Γραφικά

Τα γραφικά (από το ελληνικό γραφικός) είναι οπτικές παρουσιάσεις σε κάποια επιφάνεια, όπως τοίχος, καμβάς, οθόνη υπολογιστή, χαρτί ή πέτρα. Περιλαμβάνει οτιδήποτε σχετίζεται με τη δημιουργία σημείων, διαγραμμάτων, λογότυπων, γραφημάτων, σχεδίων, συμβόλων, γεωμετρικών σχεδίων κ.ο.κ.

Γραφικός σχεδιασμός είναι η τέχνη ή το επάγγελμα του συνδυασμού κειμένου και εικόνων σε έργα τέχνης, διαφημίσεις, δημοσιεύσεις ή ιστότοπους. Στόχος των γραφικών είναι να φέρουν το σήμα, να ενημερώσουν και να έχουν μια συγκεκριμένη επίδραση στο κοινό τους.

Ιστορία των γραφικών

Εκατοντάδες γραφικά σχέδια ζώων φιλοτεχνήθηκαν από πρωτόγονους ανθρώπους στο σπήλαιο Chauvet, στη νότια Γαλλία, περίπου το 30.000 π.Χ. Επίσης, παρόμοια τέχνη έγινε στο σπήλαιο Lascaux, στη Γαλλία, περίπου το 14.000 π.Χ. Η τέχνη των πρωτόγονων κυνηγών βρέθηκε στους βράχους της Bhimbetka στην Ινδία, σχεδιασμένη νωρίτερα από το 7000 π.Χ. Η βραχογραφία των ιθαγενών στο Εθνικό Πάρκο Kakadu της Αυστραλίας, δείχνει ότι τα γραφικά έχουν μακρά ιστορία σε πολλά μέρη του κόσμου. Αυτή η ιστορία (μαζί με τη γραφή, η οποία εμφανίστηκε το 3000-4000 π.Χ.) αποτελούν τα θεμέλια της γραφικής τέχνης.

Τέχνη βράχων και σπηλαίων

Σχέδιο αλόγων στο σπήλαιο Chauvet

Σχέδιο αλόγου στο σπήλαιο Lascaux

Ένα σχέδιο βράχου στην Bhimbetka, Ινδία

Αβοριγινική βραχογραφία, Ubirr Art Site, Εθνικό Πάρκο Kakadu, Αυστραλία

Γράφοντας

Το Lantingji Xu, Πρόλογος στα ποιήματα που γράφτηκαν στο περίπτερο ορχιδέας είναι το πιο διάσημο έργο του Κινέζου καλλιγράφου Wang Xizhi, που δημιουργήθηκε το έτος 353.

Πινακίδα εξάσκησης γραφέα με ιερατικό κείμενο, πάνω σε ξύλο. Δυναστεία XVIII, βασιλεία του Αμενχοτέπ Α΄, περ. 1514-1493 π.Χ. Το κείμενο έχει ως εξής: "Να είστε σε επιφυλακή... Μην εμπιστεύεσαι κανέναν αδελφό, μην γνωρίζεις κανέναν φίλο, μην κάνεις φιλίες".

Ο Πάπυρος της Άνι είναι μια έκδοση του Βιβλίου των Νεκρών για τον γραφέα Άνι. Αυτή η μικρή σκηνή έχει να κάνει με το να μην αφήσει η καρδιά του Άνι να δημιουργήσει αντιδράσεις εναντίον του στον τομέα του Θεού.

Ένας κινεζικός παραδοσιακός τίτλος επιλόγου γραμμένος από τον Wen Zhengming στο πορτρέτο του Ni Zan από τον Qiu Ying

Καλλιγραφία & γραφικά σε βιβλία

Τα θρησκευτικά βιβλία έχουν χρησιμοποιήσει εκτενώς γραφικά. Μεταξύ αυτών των βιβλίων είναι οι Βίβλοι που δημιουργήθηκαν στα μοναστήρια της Ιρλανδίας, της Σκωτίας και της Αγγλίας. Τα σπειροειδή και αλληλένδετα μοτίβα, που συχνά περιλαμβάνουν μικρές φιγούρες, αποτελούσαν μέρος της αρχαίας γραφικής παράδοσης των Βρετανικών Νήσων. Από τον 6ο αιώνα και μετά αυτά εφαρμόστηκαν στη διακόσμηση των φωτισμένων ευαγγελίων.

Μια σελίδα από τη Βίβλο του Lindisfarne, 7ος ή 8ος αιώνας

Γραφική διακόσμηση από το ευαγγέλιο του Lichfield, 8ος αιώνας

Γραφική διακόσμηση στο βιβλίο του Kells, 6ος-9ος αιώνας

Σε αυτό το γερμανικό έγγραφο η καλλιγραφία υποδηλώνει ένα σημαντικό μήνυμα.

Η καλλιγραφία προσθέτει μια μυστικιστική διάσταση, μια ποιότητα που προσπαθεί να μεταδώσει ένα θρησκευτικό κείμενο.

Η τέχνη της καλλιγραφίας στην Κίνα χρονολογείται από το 2000 π.Χ.

Η καλλιγραφία ήρθε στην Ιαπωνία τον 3ο αιώνα π.Χ. από την Κίνα (περίοδος των εμπόλεμων κρατών). Οι Ιάπωνες χρησιμοποίησαν την καλλιγραφία για να γράψουν χαϊκού.

Γραφικά στο Κοράνι

Στις ισλαμικές χώρες τα γραφικά σχέδια βρίσκονται στο ιερό τους βιβλίο, το Κοράνι. Το Κοράνι γράφτηκε για πρώτη φορά με ένα γωνιακό στυλ που ονομάζεται Kufi. Αυτό εμφανίστηκε τον 8ο αιώνα και έφτασε στο απόγειό του τον 10ο αιώνα. Αργότερα προστέθηκαν η διακόσμηση του περιθωρίου, της σελίδας και άλλες γραφικές τεχνικές για τον καλλωπισμό του βιβλίου. Τον 12ο αιώνα εφευρέθηκε η γραφή Naskh: χρησιμοποιούσε καμπύλες αντί για γωνιακές γραμμές. Αργότερα προστέθηκαν και άλλα στυλ.

Μια σελίδα από ένα περσικό Κοράνι του 11ου αιώνα

Η γραφική τέχνη σε ένα αιγυπτιακό Κοράνι του 9ου-10ου αιώνα

Ένα ιρανικό Κοράνι του 15ου αιώνα που βρέθηκε στο Ουζμπεκιστάν

Κοράνι με το αλφάβητο των Κούφι, του 12ου αιώνα

Γραφικά και μινιατούρες

Αυτή η μικρογραφία της Μαρίας και του μικρού Ιησού βρίσκεται στη Βίβλο του Αββαείου Παρκ του 12ου αιώνα.

Σε αυτή την ιρανική μινιατούρα χρησιμοποιήθηκε ο όμορφος συνδυασμός κειμένου και σχεδιασμού για να επικοινωνηθεί το μήνυμα της ιστορίας με σαφή τρόπο.

Σε αυτή τη μικρογραφία του 16ου αιώνα του Reza Abbasi, η απλότητα και η αρμονία προδικάζουν τις αρχές του σύγχρονου γραφιστικού σχεδιασμού.

Αυτή η μικρογραφία του 18ου αιώνα δείχνει την επιρροή των Ιρανών γραφικών σχεδιαστών της ινδικής αυλής του 16ου αιώνα.

Γραφικές συνθέσεις στην Ασία

Ξυλογραφία του 18ου αιώνα από τον Ιάπωνα καλλιτέχνη Toshusai Sharaku. Οι ιαπωνικές ξυλογραφίες και η ζωγραφική επηρέασαν το σχεδιασμό των σύγχρονων αφισών από τον Toulouse Lautrec.

Έργο του 13ου αιώνα του Κινέζου ζωγράφου Ma Lin. Το πρόσωπο στο πίσω μέρος, μεγαλύτερης σημασίας, είναι μεγαλύτερο. Τα δέντρα σε σχήμα Χ ενισχύουν τη σημασία του.

Μια κινεζική τοιχογραφία στον τάφο του Li Xian, 7ος αιώνας. Οι παράλληλες γραμμές των μπότας και των καπέλων των στρατιωτών συνδέονται με τις γραμμές των τουφεκιών τους.

Αυτή η βιετναμέζικη ξύλινη εκτύπωση του χωριού Dong Ho δημιουργεί ένα αισθητικά ευχάριστο γραφικό σχέδιο.

Διακοσμητικός γραφικός σχεδιασμός στην αγγειοπλαστική

Από την αρχαιότητα ο γραφικός σχεδιασμός χρησιμοποιείται για τη διακόσμηση των κεραμικών και των αγγείων.

Αυτό το ελληνικό αγγείο απεικονίζει έναν αγώνα πάλης μεταξύ του Πηλέα και της Αταλάντης στα πλαίσια των ταφικών αγώνων του βασιλιά Πελία. Οι επιγραφές των ονομάτων είναι γραμμένες στο αλφάβητο της Χαλκίδας στην Εύβοια. 550 Π.Χ.

Κατά την περίοδο 6500-5500 π.Χ., η αγροτική κοινωνία της Halaf στη βόρεια Μεσοποταμία και τη Συρία παρήγαγε κεραμικά που είναι από τα καλύτερα που έχουν κατασκευαστεί ποτέ στην Εγγύς Ανατολή.

Γέννηση του σύγχρονου γραφιστικού σχεδιασμού

Ο William Morris επηρέασε τα σύγχρονα γραφικά. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, το Kelmscott Press του παρήγαγε πολλά γραφικά σχέδια και δημιούργησε μια συλλεκτική αγορά για αυτό το είδος τέχνης. Στην Οξφόρδη συνδέθηκε με καλλιτέχνες όπως ο Burne-Jones και ο Dante Gabriel Rossetti. Δημιούργησαν την ομάδα των Προραφαηλιτών, οι ιδέες των οποίων επηρέασαν σημαντικά το σύγχρονο γραφιστικό σχέδιο.

Αυτό το σχέδιο υφάσματος "Παγώνι και Δράκος", έργο του William Morris (1878), είναι ένα όμορφο παράδειγμα διακοσμητικού γραφικού σχεδιασμού.

Πρόκειται για το σχέδιο "Τουλίπα και ιτιά" του Morris (1873). Το ισχυρό διαγώνιο μπλε, με μια υπόνοια πορτοκαλί, δημιουργεί έναν αρμονικό συνδυασμό χρωμάτων.

Αυτή είναι η πρώτη σελίδα του βιβλίου The Nature of Gothic του John Ruskin, που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Kelmscott Press του Morris. Το σχέδιο ήταν η αναβίωση του γοτθικού στυλ στη γραφιστική.

Αυτό το βιβλίο ποίησης, του διάσημου Πέρση ποιητή Ομάρ Καγιάμ, είναι μια γραφική καλλιγραφία και διακοσμητικό σχέδιο από τον Morris, και ζωγραφική από τον Edward Burne-Jones.

Η επανάσταση του μινιμαλισμού του Mondrian

Ο Ολλανδός ζωγράφος Piet Mondrian τα έτη 1920-21 εισήγαγε με θάρρος το στυλ του μινιμαλισμού στη ζωγραφική. Οι απλές γεωμετρικές συνθέσεις του, σε συνδυασμό με τη χρήση τριών μόνο βασικών χρωμάτων, του μπλε, του κίτρινου και του κόκκινου, σε συνδυασμό με το μαύρο και το λευκό, δημιούργησαν ένα νέο χώρο για τους γραφίστες. Απέδειξε ότι με την απλή μετατόπιση αυτών των χρωμάτων και πειραματιζόμενος με την αναλογικότητα των διαφόρων τετραγωνικών επιφανειών, μπορεί κανείς να επιτύχει εξαιρετικά διαφορετικές ατμόσφαιρες και ποικίλα συναισθήματα. Για τους γραφίστες που σκοπεύουν να μεταδώσουν ένα μήνυμα με την ελάχιστη παρέμβαση από τα ξένα στοιχεία, το πείραμά του στον μινιμαλισμό ήταν ένα πολύτιμο δώρο.

Ένα έργο σαν του Mondrian

Επικοινωνία με εικόνες

Αυτή είναι μια ισπανική πινακίδα που σημαίνει 'Όχι σκύλοι εδώ'. Αυτό το είδος σήματος είναι ένα εικονογράφημα και ένα ιδεόγραμμα. Χρησιμοποιεί μια εικόνα και μια ιδέα. Δεν χρειάζεται να μπορεί κανείς να διαβάσει για να καταλάβει το μήνυμα.

Το rebus είναι ένα είδος παζλ λέξεων που χρησιμοποιεί εικόνες για να αναπαραστήσει λέξεις, όπως "Τ,4,2" αντί για "τσάι για δύο". Αυτή η συμβολική εικόνα που μοιάζει με rebus λέει: "Αγαπώ τον καφέ". Τα rebus έπαιξαν ρόλο στη δημιουργία των αλφαβήτων.

Αυτό είναι το εραλδικό σήμα των Βουρβόνων της Ισπανίας. Τα εραλδικά σύμβολα δημιουργήθηκαν βάσει αυστηρών κανόνων και παραδόσεων.

Λογότυπα και εμπορικά σήματα

Το εμπορικό σήμα, που αναγνωρίζεται με τα σύμβολα ™ και ®, ή σήμα είναι ένα διακριτικό σημείο ή δείκτης που χρησιμοποιείται από ένα άτομο, μια εταιρεία ή άλλη οντότητα για να προσδιορίζει τα προϊόντα ή τις υπηρεσίες του και να τα διακρίνει από εκείνα άλλων παραγωγών. Το εμπορικό σήμα είναι ένα είδος πνευματικής ιδιοκτησίας και συνήθως ένα όνομα, μια λέξη, μια φράση, ένα λογότυπο, ένα σύμβολο, ένα σχέδιο, μια εικόνα ή ένας συνδυασμός αυτών των στοιχείων.

Coca-Cola από τον Frank Mason Robinson το 1885. Αυτό το λογότυπο υπάρχει για περισσότερο από έναν αιώνα: ένας επιτυχημένος σχεδιασμός δημιουργεί μια αίσθηση αφοσίωσης στους πελάτες της.

Το λογότυπο της Google δημιουργήθηκε από τη Ruth Kedar. Ο σχεδιασμός είναι απλός. "Τα χρώματα ξυπνούν μνήμες παιδικού παιχνιδιού... Η υφή και η σκίαση του κάθε γράμματος [το ανασηκώνει] από τη σελίδα, δίνοντάς του... βάρος και ελαφρότητα".

Σημάδια πολιτισμού και ειρήνης

Αυτή η σημαία των Ολυμπιακών Αγώνων, του Pierre de Coubertin. Είναι συμβολική: οι συνδεδεμένοι δακτύλιοι είναι οι πέντε ήπειροι και τα έξι χρώματα είναι από τις εθνικές σημαίες.

Αυτό το σήμα ειρήνης για τη Μέση Ανατολή χρησιμοποιεί το "Salaam" (με πράσινο χρώμα) και το "Shalom" (με μπλε χρώμα). Οι λέξεις αυτές σημαίνουν "ειρήνη" στα αραβικά και στα εβραϊκά αντίστοιχα.

Αυτή είναι η σημαία της UNESCO. Χρησιμοποιώντας μινιμαλιστικές αρχές, η σημαία αυτή χρησιμοποιεί ένα απλοποιημένο ελληνικό σχέδιο. Αυτό υποδηλώνει την εκπαίδευση, την επιστήμη και τον πολιτισμό.

Σε αυτή τη σημαία της Zuid-Holland η χρωματική σύνθεση και η μινιμαλιστική προσέγγιση έχουν δημιουργήσει ένα ευχάριστο αποτέλεσμα.

Πληροφοριακές πινακίδες: Ιζότυπος και βιεννέζικη μέθοδος

Το 1921, ο Otto Neurath, ένας Αυστριακός κοινωνικός επιστήμονας, εισήγαγε τον γραφικό σχεδιασμό για να βοηθήσει στην κατανόηση των κοινωνικών και οικονομικών δεδομένων. Το 1925, το Μουσείο Οικονομίας και Κοινωνίας χρησιμοποίησε τέτοια γραφικά για το κοινό. Αυτός ο τρόπος παρουσίασης εκείνη την εποχή ονομαζόταν Βιεννέζικη μέθοδος, αλλά σήμερα είναι γνωστός ως διαγράμματα Isotype.

Τυπικό διάγραμμα ισοτύπου που δείχνει κοινωνικές στατιστικές.

Σελίδες από το βιβλίο Basic by Isotype του Otto Neurath, 1937. Το βιβλίο παρουσίαζε γραφικά για τις βασικές αγγλικές λέξεις.

Τα ισότυπα σήματα, όπως αυτό το σήμα της κωπηλασίας, βοηθούν στην επικοινωνία μεταξύ ανθρώπων που μιλούν διαφορετικές γλώσσες.

Σύμβολο κινδύνου πυρκαγιάς.

Δυναμικά σχέδια και κινούμενα σχέδια σε υπολογιστή

Αυτό το κινούμενο σχέδιο δημιουργήθηκε από φωτογραφίες που τράβηξε ο Eadweard Muybridge το 1887.

Η βίδα του Αρχιμήδη: τα γραφικά υπολογιστών βοηθούν στην ανάπτυξη εικόνων από απλά γραμμικά σχέδια σε τρισδιάστατες ανακατασκευές δεδομένων.

Ένας κύβος φαίνεται από διάφορες γωνίες. Αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο στη μελέτη αντικειμένων.

Η τέχνη των γραφικών σχεδίων με υπολογιστή βρίσκεται ακόμη σε νηπιακό στάδιο. Με τις σύγχρονες τεχνικές ο ορίζοντας έχει διευρυνθεί για τους γραφίστες.

Πινακίδες και αφίσες

Τα πλακάτ και οι αφίσες υπήρχαν από την αρχαιότητα. Οι ελληνικοί άξονες και τα ρωμαϊκά άλμπουμ, με τα διακοσμητικά σχέδια και τις ανακοινώσεις τους, έμοιαζαν αρκετά με τις σημερινές αφίσες. Στην αρχαία Ελλάδα τα ονόματα των αθλητών και τα προγράμματα των αγώνων γράφονταν σε στήλες που περιστρέφονταν αργά γύρω από έναν άξονα. Οι Ρωμαίοι χρησιμοποιούσαν ασβεστωμένους τοίχους στις αγορές τους, στους οποίους οι πωλητές, οι δανειστές χρημάτων και οι δουλέμποροι έγραφαν τις ανακοινώσεις τους και διαφήμιζαν τα προϊόντα τους, και για να προσελκύσουν την προσοχή των πελατών προσέθεταν ένα ελκυστικό σχέδιο.

Με την εφεύρεση της τυπογραφίας, το 1440, και ιδίως με την ανάπτυξη της λιθογραφικής διαδικασίας, που εφευρέθηκε από έναν Τσέχο ονόματι Alois Senefelder το 1798 στην Αυστρία, η δημιουργία αφισών έγινε εφικτή. Αν και χειροποίητες αφίσες υπήρχαν και πριν, χρησιμοποιούνταν κυρίως για κυβερνητικές ανακοινώσεις. Ο William Caxton, ο οποίος το 1477 ίδρυσε μια τυπογραφική εταιρεία στην Αγγλία, δημιούργησε την πρώτη τυπωμένη αφίσα.

Το 1870 εμφανίστηκε η διαφημιστική αφίσα.

Οι αφίσες του Art nouveau και η επίδραση των γραφικών στη ζωγραφική

Ο Άγγλος καλλιτέχνης του fin de siècle Aubrey Beardsley δημιούργησε εξαιρετικά διακοσμητικές αφίσες, βασισμένες σε ρέουσες γραμμές και επιμήκεις φιγούρες.

Ο Alphonse Mucha σχεδίασε αφίσες με κομψές, χαρούμενες νεαρές γυναίκες που περιβάλλονται από διακοσμητικά λουλούδια. Στις αφίσες του χρησιμοποιούσε ένα απαλό παστέλ χρώμα.

Ο γραφικός σχεδιασμός επηρέασε τη ζωγραφική στα έργα των καλλιτεχνών Art Nouveau, όπως η Margaret MacDonald Mackintosh και ο αδελφός της Frances Macdonald.

Τα έργα του Γκούσταβ Κλιμτ αποτελούν σαφές παράδειγμα της επιρροής του γραφιστικού σχεδιασμού στη ζωγραφική. Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer

Αφίσες μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, με την εμφάνιση της νέας τεχνολογίας της έγχρωμης εκτύπωσης και ιδίως της εμφάνισης των ηλεκτρονικών υπολογιστών, η τέχνη της αφίσας πέρασε μια νέα επαναστατική φάση. Οι άνθρωποι μπορούν να δημιουργήσουν έγχρωμες αφίσες στους φορητούς υπολογιστές τους και να δημιουργήσουν έγχρωμες εκτυπώσεις με πολύ χαμηλό κόστος. Δυστυχώς, το υψηλό κόστος των εξελιγμένων διαδικασιών εκτύπωσης μπορούν να το αντέξουν κυρίως μόνο κυβερνητικοί φορείς και μεγάλες εταιρείες. Με την εμφάνιση του διαδικτύου, ο ρόλος των αφισών στη μετάδοση πληροφοριών έχει μειωθεί σημαντικά. Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τη χρωμολιθογραφία προκειμένου να δημιουργήσουν έργα τέχνης με τη μορφή εκτύπωσης. Από αυτή την άποψη η διαφορά μεταξύ ζωγραφικής και εκτύπωσης έχει μειωθεί σημαντικά.

Αυτή η πολιτική αφίσα του Tiocfaidh Ár Lá, για το Ulster, είναι μια χαμηλού κόστους, αποτελεσματική αφίσα με λίγα μόνο βασικά χρώματα μελάνης.

Γραφικός σχεδιασμός στη σύγχρονη ζωή

Σήμερα ο γραφιστικός σχεδιασμός έχει διεισδύσει σε όλες τις πτυχές της σύγχρονης ζωής. Ειδικότερα, η σύγχρονη αρχιτεκτονική έχει επηρεαστεί από τα γραφικά.

Το Spiral Jetty (1970) του Robert Smithson στη Μεγάλη Αλυκή της Γιούτα. Με μαύρο βασάλτη και χώμα από την περιοχή, δημιούργησε ένα σχέδιο μήκους 1.500 ποδών και πλάτους 15 ποδών.

Αυτή η καρέκλα είναι ένα τρισδιάστατο γραφικό σχέδιο του Gerrit Rietveld. Σήμερα ο σχεδιασμός πολλών οικιακών συσκευών καθώς και των σκευών κουζίνας επηρεάζεται από τα γραφικά.

Ξενοδοχείο Steigenberger, El Gouna, Αίγυπτος. Η τρισδιάστατη γεωμετρική σύνθεση και ο μονοχρωματικός χρωματισμός δίνουν ένα αξιομνημόνευτο αποτέλεσμα.

Ερωτήσεις και απαντήσεις

Ερ: Τι είναι τα γραφικά;

A: Τα γραφικά είναι οπτικές παρουσιάσεις σε κάποια επιφάνεια, όπως ένας τοίχος, καμβάς, οθόνη υπολογιστή, χαρτί ή πέτρα.

Ερ: Τι περιλαμβάνει ο γραφικός σχεδιασμός;

A: Ο γραφικός σχεδιασμός περιλαμβάνει οτιδήποτε σχετίζεται με τη δημιουργία πινακίδων, διαγραμμάτων, λογότυπων, γραφημάτων, σχεδίων, συμβόλων, γεωμετρικών σχεδίων κ.ο.κ.

Ε: Ποιος είναι ο ορισμός του γραφικού σχεδιασμού;

Α: Γραφικός σχεδιασμός είναι η τέχνη ή το επάγγελμα του συνδυασμού κειμένου και εικόνων σε έργα τέχνης, διαφημίσεις, δημοσιεύσεις ή ιστότοπους.

Ερ: Ποιος είναι ο στόχος των γραφικών;

Α: Ο στόχος των γραφικών είναι να επωνυμοποιήσουν, να ενημερώσουν και να έχουν ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα στο κοινό τους.

Ερ: Ποια είναι η προέλευση της λέξης "γραφικά";

Α: Η λέξη "γραφικά" προέρχεται από την ελληνική λέξη "γραφικός".

Ερ: Ποιος είναι ο κύριος σκοπός του γραφικού σχεδιασμού;

Α: Ο κύριος σκοπός του γραφιστικού σχεδιασμού είναι να επικοινωνήσει ένα μήνυμα ή μια ιδέα μέσω ενός συνδυασμού οπτικών μέσων και κειμένου.

Ερ: Ποια είναι μερικά παραδείγματα γραφικών;

Α: Τα παραδείγματα γραφικών περιλαμβάνουν λογότυπα, διαγράμματα, αφίσες, φυλλάδια, εικονογραφήσεις και infographics.