Radu Lupu

Ζωή και καριέρα

Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση

Ο Lupu γεννήθηκε στο Galați της Ρουμανίας στις 30 Νοεμβρίου 1945, γιος του Meyer Lupu, δικηγόρου, και της Ana Gabor, γλωσσολόγου. Από τα πρώτα του χρόνια, ο Lupu "πάντα εκφραζόταν με το τραγούδι", και του δόθηκε το πρώτο του πιάνο σε ηλικία 5 ετών. Ξεκίνησε σπουδές πιάνου το 1951, ως εξάχρονος, με τη Lia Busuioceanu. Έκανε το δημόσιο ντεμπούτο του το 1957, σε ηλικία 12 ετών, σε μια συναυλία με δικές του συνθέσεις. Το 1970 δήλωσε στο The Christian Science Monitor ότι "από την αρχή θεωρούσα τον εαυτό μου συνθέτη. Ήμουν σίγουρος, και όλοι οι άλλοι ήταν σίγουροι, ότι μια μέρα θα γινόμουν διάσημος συνθέτης". Σταμάτησε να συνθέτει περίπου τέσσερα χρόνια αργότερα, λέγοντας ότι πίστευε ότι θα ήταν "πολύ καλύτερος ως πιανίστας".

Αφού τελείωσε το γυμνάσιο στο Galați και αποφοίτησε από τη Λαϊκή Σχολή Τεχνών του Brașov, όπου σπούδασε αρμονία και αντίστιξη με τον Victor Bickerich, ο Lupu συνέχισε τις σπουδές του στο πιάνο στο Ωδείο του Βουκουρεστίου (1959-1961) με τη Florica Musicescu (η οποία δίδασκε επίσης τον Dinu Lipatti) και την Cella Delavrancea, ενώ σπούδασε επίσης σύνθεση με τον Dragos Alexandrescu. Σε ηλικία 16 ετών, το 1961, έλαβε υποτροφία για το Κρατικό Ωδείο P.I. Tchaikovsky της Μόσχας, όπου σπούδασε για επτά χρόνια. Στη Μόσχα, σπούδασε αρχικά με την Galina Eguiazarova (μαθήτρια του Alexander Goldenweiser) για δύο χρόνια, και στη συνέχεια με τον Heinrich Neuhaus (ο οποίος δίδαξε επίσης τους Sviatoslav Richter και Emil Gilels) και αργότερα με τον γιο του, Stanislav Neuhaus. Αποφοίτησε το 1969. Ωστόσο, σε συνέντευξή του το 1981, όταν ρωτήθηκε σχετικά με το τι είδους επιρροές είχαν οι δάσκαλοί του πάνω του, ο Lupu απάντησε ότι θεωρεί τον εαυτό του περισσότερο ακουστικό: "Ο πρώτος μου δάσκαλος με πήγαινε σε κάθε συναυλία ορχήστρας, και είμαι επίσης ευγνώμων για όσα έμαθα στη Μόσχα, αλλά θεωρώ τον εαυτό μου, βασικά (στη μουσική ούτως ή άλλως), ως κάποιον που είναι περισσότερο αυτοδίδακτος. Πήρα κάποια πράγματα από τον Furtwängler, τον Toscanini, από παντού... όλο και περισσότερο από τότε που έφυγα από τη Μόσχα".

Πρώιμη καριέρα

Το 1965, ο Lupu κατέλαβε την πέμπτη θέση στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Μπετόβεν στη Βιέννη. Την επόμενη χρονιά, ο Lupu κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Δεύτερο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Van Cliburn- κέρδισε επίσης ειδικά βραβεία για την καλύτερη εκτέλεση έργου που του είχε ανατεθεί (του έργου "Structure for Piano" του Willard Straight) και για την καλύτερη εκτέλεση ενός μέρους από τη Σονάτα για Πιάνο του Aaron Copland. Στον τελικό, η ερμηνεία του στο πρώτο μέρος του Κοντσέρτου για πιάνο αριθ. 2 (έργο 16) του Σεργκέι Προκόφιεφ, ένα απαιτούμενο έργο, περιγράφηκε από τον Paul Hume της Washington Post ως "η πιο φλογερή και καταιγιστική από όλους τους έξι φιναλίστ". Εκτός από το Prokofiev, ερμήνευσε το Κοντσέρτο για πιάνο αριθ. 5 (έργο 73) του Μπετόβεν. Η Alicia de Larrocha, η οποία συμμετείχε στην κριτική επιτροπή, δήλωσε ότι ο Lupu ήταν μια ιδιοφυΐα. "Δεν το περίμενα καθόλου. Είμαι απλά άφωνος", δήλωσε ο Lupu μετά τη νίκη του. Λίγο μετά τον διαγωνισμό, τον Απρίλιο του 1967, ο Lupu έκανε το ντεμπούτο του στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, όπου έπαιξε κομμάτια των Μπετόβεν, Σούμπερτ και Σοπέν. Ωστόσο, ο Lupu δεν έκανε πολλές από τις άλλες παραστάσεις που συνοδεύονταν από το βραβείο, αλλά επέλεξε να επιστρέψει στη Μόσχα για να συνεχίσει να μαθαίνει.

Ένα χρόνο μετά τη νίκη του στον διαγωνισμό Cliburn, το 1967, ο Lupu κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου George Enescu. Δύο χρόνια αργότερα, τον Οκτώβριο του 1969, κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Λιντς- στον τελικό ερμήνευσε το Κοντσέρτο για πιάνο αριθ. 3 (έργο 37) του Μπετόβεν. Τον επόμενο μήνα, τον Νοέμβριο του 1969, ο Lupu έδωσε την πρώτη του σόλο συναυλία στο Λονδίνο- η Joan Chissell των Times έγραψε για την ερμηνεία του στη Σονάτα για πιάνο αρ. 7 του Μπετόβεν στο ρεσιτάλ: "Έφερε αυτό που έμοιαζε με την εμπειρία μιας ολόκληρης ζωής στην εναλλασσόμενη ερημιά και υπερηφάνεια του. Ποτέ η μουσική δεν θα μπορούσε να έρθει πιο κοντά στο λόγο".

Τον Μάρτιο και τον Απρίλιο του 1970, ο Lupu έκανε την πρώτη του ηχογράφηση για την Decca Records με τη ραψωδία σε σι ελάσσονα (Op. 79 No. 1) και τα τρία Intermezzi (Op. 117) του Brahms, καθώς και τη Σονάτα για πιάνο σε λα ελάσσονα (D. 784) του Schubert. Παρέμεινε αποκλειστικός καλλιτέχνης της Decca και συνέχισε να ηχογραφεί για την εταιρεία για τα επόμενα 23 χρόνια. Τον Αύγουστο του 1970, ο 24χρονος πιανίστας έκανε το ντεμπούτο του στους Proms, ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 του Μπραμς (έργο 15) με τη Συμφωνική Ορχήστρα του BBC υπό τη διεύθυνση του Edo de Waart στο Royal Albert Hall. Τον Νοέμβριο του 1970, έκανε την πρώτη του ηχογράφηση κοντσέρτου για την Decca, του Κοντσέρτου για πιάνο αρ. 3 του Μπετόβεν με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του Λόρενς Φόστερ- ηχογράφησε επίσης τις 32 παραλλαγές σε ντο ελάσσονα (WoO 80) του Μπετόβεν.

Οι πρώτες μεγάλες συναυλίες του Lupu στις Ηνωμένες Πολιτείες μετά τη νίκη του στον Διαγωνισμό του Leeds ήταν τον Φεβρουάριο του 1972 με την Ορχήστρα του Κλίβελαντ, στο Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 του Μπραμς με μαέστρο τον Daniel Barenboim στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, και τον Οκτώβριο του 1972 με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγο, στο Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 3 του Μπετόβεν με μαέστρο τον Carlo Maria Giulini. Η εκτέλεση του Μπραμς με την Ορχήστρα του Κλίβελαντ και τον Barenboim αξιολογήθηκε από τον Harold C. Schonberg, βραβευμένο με Πούλιτζερ μουσικοκριτικό των New York Times, ο οποίος δέκα χρόνια πριν είχε κατακεραυνώσει ιδιαίτερα την περίφημη συναυλία της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης στις 6 Απριλίου 1962, όπου το ίδιο κοντσέρτο έπαιξε ο Glenn Gould με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης υπό τη διεύθυνση του Leonard Bernstein. Ο Schonberg ήταν επίσης επικριτικός απέναντι στην εκτέλεση από τους Lupu και Barenboim, γράφοντας ότι από την εκτέλεση Bernstein-Gould "δεν είχε υπάρξει τέτοια ερμηνεία" του κοντσέρτου, περιγράφοντάς την ως "εθελόδουλη, επεισοδιακή και μανιερίστικη, αυταρχική, ιδιότροπη". Ωστόσο, πρόσθεσε ότι "ωστόσο μέσα από όλες τις εκκεντρικότητες υπήρχε η αίσθηση ότι δύο νέοι μουσικοί προσπαθούν σκληρά να βγουν από το τέλμα και μια στο τόσο το καταφέρνουν", αλλά ότι "στα επόμενα χρόνια αυτό το είδος προσέγγισης μπορεί να τους βγει σε καλό. Αυτή τη στιγμή δεν τους βγαίνει".

Αυξανόμενη αναγνώριση

Αν και ο Schonberg είχε επικρίνει το ντεμπούτο του Lupu με την Ορχήστρα του Κλίβελαντ υπό τη διεύθυνση του Barenboim τον Φεβρουάριο του 1972, ήταν πολύ πιο ενθουσιώδης με την ερμηνεία του Lupu τον Νοέμβριο του 1972 στο Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 5 του Μπετόβεν με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Lawrence Foster στο Carnegie Hall, γράφοντας, στους New York Times, ότι "η ερμηνεία του εξαργύρωσε σε μεγάλο βαθμό την εντύπωση που είχε προκαλέσει την περασμένη σεζόν στο Κοντσέρτο ρε ελάσσονα του Brahms. Τότε ακουγόταν μανιερίστικος, λεπτολόγος, τεχνητός. Αυτή τη φορά ήταν ένας διαφορετικός πιανίστας". Ο Schonberg πρόσθεσε: "Ο κ:

Η διακήρυξή του στο άνοιγμα που μοιάζει με καδέντζα ήταν μεγάλη και τολμηρή, με έναν διεισδυτικό, αν και γυάλινο τόνο. Αυτό δημιούργησε τις προϋποθέσεις για μια φλογερή ερμηνεία που ήταν σταθερά ενδιαφέρουσα. Μπορεί να ήταν λίγο χτυπημένη, μπορεί να της έλειπε ο χρωματικός πόρος, αλλά είχε ώθηση και ιδέες. Και είχε εξαιρετική δυναμική, εκτός από μερικές κακές ρυθμικές ομαδοποιήσεις στο αργό μέρος.

Την επόμενη χρονιά, ο Lupu ηχογράφησε τα κοντσέρτα για πιάνο του Schumann (Op. 54) και του Grieg (Op. 16) με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του André Previn, μια ηχογράφηση που περιγράφεται από το Gramophone ως "μεγαλειωδώς επιβλητική". Τον Φεβρουάριο του 1974, ο Lupu έδωσε ρεσιτάλ στο Hunter College της Νέας Υόρκης, το οποίο αποθεώθηκε από τον John Rockwell των New York Times. Ο Rockwell δήλωσε ότι ο Lupu "δεν είναι ένας συνηθισμένος πιανίστας" και έγραψε για την ερμηνεία του Lupu στη Σονάτα για πιάνο σε σι ύφεση μείζονα του Schubert (D. 960):

Κατά τη διάρκεια του Σούμπερτ, ωστόσο, η προσεκτική σιωπή του ακροατηρίου ήταν εξαιρετική. Ήταν σαν ο κ. Lupu να εφάρμοζε κάποιο είδος αλχημείας για να τους μαγέψει όλους. Πράγματι, αυτό ακριβώς έκανε, διότι διαθέτει αυτό το μυστηριώδες κάτι που υπερβαίνει την τεχνική, την πολυμάθεια και τη γενική μουσικότητα για να φτάσει στις ευαισθησίες [sic] των ακροατών.

Τον Νοέμβριο του 1974, ο Lupu έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 21 του Μότσαρτ (K. 467) υπό τη διεύθυνση του James Conlon. Το 1975, ο Lupu έκανε το ντεμπούτο του με τη Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw και έδωσε την πρεμιέρα του Κοντσέρτου για πιάνο, έργο 4 του André Tchaikowsky με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Uri Segal στο Royal Festival Hall. Το 1976, ο Lupu ηχογράφησε τα 6 Klavierstücke (Op. 118) και 4 Klavierstücke (Op. 119) του Μπραμς, τα οποία περιγράφηκαν από το Stereo Review ως "μια λαμπρή υλοποίηση όσων έθεσε ο Μπραμς που σε αφήνει άναυδο και απλά χαρούμενο που έχεις αυτιά". Το 1978 έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική του Βερολίνου υπό τη διεύθυνση του Herbert von Karajan στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ εκείνης της χρονιάς. Κριτικάροντας ένα ρεσιτάλ που έδωσε ο Lupu στο Avery Fisher Hall το 1980, ο Andrew Porter του New Yorker χαρακτήρισε τον Lupu ως "έναν δάσκαλο του πιο ικανοποιητικού είδους". Μέχρι το 1981 είχε παίξει με όλες τις μεγάλες ορχήστρες.

Υπόλοιπο του 20ού αιώνα

Τον Ιούνιο του 1982, ο Lupu ηχογράφησε τα Impromptus του Schubert (D. 899 & 935) που έτυχαν μεγάλης αποδοχής από την κριτική. Ο John Rockwell έγραψε στους New York Times ότι "ο τραγουδιστικός τόνος του Lupu εδώ πρέπει να ακουστεί για να γίνει πιστευτός. Χωρίς να υποβαθμίζει τις άλλες πτυχές της μουσικής προσωπικότητας του Σούμπερτ, συλλαμβάνει την τραγουδιστική ουσία του συνθέτη με μια σπάνια ομορφιά - και, με τον τρόπο αυτό, επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την ικανότητα των σημερινών ερμηνευτών να αποδίδουν άφθονη δικαιοσύνη στη μουσική του παρελθόντος". Επιπλέον, το Gramophone ανέφερε για την ηχογράφηση: "Η ηχογράφηση είναι μια πολύ καλή επιλογή για να ακούσετε το τραγούδι:

Και στα οκτώ κομμάτια του δίνει τις δικές του ιδέες, που δείχνουν οξεία επίγνωση του οραματιστή του Σούμπερτ, ενώ ως καθαρό και απλό παίξιμο πιάνου δύσκολα θα μπορούσε να είναι πιο όμορφο σε φρασεολογία ή τόνο. Όταν πρωτοαντιμετώπισα αυτή την επιστροφή σε ήδη υπερεκτεταμένα κομμάτια, η άμεση αντίδρασή μου, ομολογώ, ήταν: Γιατί άλλο ένα; Τώρα συνειδητοποιώ ότι ο κατάλογος δεν θα ήταν πλήρης χωρίς την άποψη ενός τόσο αφοσιωμένου Σουμπερτιανού.

Το 1989, ο Lupu τιμήθηκε με το βραβείο "Abbiati" από την Ένωση Ιταλών Κριτικών. Το 1995, κέρδισε το βραβείο Edison για το άλμπουμ του με τα Kinderszenen (Op. 15), Kreisleriana (Op. 16) και Humoreske (Op. 20) του Schumann, το οποίο ήταν επίσης υποψήφιο για βραβείο Grammy. Στα βραβεία Grammy του 1996, κέρδισε το βραβείο Grammy για την καλύτερη ερμηνεία σολίστ οργάνου (χωρίς ορχήστρα) για τις Σονάτες για πιάνο σε σι ύφεση μείζονα (D. 960) και λα μείζονα (D. 664) του Σούμπερτ.

21ος αιώνας

Το 2006, ο Lupu τιμήθηκε με το Premio Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli και το 2016 ανακηρύχθηκε Commander of the Order of the British Empire (CBE) στο πλαίσιο των New Year Honours 2016 για τις υπηρεσίες του στη μουσική.

Μουσικό στυλ

Ο Lupu χρησιμοποιεί μια κανονική καρέκλα με ίσια πλάτη στο πιάνο, σε αντίθεση με έναν κανονικό πάγκο πιάνου. Είπε στο Clavier το 1981 ότι όταν καθόταν σε πάγκο είχε την τάση να γέρνει προς τα εμπρός, να σηκώνει τους ώμους του, να γίνεται απίστευτα δύσκαμπτος και να αναπτύσσει πόνους σε όλο του το σώμα. Είπε επίσης ότι έκανε εξάσκηση με καρέκλα στο σπίτι και το θεωρούσε φυσικό γι' αυτόν. Αν και ο Lupu είναι θαυμαστής του πιανισμού του Arthur Rubinstein και του Vladimir Horowitz, ανέφερε τον Mieczysław Horszowski ως τον άνθρωπο που άσκησε τη μεγαλύτερη επιρροή στο παίξιμό του, λέγοντας ότι ο Horszowski "μου μιλάει όσο κανένας άλλος". Η αρχική προσέγγιση του Lupu στη νέα μουσική είναι να τη διαβάζει μακριά από το πιάνο, λέγοντας ότι "διαβάζει πιο εύκολα μακριά από το όργανο" και ότι "είναι ο μόνος τρόπος για να μάθει". Ο Lupu λέει σχετικά με την παραγωγή τόνου ότι "τα πάντα στη μουσική προέρχονται από το κεφάλι", προσθέτοντας: "Αν έχετε κάποια έννοια του ήχου, τον ακούτε στο εσωτερικό σας αυτί. Το μόνο για το οποίο πρέπει να δουλέψεις είναι να ταιριάξεις αυτόν τον ήχο στο όργανο. Όλη η ισορροπία, η γραμμή, ο τόνος, γίνεται αντιληπτή και ελέγχεται από το κεφάλι". Περιγράφει περαιτέρω την παραγωγή τόνου ως μια "διαδικασία αντιστοίχισης για την οποία [κάποιος] εξασκείται", και τη φυσική επαφή με το πληκτρολόγιο ως "ένα πολύ ατομικό πράγμα που καθορίζεται από το χρώμα ή το ηχόχρωμα που ακούς και προσπαθείς να πάρεις, το κομμάτι που παίζεις, τη φράση".

Το παίξιμο του Lupu έχει αποσπάσει τον θαυμασμό όχι μόνο των μουσικοκριτικών, αλλά και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών. Ο MitsukoUchida είπε στον Humphrey Burton σε συνέντευξή του στο BBC Radio 3 το 2002 ότι "δεν υπάρχει κανείς στη γη που να μπορεί πραγματικά να αποκτήσει συγκεκριμένη γκάμα χρωμάτων, αλλά και τον έλεγχο - μην υποτιμάτε αυτόν τον απίστευτο έλεγχο του παιξίματός του". Ο Nikolai Lugansky δήλωσε σε συνέντευξή του ότι ο Lupu "διαθέτει τη σπάνια δύναμη να αφήνει τη μουσική να μιλάει από μόνη της", και ο András Schiff δήλωσε ότι ο Lupu έχει το "σπάνιο χάρισμα να φωτίζει οτιδήποτε παίζει με σπάνια μουσική ευφυΐα". Άλλοι πιανίστες που έχουν εκφράσει θαυμασμό για τον Lupu ή τον αναφέρουν ως έμπνευση στη μουσική τους δημιουργία είναι οι Emanuel Ax, Daniel Barenboim, Seong-Jin Cho (ο οποίος ονόμασε την ηχογράφηση των Impromptus του Schubert από τον Lupu ως την αγαπημένη του), Kirill Gerstein, Stephen Hough, Robert Levin, Maria João Pires και Daniil Trifonov. Επιπλέον, ο μαέστρος Yannick Nézet-Séguin αναφέρει τον Lupu ως πηγή έμπνευσης όταν ήταν φοιτητής πιάνου, λέγοντας ότι ακούγοντας ρεσιτάλ και ηχογραφήσεις του Lupu "διαμόρφωσα την αντίληψή μου για τον ήχο από πολύ νεαρή ηλικία", ενώ ο τσελίστας Steven Isserlis τον αποκάλεσε "έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες που έχω ακούσει ή γνωρίσει ποτέ".

Lupu στο Symphony Center στο Σικάγο, 2010

Ρεπερτόριο και ηχογραφήσεις

Μέσα σε 23 χρόνια, ο Lupu έκανε πάνω από 20 ηχογραφήσεις για την Decca Records και συνεχίζει να είναι αποκλειστικός καλλιτέχνης της Decca. Η πρώτη του ηχογράφηση έγινε την άνοιξη του 1970. Οι σόλο ηχογραφήσεις του Lupu, οι οποίες έχουν λάβει σημαντική αναγνώριση, περιλαμβάνουν έργα των Beethoven, Brahms, Grieg, Mozart, Schubert και Schumann. Οι σόλο ηχογραφήσεις του χωρίς ορχήστρα περιλαμβάνουν 5 σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν (Opp. 13, 27/2, 49 και 53), καθώς και τα δύο ράντο για πιάνο του Μπετόβεν (Op. 51) και τις 32 παραλλαγές σε ντο ελάσσονα- τη Σονάτα για πιάνο αρ. 3 σε φα ελάσσονα του Μπραμς (Op. 5), δύο ραψωδίες (Op. 79), Intermezzi (Op. 117), 6 κομμάτια για πιάνο (Op. 118) και 4 κομμάτια για πιάνο (Op. 119)- εννέα σονάτες για πιάνο του Schubert (D. 157, 557, 664, 784, 845, 894, 958, 959, 960) καθώς και τα Impromptus (D. 899, 935) και Moments musicaux (D. 780)- και τα Humoreske (Op. 20), Kinderszenen (Op. 15) και Kreisleriana (Op. 16) του Schumann. Οι ηχογραφήσεις του για κοντσέρτα περιλαμβάνουν τον πλήρη κύκλο των κοντσέρτων για πιάνο του Μπετόβεν με τη ΦιλαρμονικήΟρχήστρα του Ισραήλ υπό τη διεύθυνση του Zubin Mehta- το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1 του Μπραμς (έργο 15) με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του Edo de Waart- τα κοντσέρτα για πιάνο του Γκριγκ και του Σούμαν με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου και τον André Previn- και δύο κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ (K. 414 και 467) με την Αγγλική Ορχήστρα Δωματίου υπό τη διεύθυνση του Uri Segal. Οι ηχογραφήσεις του σε μουσική δωματίου για την Decca περιλαμβάνουν όλες τις σονάτες του Μότσαρτ για βιολί και πιάνο με τον Szymon Goldberg- τις σονάτες για βιολί των Debussy και Franck με τον Kyung Wha Chung- τα κουιντέτα για πιάνο και πνευστά του Μπετόβεν (Op. 16) και του Μότσαρτ (K. 452) με τους Han de Vries, George Pieterson, Vicente Zarzo και Brian Pollard- και διάφορα έργα του Schubert για βιολί και πιάνο με τον Goldberg. Επιπλέον, ηχογράφησε έργα Μότσαρτ και Σούμπερτ για πιάνο τεσσάρων χεριών και δύο πιάνα με τον Murray Perahia για την CBS Masterworks, δύο άλμπουμ με τραγούδια του Σούμπερτ με την Barbara Hendricks για την EMI και έναν δίσκο με έργα του Σούμπερτ για πιάνο τεσσάρων χεριών με τον Daniel Barenboim για την Teldec.

Προσωπική ζωή

Η πρώτη σύζυγος του Lupu ήταν η τσελίστρια Elizabeth Wilson (γεννημένη το 1947), κόρη του διπλωμάτη Sir (Archibald) Duncan Wilson, την οποία παντρεύτηκε το 1971. Σήμερα διαμένει στη Λωζάνη της Ελβετίας με τη νυν σύζυγό του Delia, βιολονίστρια στην Orchestre de Chambre de Lausanne.

Για το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του, ο Lupu αρνιόταν τακτικά να δώσει συνεντεύξεις στον Τύπο από "φόβο μήπως παρεξηγηθεί ή παρερμηνευτεί". Η αποστροφή του προς τον Τύπο και τη δημοσιότητα τους ώθησε να τον χαρακτηρίσουν ως "τον απομονωμένο Radu Lupu", με την εφημερίδα The Independent να αναφέρεται σε αυτόν ως "μαλλιαρό ερημίτη" και "σαν κάποιον που σύρεται χωρίς τη θέλησή του στην αίθουσα συναυλιών, αλλά του ζητείται να αφήσει το μπολ της επαιτείας του έξω". Επιπλέον, ο Lupu συνήθως δεν επιτρέπει ραδιοφωνικές μεταδόσεις των παραστάσεών του. Το 1994, η Chicago Tribune σημείωσε ότι το press kit του Lupu περιείχε τότε μία και μοναδική συνέντευξη που παραχώρησε στο περιοδικό Clavier το 1981. Άλλες δημοσιευμένες συνεντεύξεις περιλαμβάνουν μια "συνομιλία" που παραχώρησε ο Lupu στο Clavier το 1992 και μια συνέντευξη από το 1975 που μεταδόθηκε από το BBC Radio 3.