Charles Ives

Ζωή

Πρώιμα χρόνια

Ο Charles Ives γεννήθηκε στο Danbury του Κονέκτικατ. Ο πατέρας του George Ives ήταν επικεφαλής της μπάντας του αμερικανικού στρατού στον αμερικανικό εμφύλιο πόλεμο. Η μητέρα του ήταν τραγουδίστρια. Ο πατέρας του τον δίδαξε πολλά για τη μουσική και τον ενθάρρυνε να πειραματιστεί με νέους ήχους. Εκτός από το να τον διδάξει αντίστιξη και να τον εισάγει στη μουσική του J.S.Bach, εκπαίδευσε το μουσικό αυτί του γιου του βάζοντάς τον να τραγουδάει μια μελωδία σε ένα κλειδί, ενώ ο ίδιος έπαιζε τη συνοδεία σε ένα άλλο. Με αυτόν τον τρόπο ο νεαρός Κάρολος συνήθισε σε μοντέρνους ήχους που ήταν αρκετά διαφορετικοί από την παραδοσιακή, ρομαντική μουσική. Ο Κάρολος άκουγε επίσης στην πλατεία του Ντάνμπερι την μπάντα του πατέρα του και άλλες μπάντες που έπαιζαν σε άλλες πλευρές της πλατείας, έτσι ώστε να ακούει ταυτόχρονα ένα μείγμα από διάφορα μουσικά κομμάτια. Ο πατέρας του τον δίδαξε επίσης τη μουσική του Στίβεν Φόστερ.

Ο Άιβς έγινε εκκλησιαστικός οργανοπαίκτης σε ηλικία 14 ετών και έγραψε διάφορους ύμνους και τραγούδια για τις εκκλησιαστικές λειτουργίες, συμπεριλαμβανομένων των παραλλαγών του στο "America". Παράλληλα, του άρεσε και ο αθλητισμός και ήταν καλός στο μπέιζμπολ, το ποδόσφαιρο και το τένις.

Ο Ives πέρασε τέσσερα χρόνια στο Πανεπιστήμιο Yale. Ο δάσκαλός του Horatio Parker ήταν πολύ καλός και του δίδαξε σημαντικές βασικές τεχνικές της σύνθεσης, αλλά δεν μπορούσε να καταλάβει κάποια πράγματα που ο Ives έγραφε στη μουσική του. Ο Άιβς ενοχλήθηκε όταν ο δάσκαλός του του είπε ότι δεν μπορούσε να τελειώσει ένα τμήμα μουσικής σε μια δυσαρμονική συγχορδία, αλλά ο Άιβς το ήθελε έτσι. Ο χοροδιδάσκαλος στην εκκλησία του Κέντρου όπου ο Άιβς έπαιζε όργανο ήταν ο Τζον Γκριγκς. Είχε μεγαλύτερη κατανόηση για το τι προσπαθούσε να κάνει ο Ives. Ήταν τρομερό πλήγμα για τον Charles όταν ο πατέρας του πέθανε στις 4 Νοεμβρίου 1894. Είχε πάντα τεράστιο θαυμασμό για τον πατέρα του, ο οποίος τον ενθάρρυνε στους μουσικούς του πειραματισμούς. Ο Κάρολος συνέχισε να ασχολείται με τη σύνθεση. Δεν έκανε κανένα άθλημα στο Γέιλ, επειδή ο πατέρας του του είχε απαγορεύσει να συμμετέχει σε αθλήματα, ώστε να αφιερώνει τον χρόνο του στις σπουδές. Μέχρι να αποφοιτήσει ο Charles είχε συνθέσει περισσότερα από 40 τραγούδια, αρκετά εμβατήρια, εισαγωγές, ύμνους και κομμάτια για εκκλησιαστικό όργανο, ένα κουαρτέτο εγχόρδων και μια συμφωνία. Ωστόσο, οι περισσότεροι άνθρωποι τον θεωρούσαν συνθέτη ενός απλού βαλς με τίτλο The Bells of Yale.

Ενήλικα χρόνια

Μετά τις σπουδές του στο Γέιλ, ο Άιβς συνέχισε να εργάζεται ως εκκλησιαστικός οργανίστας, ενώ παράλληλα εργαζόταν για μια ασφαλιστική εταιρεία. Ήταν πολύ καλός στη δουλειά του και έγινε πολύ γνωστός στις ασφαλιστικές επιχειρήσεις. Ορισμένοι από τους φίλους του στις επιχειρήσεις συχνά εξεπλάγησαν όταν ανακάλυψαν ότι ήταν επίσης συνθέτης.

Το 1907, ο Άιβς έπαθε την πρώτη του "καρδιακή προσβολή". Αυτές οι κρίσεις μπορεί να είχαν να κάνουν περισσότερο με τη φαντασία του. Όταν ήταν καλύτερα, συνέθετε περισσότερο από ποτέ άλλοτε. Παντρεύτηκε το 1908. Μετά από αρκετές καρδιακές προσβολές το 1918 συνέθεσε πολύ λίγο. Σταμάτησε να συνθέτει εντελώς το 1926. Τα προβλήματα υγείας του συνεχίστηκαν και αποσύρθηκε από την ασφαλιστική επιχείρηση το 1930. Πέρασε κάποιο χρόνο αναθεωρώντας έργα που είχε γράψει νωρίτερα, αλλά δεν έγραψε ποτέ πια νέα κομμάτια.

Ο Άιβς πέθανε το 1954 στη Νέα Υόρκη στις 12:32 μ.μ.

Charles Ives, περίπου 1889


Charles Ives, αριστερά, αρχηγός της ομάδας μπέιζμπολ και pitcher του Hopkins Grammar School

Η μουσική του

Ο Άιβς δημοσίευσε περισσότερα από 100 τραγούδια του. Ήταν πολύ καλός πιανίστας και τα μέρη για πιάνο είναι συχνά αρκετά δύσκολα. Περιλαμβάνουν bitonality και pantonality. Αν και σήμερα είναι περισσότερο γνωστός για την ορχηστρική του μουσική, συνέθεσε δύο κουαρτέτα εγχόρδων και άλλη μουσική δωματίου. Το έργο του για εκκλησιαστικό όργανο Variations on "America" (1891), παίρνει τη μελωδία My Country, 'Tis of Thee (που είναι η ίδια μελωδία με το God Save the Queen ) και την αλλάζει σε διάφορες διασκεδαστικές παραλλαγές, χρησιμοποιώντας ένα εμβατήριο, ένα ragtime και bitonality. δεν δημοσιεύτηκε μέχρι το 1949. Οι παραλλαγές διαφέρουν έντονα: μια τρέχουσα γραμμή, ένα σύνολο στενών αρμονιών, ένα εμβατήριο, μια πολωνέζα και ένα ragtime allegro- τα ιντερλούδια αποτελούν μια από τις πρώτες χρήσεις της bitonality.

Η Συμφωνία Νο 1 ήταν αρκετά παραδοσιακή, αλλά η Συμφωνία Νο 2 έχει πολύ πιο μοντέρνο ήχο, καταλήγοντας μάλιστα σε μια παραφωνική συγχορδία με 11 νότες.

Το 1902 εγκατέλειψε τη δουλειά του ως οργανοπαίχτης. Άφησε όλους τους καλύτερους ύμνους και τη μουσική του για εκκλησιαστικό όργανο στη βιβλιοθήκη της εκκλησίας, τα οποία πετάχτηκαν το 1915 όταν η εκκλησία μετακόμισε, οπότε τα περισσότερα από αυτά χάθηκαν.

Το Central Park in the Dark είναι ένα κομμάτι για ορχήστρα που περιγράφει το μυστηριώδες, ήσυχο πάρκο και στη συνέχεια ακούγεται μουσική από τα κοντινά νυχτερινά κέντρα του Μανχάταν (παίζοντας τη δημοφιλή μουσική της εποχής, ragtime, παραθέτοντας το Hello My Baby και ακόμη και το Washington Post March του Sousa).

Ίσως το κομμάτι που ακούγεται πιο συχνά σήμερα είναι η σύντομη φανφάρα The Unanswered Question (1908), γραμμένη για τον πολύ ασυνήθιστο συνδυασμό τρομπέτας, τεσσάρων φλάουτων και ορχήστρα εγχόρδων. Τα έγχορδα, που παίζουν πίσω από τη σκηνή, παίζουν πολύ αργή, χορωδιακή μουσική καθ' όλη τη διάρκεια του κομματιού, ενώ αρκετές φορές η τρομπέτα (που παίζει πίσω από το κοινό) παίζει μια σύντομη ομάδα από νότες που ο Ives περιέγραψε ως "το αιώνιο ερώτημα της ύπαρξης". Κάθε φορά η τρομπέτα απαντάται με σκληρά ξεσπάσματα από τα φλάουτα (επί σκηνής) - εκτός από το τελευταίο. Αυτή είναι η ερώτηση που μένει αναπάντητη. Οι μουσικοί συχνά συζητούν για το ποιο είναι το πραγματικό νόημα του κομματιού.

Ένα άλλο γνωστό ορχηστρικό έργο είναι το Three Places in New England. Το πιο γνωστό έργο του για πιάνο είναι η σονάτα του Concord. Στον Άιβς άρεσε συχνά να παραθέτει κομμάτια από άλλα έργα, και σε αυτή τη σονάτα για πιάνο παραθέτει την περίφημη έναρξη της Πέμπτης Συμφωνίας του Μπετόβεν. Έχει επίσης ένα ενδιαφέρον παράδειγμα ενός από τα πειράματα του Ives: στο δεύτερο μέρος, λέει στον πιανίστα να χρησιμοποιήσει ένα κομμάτι ξύλου 14¾ in (37,5 cm) για να φτιάξει μια παχιά αλλά μαλακή συγχορδία cluster. Η σονάτα είναι ένα από τα καλύτερα έργα για πιάνο του 20ού αιώνα.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του είναι η Τέταρτη Συμφωνία του (1910-16), γραμμένη για μια τεράστια ορχήστρα. Το τελευταίο μέρος μοιάζει με μια μάχη μεταξύ της διχόνοιας και της παραδοσιακής τονικής μουσικής. Το έργο τελειώνει ήσυχα με μόνο τα κρουστά να παίζουν από απόσταση. Αυτή η συμφωνία μοιάζει να λέει όλα όσα προσπαθούσε να κάνει ο Άιβς στη μουσική. Μόλις το 1965 δόθηκε μια ολοκληρωμένη εκτέλεση της συμφωνίας.

Η μουσική του Άιβς άρχισε να γίνεται σταδιακά γνωστή κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930 και στη δεκαετία του 1940. Ο Σένμπεργκ αναγνώρισε τη σημασία του. Το 1951, ο Leonard Bernstein διηύθυνε την πρώτη εκτέλεση της Δεύτερης Συμφωνίας του Ives σε μια συναυλία που μεταδόθηκε από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης. Ηχογράφησε πολλή από τη μουσική του και έπαιξε ακόμη και κάποια σε ένα τηλεοπτικό πρόγραμμα για νέους.