρυβος και μετά πάλι ησυχία.

Το Games of the Rival Tribes χρησιμοποιεί νταούλια, χαμηλά χάλκινα πνευστά και κόρνα για να περιγράψει τις οργισμένες φυλές.

Η πομπή του σοφού είναι η είσοδος του σοφού ανθρώπου (του σοφού). Αναπτύσσεται σε μια μεγάλη κορύφωση.

Adoration of the Earth-The Sage είναι ένα σύντομο κομμάτι πολύ ήσυχης μουσικής, που οδηγεί σε

Ο χορός της Γης που οδηγεί το πρώτο μέρος σε ένα άγριο τέλος.

• Μέρος 2: Η θυσία

Η Εισαγωγή περιγράφει τη νύχτα. Πολλές συγχορδίες σε διάφορα κλειδιά ταυτόχρονα οδηγούν σε μια μελωδία στα έγχορδα.

Οι μυστηριώδεις κύκλοι των νεαρών κοριτσιών. Εδώ επιλέγεται ένα κορίτσι να πεθάνει. Έξι σόλο βιόλες παίζουν τη μελωδία, ακούγεται ένα άλτο φλάουτο. Τρομπέτες και κόρνα με σίγαση διακόπτουν τους κύκλους. Στη συνέχεια, έντεκα βαριά χτυπήματα στα έγχορδα και τα τύμπανα οδηγούν σε...

Δοξασμός του Εκλεκτού. Πρόκειται για έναν μεγάλο, συναρπαστικό χορό με θορυβώδη πνευστά, νταούλι και μπάσο τύμπανο.

Επίκληση των προγόνων. Οι γηραιότεροι (οι σοφοί γέροντες) καταφθάνουν με μαγευτικές συγχορδίες από πνευστά και χάλκινα πνευστά.

Τελετουργική δράση των προγόνων. Ακούγονται ήσυχες, χτυπητές συγχορδίες και ένα ντουέτο για αγγλικό κόρ και άλτο φλάουτο. Στη συνέχεια, τρομπέτες και κόρνα, και τέλος κλαρινέτα.

Θυσιαστικός χορός του εκλεκτού. Η "Εκλεκτή" χορεύει μέχρι θανάτου. Η μουσική είναι πολύ ενεργητική, με πολύ ακανόνιστους ρυθμούς και χρονικές υπογραφές που αλλάζουν σχεδόν σε κάθε μέτρο. Το έργο καταλήγει σε μια τεράστια κορύφωση.

Μουσικά χαρακτηριστικά

Η μουσική του Στραβίνσκι έχει πολλές πολύπλοκες αρμονίες με παράφωνους ήχους. Υπάρχουν περάσματα με πολυρυθμίες (πολλοί ρυθμοί ταυτόχρονα) καθώς και πολυτονικότητα (μουσική σε πολλά κλειδιά ταυτόχρονα). Οι χρονικές υπογραφές αλλάζουν συνεχώς και συχνά χρησιμοποιεί ostinati (επαναλαμβανόμενα μοτίβα).

Ο Στραβίνσκι ήθελε η μουσική του να περιγράφει την απελευθέρωση πολλής ενέργειας. Οι περισσότεροι συνθέτες θα το πετύχαιναν αυτό χρησιμοποιώντας πολλά κρουστά όργανα. Ωστόσο, αν και χρειάζονται δύο παίκτες για το νταούλι, δεν υπάρχουν πολλά άλλα κρουστά όργανα. Αντιθέτως, ολόκληρη η ορχήστρα γίνεται ένα είδος κρουστού οργάνου. Επίσης, η μουσική συχνά ακούγεται σαν ρωσική λαϊκή μουσική.

Οργανολογία

Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης χρησιμοποιεί μια πολύ μεγάλη ορχήστρα με μερικά ασυνήθιστα όργανα. Υπάρχουν σχεδόν 100 άτομα στη σκηνή που παίζουν το έργο. Ακολουθεί ένας κατάλογος των οργάνων που χρησιμοποιούνται:

• ξύλινα πνευστά: πίκκολο, 3 φλάουτα (3ο διπλασιαστικό πίκκολο 2), άλτο φλάουτο, 4 όμποε (4ο διπλασιαστικό αγγλικό κόρ 2), αγγλικό κόρ, κλαρινέτο σε μι και ρε, 3 κλαρινέτα σε σι, λα (3ο διπλασιαστικό μπάσο κλαρινέτο 2), μπάσο κλαρινέτο, 4 φαγκότα (4ο διπλασιαστικό κοντραμπάσο 2), κοντραμπάσο.
• χάλκινα πνευστά: 8 κόρνα σε Φα (7ο και 8ο διπλασιασμό τουμπών Wagner σε Σι), τρομπέτα σε Ρε, 4 τρομπέτες σε Ντο (4ο διπλασιασμό μπάσου τρομπέτας σε Μι), 3 τρομπόνια, 2 τουμπές
• κρουστά: νταούλι (2 παίκτες, με τουλάχιστον 5 τύμπανα, συμπεριλαμβανομένου ενός piccolotimpano), μπάσο τύμπανο, κύμβαλα, ταμ-ταμ, crotales (αρχαία κύμβαλα) σε λα και σι, τρίγωνο, ντέφι, γκιούρο.
• έγχορδα: βιολιά i, ii (16), (14), βιόλες (12), βιολοντσέλα (10), κοντραμπάσα (8)

Ο χορός

Μπαλέτα του Nijinsky

Το απόγευμα του Φαύνου (1912) Jeux (1913) Η ιεροτελεστία της άνοιξης (1913) Tyl Eulenspiegel (1916)

·         v ·         t ·         e

Η χορογραφία του Nijinsky θεωρήθηκε σχεδόν εξίσου συγκλονιστική με τη μουσική. Η ιδέα είναι η εξής: μια φυλή θυσιάζει μια νεαρή παρθένα κάθε χρόνο την άνοιξη για να ευχαριστήσει τους θεούς της και να διασφαλίσει την καλή ανάπτυξη των καλλιεργειών. Οι χορευτές υιοθετούν μια στάση (θέση) με τα πόδια περιστεριών- οι κινήσεις τους είναι βαριές. Κινούνται ομαδικά- οι κινήσεις τους μοιάζουν με τελετουργία. Μοιάζουν με πρωτόγονη φυλή που εκτελεί τελετουργία. Η τελετουργία κινείται προς τη θυσία του κοριτσιού. Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης αποτελεί συνδετικό κρίκο μεταξύ του κλασικού μπαλέτου και του μοντέρνου χορού. ^p395

Ανακατασκευή του μπαλέτου

Η χορογραφία του Νιζίνσκι δεν έχει διατηρηθεί πολύ καλά, αλλά τα τελευταία χρόνια έχουν γίνει προσπάθειες να ανακατασκευαστεί η παράστασή του, χρησιμοποιώντας κοστούμια και σκηνικά που μοιάζουν με τα αυθεντικά του 1912.

Φαντασία

Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης έγινε ακόμη πιο δημοφιλής όταν ο Walt Disney χρησιμοποίησε μέρος της μουσικής στην ταινία κινουμένων σχεδίων Fantasia το 1940. Χρησιμοποιείται στην ταινία για να περιγράψει την πρώιμη ζωή στον πλανήτη γη με τους δεινόσαυρους να περιφέρονται.