Εκκλησιαστικό όργανο

Πώς λειτουργεί ένα όργανο

Περιγραφή του οργάνου

Σε ένα εκκλησιαστικό όργανο, οι μουσικές νότες παράγονται με το φύσημα αέρα μέσω σωλήνων. Κάθε όργανο πρέπει να έχει σωλήνες, κάτι για να φυσάει τον αέρα και έναν τρόπο ελέγχου των σωλήνων που παίζονται.

Οι σωλήνες είναι κατασκευασμένοι από μέταλλο ή ξύλο. Βρίσκονται σε σειρές μέσα στο "περίβλημα του οργάνου", το οποίο μπορεί να είναι τόσο μεγάλο όσο ένα δωμάτιο. Οι μεταλλικοί σωλήνες είναι στρογγυλοί σωλήνες. Μπορεί να είναι κατασκευασμένοι από διάφορους τύπους μετάλλων, αλλά ο πιο συνηθισμένος τύπος είναι ένα κράμα (ή μείγμα μετάλλων) κασσίτερου και μολύβδου που ονομάζεται "στικτό μέταλλο" επειδή έχει στρογγυλά γυαλιστερά σημεία πάνω του. Αυτό το κράμα κάνει τους σωλήνες να ακούγονται καλά, καθώς ο σκληρότερος κασσίτερος παρέχει σαφήνεια και ορισμό, ενώ ο μαλακότερος μόλυβδος παράγει ηχητική ζεστασιά. Οι πολύ μικροί σωλήνες μπορεί μερικές φορές να είναι κατασκευασμένοι από ασήμι, όπως οι φλογέρες. Ορισμένα όργανα έχουν επίσης κάποιους σωλήνες από ορείχαλκο που ακούγονται σαν τρομπέτες. Τα περισσότερα όργανα έχουν πολλούς ξύλινους σωλήνες. Οι ξύλινοι σωλήνες έχουν τέσσερις επίπεδες πλευρές και κάνουν έναν ήχο διαφορετικό από αυτόν των "στικτών μεταλλικών" σωλήνων. Συνήθως δεν φαίνονται- είναι τακτοποιημένοι πίσω από τους μεγάλους μεταλλικούς σωλήνες στο μπροστινό μέρος του οργάνου, οι οποίοι μερικές φορές είναι βαμμένοι με χρώματα και σχέδια. Όλοι οι σωλήνες πρέπει να είναι κατασκευασμένοι με ένα άκρο που στενεύει στο κάτω μέρος όπου εισέρχεται ο αέρας.

Κάθε σωλήνας μπορεί να παίξει μόνο μία νότα, η οποία εξαρτάται από το μέγεθός του. Οι μικροί σωλήνες παίζουν υψηλές νότες και οι μεγάλοι σωλήνες παίζουν χαμηλές νότες. Κάθε πίπα έχει τον δικό της ιδιαίτερο ήχο, ο οποίος εξαρτάται από το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένη (αν είναι ξύλο ή ορείχαλκος ή στικτό μέταλλο) και από το σχήμα της πίπας. Οι σωλήνες είναι τοποθετημένοι σε "σειρές", έτσι ώστε όλοι οι σωλήνες του ίδιου σχήματος και υλικού να μπορούν να ελεγχθούν για να παίξουν μια μελωδία μαζί, χωρίς όλους τους άλλους.

Για να φυσήξει ο αέρας μέσα από το όργανο, υπάρχουν κουτιά που ονομάζονται "σεντούκια αέρα". Όταν ο οργανοπαίχτης παίζει, μπορεί να δει ένα μικρό μετρητή που δείχνει αν υπάρχει αρκετός αέρας. Τα σεντούκια αέρα μπορούν να διατηρούνται γεμάτα με δύο τρόπους. Ο παλιομοδίτικος τρόπος είναι να υπάρχει ένα τεράστιο σετ "φυσητήρων" (βλέπε εικόνα), τα οποία ανεβοκατεβάζει ένα άτομο χρησιμοποιώντας μια μεγάλη λαβή. Έτσι αναρροφάται αέρας και γεμίζει το σεντούκι του ανέμου. Η άντληση των φυσητήρων ενός μεγάλου εκκλησιαστικού οργάνου είναι βαριά εργασία. Για το λόγο αυτό, τα περισσότερα όργανα σήμερα διαθέτουν έναν ηλεκτροκινητήρα και έναν μεγάλο ανεμιστήρα που γεμίζει το ανεμιστηράκι.

Ο οργανοπαίχτης χρησιμοποιεί πλήκτρα όπως αυτά του πιάνου για να παίξει το όργανο. Ένα μικρό όργανο μπορεί να έχει μόνο ένα πληκτρολόγιο, αλλά πολλά όργανα έχουν δύο πληκτρολόγια και ένα πολύ μεγάλο μπορεί να έχει ακόμη και πέντε. Οι οργανοπαίχτες δεν τα αποκαλούν πληκτρολόγια- τα αποκαλούν "εγχειρίδια". Ένας οργανοπαίχτης θα μιλήσει για "ένα όργανο με τέσσερα χειροκίνητα" (που σημαίνει ότι πρόκειται για ένα μεγάλο όργανο). Τα εγχειρίδια είναι τοποθετημένα στην "κονσόλα" του οργάνου και ο οργανοπαίχτης κάθεται σε έναν πάγκο μπροστά από την κονσόλα για να παίξει. Εκτός από τα εγχειρίδια υπάρχουν δύο άλλα σημαντικά μέρη της κονσόλας. Υπάρχει ένα σύνολο μακρών ξύλινων πεντάλ, τα οποία ο οργανοπαίχτης μπορεί να παίζει με τα πόδια του/της. Κάθε πεντάλ παίζει μια διαφορετική νότα.

Σε κάθε πλευρά των εγχειριδίων υπάρχουν σειρές από "στάσεις" που μοιάζουν με κουμπιά. Τα στοπ μπορούν να τραβηχτούν προς τα έξω ή να σπρωχτούν προς τα μέσα. Όταν ένα στοπ τραβιέται προς τα έξω, ενεργοποιεί ορισμένα σετ σωλήνων. Ο οργανοπαίχτης μπορεί να επιλέξει αν θα παίξει δυνατούς ή μαλακούς σωλήνες, σωλήνες με ήχο φλάουτου ή μπρούτζινο, γλυκούς ή σκληρούς σωλήνες. Καθώς ο οργανοπαίχτης παίζει, δεν χρειάζεται απλώς να σκέφτεται τις σωστές νότες. Πρέπει επίσης να σκεφτεί και το είδος της "φωνής" με την οποία πρέπει να παίζει το όργανο. Μπορεί να παίξει διαφορετικές σειρές σωλήνων μαζί, τραβώντας διάφορα πλήκτρα. Ορισμένοι σωλήνες, συνήθως οι μεγαλύτεροι διακοσμημένοι σωλήνες στο μπροστινό μέρος του οργάνου, χρησιμοποιούνται μόνο για την πιο μεγάλη μουσική. Σύμφωνα με την παράδοση, αυτοί οι σωλήνες είναι το σύμβολο της "Φωνής του Θεού".

Όταν ο οργανοπαίχτης πατάει τα πλήκτρα του οργάνου, ο ήχος προέρχεται από τον αέρα που φυσάει μέσα από τους σωλήνες. Αυτό συμβαίνει επειδή μια βαλβίδα (ένα άνοιγμα με πόρτα μονόδρομου) ανοίγει για να αφήσει τον αέρα να εισέλθει στον σωλήνα και κλείνει ξανά όταν ο οργανοπαίχτης σταματήσει να πατάει το συγκεκριμένο πλήκτρο. Αυτό μπορεί να συμβεί με διάφορους τρόπους. Τα παραδοσιακά όργανα έχουν αυτό που ονομάζεται "δράση ιχνηλάτη". Οι ιχνηλάτες είναι λεπτές ξύλινες ράβδοι και σύρματα που κινούνται προς τα πίσω και προς τα εμπρός, ανοίγοντας και κλείνοντας όλες τις βαλβίδες. Λειτουργούν με μοχλούς κάτω από το πληκτρολόγιο. Σε ένα όργανο με μηχανισμό κίνησης πρέπει η κονσόλα να βρίσκεται ακριβώς κοντά στο όργανο, συνήθως κάτω από τους μεγάλους μπροστινούς σωλήνες.

Μια πιο σύγχρονη εξέλιξη ήταν η "σωληνωτή πνευματική" λειτουργία, στην οποία η κονσόλα μπορούσε να είναι μακριά από το όργανο, αλλά να συνδέεται με αυτό με σωλήνες μέσω των οποίων ο αέρας μπορούσε να ωθηθεί για να ανοίξουν οι βαλβίδες. Στα πιο σύγχρονα όργανα με σωλήνες, το εγχειρίδιο συνδέεται με τους σωλήνες του οργάνου με ηλεκτρικά καλώδια. Η ισχύς για το άνοιγμα και το κλείσιμο των βαλβίδων ελέγχεται από ηλεκτρομαγνητικούς διακόπτες. Η κονσόλα δεν χρειάζεται να βρίσκεται κοντά στο όργανο. Αυτό δίνει τη δυνατότητα στον οργανοπαίχτη να κάθεται σε μια θέση όπου έχει καλή επαφή με τους ανθρώπους στην εκκλησία ή με άλλους μουσικούς.

Οι σωλήνες της εκκλησίας του Αγίου Ιακώβου, Ουτρέχτη


Οι φυσητήρες του εκκλησιαστικού οργάνου Buchard Γερμανία


Η κονσόλα του τετραχειροκίνητου εκκλησιαστικού οργάνου στην εκκλησία St. Το όργανο κατασκευάστηκε από την Harrison and Harrison το 1912.

Οι τεχνικές λεπτομέρειες

Τα εγχειρίδια

Ένα πολύ μικρό όργανο μπορεί να έχει μόνο ένα εγχειρίδιο (πληκτρολόγιο). Τα περισσότερα όργανα έχουν τουλάχιστον δύο. Στα αγγλικά και αμερικανικά όργανα το κατώτερο εγχειρίδιο είναι το κύριο και ονομάζεται Μεγάλο. Το πάνω εγχειρίδιο ονομάζεται Swell επειδή χειρίζεται σωλήνες που βρίσκονται μέσα σε ένα "κουτί swell" το οποίο έχει παραθυρόφυλλα που μπορούν να ανοίξουν ή να κλείσουν. Αυτό κάνει τη μουσική να γίνεται πιο δυνατή ή πιο ήσυχη (crescendo ή diminuendo). Ο οργανοπαίχτης χειρίζεται το swell box με ένα πεντάλ το οποίο περιστρέφεται (κουνιέται πέρα δώθε). Βρίσκεται στο κέντρο, ακριβώς πάνω από τον πίνακα των πεντάλ. Στα παλαιά αγγλικά όργανα το κουδούνι του φουσκώματος λειτουργεί με μοχλό στο πλάι. Αυτό είναι αρκετά δύσκολο στη χρήση. Τα περισσότερα από αυτά έχουν πλέον αντικατασταθεί από κεντρικά κουτιά φουσκώματος.

Εάν υπάρχει ένα τρίτο εγχειρίδιο, στις αγγλόφωνες χώρες ονομάζεται Choir. Αρχικά οι Άγγλοι τα αποκαλούσαν "chair organs" επειδή ήταν ένα ξεχωριστό όργανο. Ο οργανοπαίχτης έπρεπε να γυρίσει και να κοιτάξει από την άλλη πλευρά για να το παίξει. Πιστεύεται ότι η λέξη "chair" άλλαξε σταδιακά σε "choir" επειδή συχνά χρησιμοποιούνταν για να συνοδεύει τη χορωδία. Στα γερμανικά όργανα το τρίτο εγχειρίδιο ονομαζόταν "Positiv". Η ονομασία "Rückpositiv" ("πίσω θετικό") χρησιμοποιήθηκε επειδή οι σωλήνες βρίσκονταν πίσω από την πλάτη του οργανοπαίχτη καθώς αυτός καθόταν με το πρόσωπο προς το κύριο όργανο. Αυτά άρχισαν να γίνονται και πάλι δημοφιλή από τους κατασκευαστές οργάνων τη δεκαετία του 1950, όταν θεωρήθηκε ότι το ρομαντικό όργανο δεν ήταν κατάλληλο για παλιά μουσική, και ορισμένοι κατασκευαστές οργάνων άρχισαν να χρησιμοποιούν και πάλι τις αρχές του Μπαρόκ, ώστε η μουσική συνθετών όπως ο Μπαχ να ακούγεται όπως παλιά. Το εγχειρίδιο της Χορωδίας είναι πιο κοντά στον παίκτη, το Μεγάλο είναι στη μέση και το Swell είναι πιο μακριά. Το Choir ή Positiv συχνά περιέχει μαλακά στοπ τα οποία είναι κατάλληλα για τη συνοδεία της χορωδίας. Στα γαλλικά όργανα από τα τέλη του 19ου αιώνα και μετά, τα τρία εγχειρίδια είναι διαφορετικά τοποθετημένα: το Μεγάλο ("Grande Orgue") είναι πιο κοντά στον παίκτη, το "Positif" είναι το μεσαίο εγχειρίδιο και είναι σαν μια μικρότερη έκδοση του Μεγάλου, και το Swell ("Recit") είναι το κορυφαίο εγχειρίδιο. Αυτό διευκολύνει τον οργανοπαίχτη να χτίζει τη μουσική, να γίνεται πιο δυνατή σταδιακά, ξεκινώντας από την κορυφή και κατεβαίνοντας σταδιακά προς τα κάτω.

Το τέταρτο εγχειρίδιο ονομάζεται Σόλο, επειδή τα πλήκτρα σε αυτό το εγχειρίδιο χρησιμοποιούνται για να παίξουν τη μελωδία ως σόλο. Αυτό το εγχειρίδιο βρίσκεται ακόμη πιο μακριά από τον παίκτη από ό,τι το Swell. Τα μεγάλα εκκλησιαστικά όργανα έχουν συνήθως τέσσερα εγχειρίδια. Το Solo θα έχει πιθανώς ένα πολύ δυνατό στοπ που ονομάζεται πράγματι "Tuba" ή "Tuba Mirabilis".

Αν υπάρχει ένα πέμπτο εγχειρίδιο μπορεί να ονομάζεται Echo, επειδή έχει πολύ ήσυχες στάσεις που αντηχούν. Εναλλακτικά, ειδικά σε αμερικανικά όργανα, μπορεί να ονομάζεται Bombarde. Το Bombarde περιέχει συνήθως δυνατά, τολμηρά γλωσσίδια, συμπεριλαμβανομένων των κομματιών που ονομάζονται "Bombarde". Για παράδειγμα: σε αυτό το εγχειρίδιο μπορεί να τοποθετηθεί μια Κρατική Τρομπέτα ή μια Ποντιφική Τρομπέτα, η οποία ακούγεται πάνω από όλα τα άλλα στοπ που παίζουν. Το Bombarde είναι δανεισμένο από τα γαλλικά όργανα, όπου είναι ένα τυπικό στόμιο σε όλα σχεδόν τα εγχειρίδια και τα πεντάλ. Η ύπαρξη ενός εγχειριδίου Bombarde είναι κάτι σαν πολυτέλεια για έναν οργανοπαίχτη. Μπορεί να βρεθεί, για παράδειγμα, στο όργανο του Αβαείου του Westminster.

Είναι εξαιρετικά ασυνήθιστο να υπάρχουν περισσότερα από πέντε εγχειρίδια, αλλά στην Αμερική υπάρχουν μερικά πολύ μεγάλα όργανα. Το όργανο Wanamaker στο κατάστημα Macy's στη Φιλαδέλφεια έχει έξι χειροκίνητα. Το μεγαλύτερο όργανο στον κόσμο βρίσκεται στο Atlantic City Convention Hall. Διαθέτει επτά χειροκίνητα και πάνω από 33.000 σωλήνες. Ωστόσο, το μεγαλύτερο όργανο στον κόσμο δεν λειτουργεί, καθώς θα ήταν πολύ ακριβό να το λειτουργήσει.

Χρήση των εγχειριδίων

Η ύπαρξη δύο ή τριών χειροκίνητων οργάνων επιτρέπει γρήγορες αλλαγές στον ήχο κατά τη διάρκεια ενός κομματιού. Ο παίκτης μπορεί επίσης να παίξει σε δύο εγχειρίδια ταυτόχρονα: ένα με το αριστερό χέρι και ένα με το δεξί. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για να κάνει μια μελωδία πιο δυνατή από τη συνοδεία (σε ένα πιάνο αυτό μπορεί να γίνει πατώντας πιο δυνατά). Τα εγχειρίδια μπορούν επίσης να συνδεθούν μεταξύ τους, για παράδειγμα, τραβώντας το στοπ "Swell to Great" θα κάνει όλους τους ήχους από το Swell να βγουν και στο Great. Σε ένα όργανο με μηχανική δράση τα πλήκτρα του Swell θα φαίνονται να "παίζουν μόνα τους" όπως μια πιανόλα, αλλά σε ορισμένα παλαιότερα όργανα μπορεί να είναι σκληρή δουλειά για τα δάχτυλα του οργανοπαίχτη όταν τα εγχειρίδια είναι συζευγμένα, καθώς κάνει τη δράση πολύ βαριά.

Τα πεντάλ

Οι νότες στα πεντάλ είναι τοποθετημένες όπως οι νότες σε ένα πληκτρολόγιο, αλλά είναι προφανώς πολύ μεγαλύτερες. Ο παίκτης πρέπει να μάθει να παίζει με την "αίσθηση", διαφορετικά θα πρέπει να περνάει όλο το χρόνο του κοιτάζοντας τα πόδια του. Παίζει κάθε νότα, είτε με το δάχτυλο του ποδιού είτε με τη φτέρνα και είτε στο εσωτερικό του ποδιού είτε στο εξωτερικό. Το όργανο American και British Standard περιέχει 30 νότες που δίνουν ένα εύρος σχεδόν 2 ½ οκτάβας (C έως F, ή μερικές φορές C έως G: 32 νότες). Δεν είναι ακριβώς σε ευθεία γραμμή, αλλά ανεμίζουν λίγο για να διευκολύνουν το παίξιμο (ονομάζεται "ακτινοβόλο, κοίλο πεντάλ"). Στα γερμανικά και γαλλικά όργανα και στα όργανα που κατασκευάστηκαν πριν από το 1920, το πεντάλ θα είναι ευθύγραμμο χωρίς καμπυλότητα ανεμιστήρα. Πολλοί οργανοπαίχτες θεωρούν ότι αυτό δυσκολεύει το παίξιμο. Οι οργανοπαίχτες χρειάζονται ένα καλό ζευγάρι παπούτσια: παπούτσια που έχουν καλά στενά τακούνια και κατά προτίμηση μυτερά δάχτυλα. Οι σόλες πρέπει να είναι αρκετά ολισθηρές, αλλά όχι υπερβολικά, ώστε ο οργανοπαίκτης να μπορεί να γλιστράει το πόδι του από το ένα πεντάλ στο άλλο. Οι οργανοπαίχτες συνήθως θέλουν να κρατούν ένα ζευγάρι παπούτσια που φοριούνται μόνο για το παίξιμο του οργάνου, ώστε οι σόλες να μην έχουν τρίξιμο ή βρωμιά από το δρόμο.

Οι στάσεις

Τα στοπ σε μια κονσόλα οργάνου δίνουν διαφορετικούς ήχους, όπως τα όργανα μιας ορχήστρας, και έχουν ονόματα που λένε στον οργανοπαίχτη τι είδους ήχο θα παράγουν. Τα στοπ βρίσκονται συνήθως στα αριστερά και στα δεξιά του οργανοπαίχτη και είναι τραβηγμένα ("drawstops" ή "pulls" επειδή "τραβιούνται", δηλαδή τραβιούνται). Ορισμένα όργανα έχουν "ταμπλό" ή "rocker stops" τα οποία βρίσκονται μπροστά από τον οργανοπαίκτη και μπορούν να κουνιούνται προς τα εμπρός και προς τα πίσω για ενεργοποίηση/απενεργοποίηση.

Τα πλήκτρα ενός οργάνου μπορούν να χωριστούν σε οικογένειες.

Τα chorus stops είναι τα θεμελιώδη stops, τα βασικά που είναι καλά για να χτίσετε τον μεγάλο, συμπαγή ήχο. Το διαπασών ή το principal είναι ένα στοπ χορωδίας.

Τα φλάουτα ακούγονται σαν φλάουτα σε ορχήστρα. Είναι πιο ήπια από τα διαπασών και ακούγονται καλά για πολύ γρήγορη και ελαφριά μουσική.

Τα γλωσσίδια είναι στάσεις όπως το όμποε, το κλαρινέτο, η τρομπέτα, το φαγκότο, το τρομπόνι. Κάθε σωλήνας έχει ένα καλάμι στο εσωτερικό του. Ο ήχος τους είναι πολύ δυνατός και ρινικός (σαν να μιλάτε από τη μύτη).

Οι χορδές είναι ήσυχες στάσεις που ακούγονται σαν έγχορδα όργανα. Πρόκειται για στάσεις όπως το violone και η gamba.

Υπάρχει ένας άλλος τρόπος ομαδοποίησης των στάσεων. Κάθε στάση θα έχει έναν αριθμό κάτω από το όνομά της. Ο αριθμός μπορεί να είναι 16, 8, 4, 2, 1 ή ακόμη και 2 2/3 ή 1 3/5. Εάν ο αριθμός είναι 8, αυτό ονομάζεται "στάση οκτώ ποδιών". Αυτό είναι το κανονικό τονικό ύψος: η νότα θα ακούγεται όπως γράφεται, π.χ. όταν παίζετε μεσαίο ντο ο ήχος θα είναι μεσαίο ντο. Ένα stop 4 ποδιών θα ακούγεται μια οκτάβα ψηλότερα από ό,τι γράφεται, ένα stop 2 ποδιών θα είναι δύο οκτάβες ψηλότερα. Ένα stop 16 ποδιών θα ακούγεται μια οκτάβα χαμηλότερα από ένα stop 8 ποδιών. Τα 8 πόδια είναι επομένως το κανονικό ύψος, και τα άλλα προστίθενται σε αυτό για να κάνουν έναν μεγαλύτερο, φωτεινότερο ήχο. Τα stop των 16 ποδιών είναι φυσιολογικά στα μέρη με πεντάλ.

Οι στάσεις μετάλλαξης είναι στάσεις στις οποίες μια νότα δεν ακούγεται έναν ακέραιο αριθμό οκτάβων πάνω από το κανονικό ύψος. Παραδείγματα είναι το Tierce 1 3/5 (το οποίο ακούγεται 2 οκτάβες και μια τρίτη παραπάνω) και το Nazard ή Δωδέκατη 2 2/3 (μια οκτάβα και μια πέμπτη).

Χρήση των στάσεων

Ένας οργανοπαίχτης πρέπει να μάθει ποιοι συνδυασμοί οργάνων ακούγονται καλά μαζί και πώς να τους εξισορροπεί καλά. Κάθε όργανο είναι διαφορετικό και έχει το δικό του χαρακτήρα.

Ο συνδυασμός των στάσεων που επιλέγει ένας οργανοπαίχτης για ένα συγκεκριμένο μουσικό κομμάτι ονομάζεται "εγγραφή". Ο κατάλογος όλων των οργάνων που διαθέτει ένα συγκεκριμένο όργανο ονομάζεται "προδιαγραφές". Η προδιαγραφή ενός οργάνου δείχνει τα ονόματα των στομίων για κάθε ένα από τα χειροκίνητα και για τα πεντάλ, καθώς και τον κατάλογο των συζεύξεων.

Τα όργανα διαθέτουν επίσης κουμπιά που ονομάζονται "πιστόνια" και βοηθούν στην αλλαγή της εγγραφής στη μέση ενός κομματιού. Υπάρχουν "πιστόνια για τα δάχτυλα των ποδιών" που λειτουργούν με τα πόδια και "πιστόνια για τον αντίχειρα" τα οποία τοποθετούνται ακριβώς κάτω από κάθε εγχειρίδιο ώστε να μπορούν να πιεστούν από τον αντίχειρα ενώ τα δάχτυλα συνεχίζουν να παίζουν. Τα μεγάλα όργανα έχουν συχνά "γενικά πιστόνια" τα οποία αλλάζουν οποιονδήποτε συνδυασμό των στομίων σε όλο το όργανο. Συχνά αυτά είναι μηχανογραφημένα ώστε οι παίκτες να μπορούν να τα ρυθμίζουν διαφορετικά ανάλογα με τη μουσική που πρόκειται να παίξουν. Εάν αρκετοί παίκτες χρησιμοποιούν τακτικά το όργανο, ο καθένας μπορεί να έχει τις δικές του προσωπικές ρυθμίσεις για τα πιστόνια, τις οποίες μπορεί να κλειδώσει ώστε να μην μπορεί να τις αλλάξει κανείς άλλος.

Οι σωλήνες

Κάθε στοπ ελέγχει μια σειρά σωλήνων, που ονομάζεται "σειρά". Κάθε σειρά παράγει διαφορετικό ήχο (μια σειρά για τον ήχο "διαπασών", μια άλλη σειρά για τον ήχο "φλάουτο", μια άλλη για την "τρομπέτα" κ.ο.κ.). Οι τάπες ελέγχουν τη ροή του αέρα μέσα στις σειρές. Ορισμένα στοπ μπορεί να ελέγχουν περισσότερες από μία σειρές. Για παράδειγμα, ένα στοπ Mixture τριών σειρών θα έχει 182 σωλήνες (3 σειρές των 61 σωλήνων η καθεμία) και σε ορισμένα όργανα η Celeste είναι ένα στοπ 2 σειρών. Οι σωλήνες της Celeste είναι κουρδισμένοι ελαφρώς πιο έντονα από το υπόλοιπο όργανο, έτσι ώστε, όταν παίζεται μαζί με ένα άλλο ήσυχο στόμιο, όπως το Salicional, να υπάρχει ένας ευχάριστος παλλόμενος ρυθμός, επειδή δύο σωλήνες είναι ελαφρώς εκτός κουρδίσματος μεταξύ τους. Οι οργανοσωλήνες είναι συνήθως κατασκευασμένοι από μέταλλο ή ξύλο. Οι υψηλής ποιότητας μεταλλικοί σωλήνες οργάνων περιέχουν συνήθως 75 τοις εκατό κασσίτερο ή περισσότερο, και το υπόλοιπο είναι μόλυβδος. Οι πίπες τοποθετούνται σε ανεμοθώρακες μέσα σε μια "θήκη οργάνου" σε ένα ειδικό δωμάτιο που ονομάζεται αίθουσα οργάνων. Το ανεμοθώρακα είναι μια συσκευή που μοιάζει με κουτί και περιέχει παλέτες που ανοίγουν και κλείνουν για να εισάγουν αέρα σε μια πίπα, ώστε να ακούγεται ο ήχος της. Οι παλέτες λειτουργούν με σύρματα έλξης και κυλίνδρους στην περίπτωση ενός οργάνου με τροχαλία, αλλά μπορεί επίσης να λειτουργούν με πνευματική ή άμεση ηλεκτρική δράση χρησιμοποιώντας μαγνήτες.

Όταν το όργανο είναι ενεργοποιημένο, αντλείται πάντα αέρας στο πνευματικό θάλαμο. Τις ημέρες πριν από τον ηλεκτρισμό κάποιος (ο φυσητήρας του οργάνου) έπρεπε να αντλεί τον αέρα στο πνευματικό ερμάριο χρησιμοποιώντας φυσερό. Αυτό ήταν σκληρή δουλειά. Τα μεγάλα όργανα χρειάζονταν περισσότερους από έναν φυσητήρες για να κάνουν αυτή τη δουλειά.

Αυτό το εκκλησιαστικό όργανο στο Λουξεμβούργο έχει τους αυλούς του σε τρία τμήματα. Η κονσόλα του οργάνου βρίσκεται στη δεξιά πλευρά της στοάς κάτω από το όργανο. Υπάρχουν μεγάλοι αεραγωγοί που ανεβαίνουν στο όργανο από κάτω από τη στοά.


Η πεντάχειρη κονσόλα του παρεκκλησίου της Ναυτικής Ακαδημίας των Ηνωμένων Πολιτειών.


Χειρολαβές στο όργανο του Joseph Gabler στη Βασιλική του Αγίου Μαρτίνου, Γερμανία


Πίσω όψη οργάνου με μεταλλικούς και ξύλινους σωλήνες.

Η ιστορία του εκκλησιαστικού οργάνου

Κανένα άλλο όργανο δεν έχει αναπτυχθεί με τόσο μεγάλη ποικιλία τρόπων όσο το εκκλησιαστικό όργανο. Αν ο Μπαχ, ο οποίος έζησε στις αρχές του 18ου αιώνα, είχε μεταβεί από την πατρίδα του στη Γερμανία στη Γαλλία, θα ήταν αδύνατο να παίξει τη μουσική του σωστά στα γαλλικά όργανα. Αν ο Couperin, ο οποίος έζησε την ίδια εποχή, είχε πάει από το σπίτι του στη Γαλλία στη Γερμανία, δεν θα ήταν σε θέση να παίξει τη μουσική του στα όργανα που χρησιμοποιούσε ο Bach. Κανένας από τους δύο δεν θα μπορούσε ενδεχομένως να παίξει σε όργανο στην Αγγλία εκείνη την εποχή. Πρώτον, τα αγγλικά όργανα τον 18ο αιώνα δεν είχαν ακόμη πεντάλ. Αυτό σημαίνει ότι οι οργανοπαίχτες πρέπει να γνωρίζουν πολλά για το πώς ήταν τα όργανα σε άλλες χώρες σε άλλους αιώνες, προκειμένου να ξέρουν ποιες καταχωρίσεις πρέπει να χρησιμοποιούν όταν παίζουν μουσική συνθετών του παρελθόντος.

Τα πρώτα όργανα

Τα πρώτα όργανα ήταν όργανα νερού που εφευρέθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα. Οι Ρωμαίοι τα χρησιμοποιούσαν στα τσίρκα και στις μονομαχίες επειδή ήταν δυνατά. Ήταν ακόμη δημοφιλή σε ορισμένες χώρες πριν από μερικές εκατοντάδες χρόνια, για παράδειγμα σε κήπους αναψυχής.

Το όργανο στο Μεσαίωνα

Κατά τον Μεσαίωνα κατασκευάστηκαν μεγάλα όργανα στους τεράστιους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς της Βρετανίας. Αυτά τα όργανα δεν είχαν διαφορετικά στόμια: όλες οι βαθμίδες ηχούσαν ταυτόχρονα. Έπαιζαν με ένα μηχανισμό ολίσθησης. Μόνο τον 11ο, 12ο και 13ο αιώνα άρχισαν να χρησιμοποιούν πληκτρολόγιο. Το λεγόμενο Mixture Organ (ή Blockwerk) εξακολουθούσε να ακούγεται σε διάφορα ύψη ταυτόχρονα. Πολύ μικρά όργανα που ονομάζονταν portatives (επειδή μπορούσαν να μεταφερθούν) χρησιμοποιούνταν στις πομπές. Τα Positives ήταν λίγο μεγαλύτερα και χρησιμοποιούνταν για να συνοδεύουν το τραγούδι στην εκκλησία. Το Regal ήταν σαν ένα portative αλλά είχε καλάμια και όχι σωλήνες. Μπορούσε να τοποθετηθεί σε τραπέζι. Το παλαιότερο όργανο στον κόσμο είναι γενικά αποδεκτό ότι είναι αυτό που χτίστηκε στη Σιών της Ελβετίας τον 15ο αιώνα. το όργανο.

Το εκκλησιαστικό όργανο στην Αναγέννηση (περίπου 1450-1600)

Μέχρι το 1450 περίπου, τα όργανα που κατασκευάζονταν στη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες είχαν δύο ή τρία χειροκίνητα και πεντάλ. Υπήρχαν στοπ ώστε ο οργανοπαίκτης να μπορεί να επιλέγει ποιες βαθμίδες ήθελε να ακουστούν. Η συλλογή κομματιών που ονομάζεται Buxheimer Orgelbuch (περίπου το 1470), είναι μία από τις πρώτες συλλογές που έχουμε για τη μουσική οργάνων. Τα γαλλικά εκκλησιαστικά όργανα, επίσης, αναπτύσσονταν. Στην Αγγλία, τα όργανα ήταν αρκετά μικρά. Συνθέτες όπως ο John Bull, ο William Byrd και ο OrlandoGibbons έγραψαν μουσική για όργανα δωματίου. Στις Κάτω Χώρες ο Jan Pieterszoon Sweelinck ήταν ένας πολύ διάσημος οργανοπαίχτης και δάσκαλος.

Το εκκλησιαστικό όργανο κατά την περίοδο Μπαρόκ (περίπου 1600-1750)

Η περίοδος του Μπαρόκ ήταν μια σπουδαία περίοδος για τη μουσική οργάνων στη Γερμανία. Τα εκκλησιαστικά όργανα εκεί κατασκευάζονταν με βάση την αρχή του έργου (Werkprinzip), που σήμαινε ότι κάθε πληκτρολόγιο με τους αυλούς του κατασκευαζόταν ξεχωριστά, σαν δύο ή τρία διαφορετικά όργανα, παρόλο που έπαιζαν από την ίδια κονσόλα. Τέτοια όργανα κατασκευάστηκαν από τον διάσημο Arp Schnitger (1648-1719). Πολλοί διάσημοι Γερμανοί συνθέτες έγραψαν μουσική για εκκλησιαστικά όργανα, ιδίως ο Johann Pachelbel (1653-1709) στη Νότια Γερμανία και ο (Dietrich Buxtehude) (1637-1707) στη Βόρεια Γερμανία. Ο μεγάλος συνθέτης Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750) έμαθε από αυτούς τους συνθέτες και έγραψε μερικές από τις πιο διάσημες μουσικές για εκκλησιαστικό όργανο όλων των εποχών. Ο σπουδαίος κατασκευαστής οργάνων Gottfried Silbermann (1683-1753) έζησε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και κατασκεύασε όργανα με πολύ όμορφο ήχο. Αντί για ένα πληκτρολόγιο που ονομάστηκε Χορωδία (ή Οργανο καρέκλας) κατασκεύασε ένα Oberwerk το οποίο βρισκόταν πάνω από το Hauptwerk (Μεγάλο).

Οι Γάλλοι οργανοποιοί της εποχής εκείνης ενδιαφέρονταν πολύ για το χρώμα (που σημαίνει: διαφορετικοί ήχοι). Πολλά στοπ είχαν ονόματα όπως Cornet, Tierce και Prestant. Όταν όλα τα στοπ της κύριας χορωδίας έπαιζαν μαζί, ονομαζόταν Plein jeux. Αυτό ήταν σαν το μεσαιωνικό Blockwerk. Όλη η χορωδία με τα καλάμια μαζί ονομαζόταν Grand jeux. Αυτό ακουγόταν πολύ δυνατά και χρησιμοποιούνταν για διαλόγους και φούγκες. Στους συνθέτες περιλαμβάνονται οι Nicolas de Grigny (1672-1703), Louis Marchand (1669-1732), Louis Nicolas Clérambault (1676-1749), Louis Claude Daquin (1694-1772) και François Couperin (1683-1733).

Στην Αγγλία δεν υπήρχε μεγάλο ενδιαφέρον για την ανάπτυξη του οργάνου. Χρησιμοποιούνταν για τη συνοδεία της χορωδίας. Δεν υπήρχαν πεντάλ. Τα κομμάτια για εκκλησιαστικό όργανο ονομάζονταν voluntaries. Ο Henry Purcell έγραψε μερικά κομμάτια για εκκλησιαστικό όργανο.

Το εκκλησιαστικό όργανο στην κλασική περίοδο: περίπου 1750-1840

Η σύνθεση οργάνων έφτασε σε μεγάλη ακμή με το έργο του J.S.Bach, αλλά στη συνέχεια ο κόσμος άρχισε να χάνει το ενδιαφέρον του. Κατά την περίοδο της κλασικής μουσικής δεν σημειώθηκαν πολλές εξελίξεις στην οργανοποιία. Παρόλο που ο Μότσαρτ έπαιζε όργανο και το αποκαλούσε "βασιλιά των οργάνων" δεν έγραφε συχνά μουσική γι' αυτό. Μεταξύ των οργανοποιών αυτής της περιόδου ήταν οι Joseph και Claude-Ignace Callinet, οι οποίοι κατασκεύασαν το όργανο της Notre-Dame (St. Etienne, Loire) το 1837.

Το εκκλησιαστικό όργανο στη ρομαντική περίοδο

Το εκκλησιαστικό όργανο στη Γερμανία του 19ου αιώνα άρχισε να χρησιμοποιείται για τη μίμηση του ήχου μιας ορχήστρας. Οι άνθρωποι άρχισαν επίσης να ενδιαφέρονται να παίζουν τη μουσική του J.S. Bach. Πολλά κλασικά όργανα ξαναχτίστηκαν και μερικές φορές έχασαν τον αρχικό τους χαρακτήρα. Τα όργανα σε διάφορες χώρες άρχισαν να ακούγονται το ίδιο.

Σταδιακά, οι συνθέτες άρχισαν και πάλι να γράφουν για εκκλησιαστικό όργανο. Ο Felix Mendelssohn (1809-1847) έγραψε μερικές εξαιρετικές σονάτες και πρελούδια και φούγκες που εμπνεύστηκαν από τη μουσική του Μπαχ και έκαναν άλλους συνθέτες να θέλουν να γράψουν μουσική για εκκλησιαστικό όργανο. Ο Robert Schumann (1810-1856) και ο Franz Liszt (1811-1886) έγραψαν για εκκλησιαστικό όργανο και αργότερα στον αιώνα ο Max Reger (1873-1916) και ο Sigfrid Karg-Elert (1877-1933).

Στη Γαλλία, ο κατασκευαστής οργάνων Aristide Cavaillé-Coll (1811-1899) ήταν μια πραγματική ιδιοφυΐα. Τα όργανά του είχαν πολλές νέες ιδέες, συμπεριλαμβανομένου του μοχλού Barker (που διευκόλυνε το παίξιμο σε συζευγμένα εγχειρίδια) και την τοποθέτηση οικογενειών στομίων σε ξεχωριστά κιβώτια. Οι οργανοπαίχτες μπορούσαν να αλλάζουν τις καταχωρίσεις τους γρήγορα, σπρώχνοντας ή τραβώντας έξω τα στοπ που χρειάζονταν. Στους συνθέτες περιλαμβάνονται οι César Franck (1822-1890), Charles-Marie Widor (1845-1937) και Louis Vierne (1870-1937). Οι δύο τελευταίοι έγραψαν μεγάλα έργα σε πολλά μέρη, τα οποία ονόμασαν Συμφωνίες, επειδή ήταν γεμάτα από πολύχρωμους ήχους σαν αυτούς μιας συμφωνικής ορχήστρας. Συνήθως υπήρχαν τρία εγχειρίδια που ονομάζονταν Grand, Positif και Récit και τοποθετούνταν με αυτή τη σειρά (με το Grand να είναι πιο κοντά στον παίκτη). Το Grand είχε ζεστά στοπ θεμελίωσης και μεγάλα γλωσσίδια (ήταν σαν να συνδύαζε τα κλασικά plein jeux και grand jeux). Το Positif είχε χορδοστάτες καθώς και ένα σόλο γλωσσίδι, και το Récit είχε ελαφρύτερα γλωσσίδια.

Στην Αγγλία, ο Samuel Wesley (1766-1837) έγραψε σημαντική οργανική μουσική εμπνευσμένη από τον J.S. Bach, και ο γιος του Samuel Sebastian Wesley (1810-1876) επηρεάστηκε από ηπειρωτικούς ρομαντικούς συνθέτες όπως ο Mendelssohn. Το 1851, ο κατασκευαστής οργάνων Henry Willis κατασκεύασε ένα μεγάλο όργανο για την έκθεση Crystal Palace. Είχε τρία χειροκίνητα και έναν πίνακα πεντάλ. Αυτό έθεσε τα πρότυπα στην αγγλική οργανοποιία για το μέλλον.

Ένα μεσαιωνικό εκκλησιαστικό όργανο ζωγραφισμένο από τον Jan van Eyck το 1536


Ένα όργανο που χτίστηκε το 1706 από τον Juan Casado Valdivielso στο μοναστήρι de las Huelgas Reales, Valladolid, Ισπανία.


Γαλλικό εκκλησιαστικό όργανο κατασκευασμένο από τον Callinet (1837) Saint-Etienne, Γαλλία


Ένα όργανο του 19ου αιώνα στις Κάτω Χώρες

Το εκκλησιαστικό όργανο στον εικοστό αιώνα

Κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα οι κατασκευαστές οργάνων άρχισαν να ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο για την επιστροφή σε ορισμένες από τις ιδέες της μπαρόκ και της κλασικής περιόδου. Πολλά όργανα έχουν τώρα ηλεκτρική δράση, αλλά μια καλή μηχανική δράση έχει το πλεονέκτημα ότι ο παίκτης αισθάνεται πιο κοντά στο όργανο που παίζει. Ορισμένα μεγάλα όργανα του 20ού αιώνα είναι σε θέση να παίζουν πολλά είδη οργανικής μουσικής. Άλλα όργανα του 20ού αιώνα κατασκευάστηκαν ως αντίγραφα οργάνων μπαρόκ ή κλασικών οργάνων, αλλά αυτό σημαίνει ότι τα όργανα αυτά είναι κυρίως κατάλληλα για μπαρόκ ή κλασική μουσική και δεν είναι κατάλληλα για μουσική του 19ου και 20ού αιώνα.

Τον 19ο αιώνα, πολλά εκκλησιαστικά όργανα στην Αγγλία και την Αμερική ήταν τοποθετημένα σε γωνίες εκκλησιών όπου δεν μπορούσαν να ακουστούν πολύ καλά. Τον 20ό αιώνα, οι κατασκευαστές οργάνων σκέφτηκαν περισσότερο για την καλύτερη θέση του οργάνου, ώστε ο ήχος να γεμίζει το κύριο μέρος της εκκλησίας, το κυρίως κλίτος. Μεταξύ των πιο διάσημων συνθετών εκκλησιαστικών οργάνων του 20ού αιώνα είναι οι Marcel Dupré (1886-1971), Jehan Alain (1911-1940) και Olivier Messiaen (1908-1992) στη Γαλλία, Paul Hindemith (1895-1963) στη Γερμανία και Edward Elgar (1857-1934) και Herbert Howells (1892-1983) στην Αγγλία. Ο Τσέχος συνθέτης Petr Eben (1929-2007) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες οργάνων στα τέλη του 20ού αιώνα, γράφοντας σε ένα ιδιαίτερο ύφος.

Ένα σύγχρονο εκκλησιαστικό όργανο στην Κοπεγχάγη της Δανίας. Σε αυτό το όργανο, οι τετράγωνες ξύλινες σωλήνες έχουν τοποθετηθεί στο μπροστινό μέρος.

Το εκκλησιαστικό όργανο ως συνοδευτικό όργανο

Εκτός από την προφανή χρήση του εκκλησιαστικού οργάνου για τη συνοδεία εκκλησιαστικών χορωδιών και εκκλησιαστικού τραγουδιού, το όργανο έχει συχνά χρησιμοποιηθεί για τη συνοδεία οργάνων. Κατά την περίοδο του Μπαρόκ μικρά όργανα χρησιμοποιούνταν για τη συνοδεία σόλο οργάνων ή μικρών ομάδων οργάνων ή ορχηστρών. Αυτό το είδος συνοδείας ονομαζόταν continuo. Περιστασιακά συνθέτες έγραψαν κοντσέρτα για εκκλησιαστικό όργανο στα οποία το όργανο είναι το σόλο όργανο και η ορχήστρα συνοδεύει. Ο Handel έγραψε αρκετά από αυτά. Στη σύγχρονη εποχή ο Francis Poulenc έγραψε ένα κοντσέρτο για εκκλησιαστικό όργανο. Υπάρχει ένα σημαντικό σόλο όργανο στη Συμφωνία αριθ. 3 του Saint-Saëns. Άλλα ορχηστρικά έργα έχουν μερικές φορές μέρη για όργανο. Οι οργανοπαίχτες έχουν συχνά κάνει "μεταγραφές" για όργανο, δηλαδή έχουν διασκευάσει μουσική γραμμένη για άλλα όργανα έτσι ώστε να μπορεί να παιχτεί στο όργανο.

Σχετικές σελίδες

• Ηλεκτρονικό όργανο
• Όργανο νερού
• Όργανο (μουσική)
• Ταμπλατούρα οργάνου