Χορευτική μουσική
Η χορευτική μουσική είναι μουσική που είναι φτιαγμένη για να χορεύεται. Με μια ευρύτερη έννοια, μια τεράστια ποσότητα μουσικής ακούγεται σαν χορευτική μουσική, ακόμη και αν δεν έχει γραφτεί για χορό. Η ιστορία της χορευτικής μουσικής είναι παρόμοια με την ιστορία του χορού καθώς και με την ιστορία της μουσικής.
Η χορευτική μουσική ήταν ίσως το πρώτο είδος μουσικής που υπήρξε. Πριν από χιλιάδες χρόνια τα ανθρώπινα όντα πρέπει να ανακάλυψαν τη χαρά του να κάνουν θορύβους χτυπώντας ραβδιά σε ρυθμό. Πιθανότατα χόρευαν καθώς το έκαναν αυτό.
Γνωρίζουμε ότι οι Αρχαίοι Έλληνες χόρευαν με μουσική, αν και δεν γνωρίζουμε πολλά για το πώς ήταν αυτή η μουσική.
Κατά τον Μεσαίωνα (πριν από τον Μεσαίωνα) ο χορός ήταν πολύ δημοφιλής. Η χριστιανική εκκλησία πίστευε ότι ο χορός ήταν κακός επειδή συνδεόταν πάντα με τον διάβολο. Γι' αυτό οι άνθρωποι της εκκλησίας πίστευαν ότι τα μουσικά όργανα ήταν κακά, επειδή τα όργανα χρησιμοποιούνταν για το χορό.
Η παλαιότερη δυτική χορευτική μουσική που γνωρίζουμε είναι κάποιοι από τους μεσαιωνικούς χορούς, όπως οι καρόλες και ο Estampie. Οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν τη μουσική τους σε παρτιτούρες. Η χορευτική μουσική έπρεπε να έχει έναν κανονικό ρυθμό, ώστε οι χορευτές να μπορούν να χορεύουν στο ρυθμό. Για τον λόγο αυτό εφευρέθηκαν τα barlines. Η μουσική χωριζόταν σε μπάρες με συγκεκριμένο αριθμό παλμών σε κάθε μπάρα. Αυτό ήταν διαφορετικό από την εκκλησιαστική μουσική που βασιζόταν στην καθαρεύουσα, η οποία ήταν πολύ ελεύθερη στον τρόπο που τραγουδιόταν.
Κατά την περίοδο του Μπαρόκ πολλοί συνθέτες άρχισαν να γράφουν μουσικά κομμάτια που βασίζονταν σε χορευτικούς ρυθμούς. Συνθέτες όπως ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ έγραψαν σουίτες που ήταν συλλογές χορευτικών κινήσεων. Οι πιο δημοφιλείς χοροί σε μια σουίτα ήταν: allemande, courante, sarabande, minuet και gigue. Ακόμα και όταν δεν έγραφαν χορευτικές κινήσεις, πολλή μουσική του Μπαρόκ βασίζεται σε χορευτικούς ρυθμούς, για παράδειγμα: το μεγάλο εναρκτήριο ρεφρέν των Παθών του Αγίου Ματθαίου του Μπαχ βασίζεται στο ρυθμό μιας sicilienne.
Στην περίοδο της κλασικής μουσικής οι συνθέτες έγραψαν πολλές συμφωνίες και κουαρτέτα εγχόρδων. Είχαν τέσσερα μέρη. Το τρίτο ήταν συνήθως ένα μινουέτο, αν και δεν ήταν για χορό. Συνθέτες όπως ο Μότσαρτ και ο Σούμπερτ έγραψαν επίσης πολλή μουσική που ήταν για χορό ή για εύκολη ακρόαση. Αυτή ήταν η δημοφιλής μουσική της εποχής τους.
Στη ρομαντική εποχή το βαλς έγινε δημοφιλές. Πολλά βαλς γράφτηκαν για να χορεύονται, αλλά άλλοι συνθέτες έγραψαν απλώς μουσική (ιδίως μουσική για πιάνο) που ονομάστηκε "βαλς". Ο Σοπέν έγραψε κομμάτια για πιάνο με τα ονόματα διαφόρων ειδών χορού: βαλς, πολωνέζα, μαζούρκα κ.λπ. Το μπαλέτο είχε γίνει πολύ δημοφιλές. Υπήρχε πολλή χορευτική μουσική στις όπερες, ιδίως στις γαλλικές όπερες.
Τον 20ό αιώνα, η "χορευτική μουσική" συχνά θεωρούνταν ότι σήμαινε: μουσική που έπαιζαν χορευτικά συγκροτήματα. Αυτό το είδος μουσικής εξελίχθηκε σε ροκ εν ρολ τη δεκαετία του 1960. Σήμερα υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία δημοφιλούς χορευτικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένης της χιπ χοπ. Οι ισπανικοί ή λατινοαμερικάνικοι χοροί, όπως η σάμπα, το τανγκό και το τσα τσα τσα είναι δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο. Προς το τέλος του 20ού αιώνα, προέκυψε μια μορφή χορευτικής μουσικής γνωστή ως ηλεκτρονική χορευτική μουσική (EDM). Πρόκειται για ηλεκτρονική μουσική η οποία είναι φτιαγμένη με συγκεκριμένο τρόπο ώστε να χορεύεται, συνήθως στο περιβάλλον ενός νυχτερινού κέντρου, μιας ντισκοτέκ ή ενός πάρτι. Τα είδη της EDM περιλαμβάνουν post-disco, techno, house και trance, μεταξύ πολλών άλλων.
Ερωτήσεις και απαντήσεις
Q: Τι είναι η χορευτική μουσική;
Α: Η χορευτική μουσική είναι μουσική που φτιάχνεται για να χορεύεται. Μπορεί επίσης να αναφέρεται σε οποιοδήποτε είδος μουσικής που έχει κανονικό ρυθμό και ενθαρρύνει το χορό.
Ερ: Πόσο πίσω πάει η ιστορία της χορευτικής μουσικής;
Α: Η ιστορία της χορευτικής μουσικής πηγαίνει χιλιάδες χρόνια πίσω, καθώς οι άνθρωποι πιθανότατα έκαναν θορύβους με ρυθμό και χόρευαν από την αρχή του χρόνου. Γνωρίζουμε ότι οι Αρχαίοι Έλληνες χόρευαν με κάποια μορφή μουσικής, αν και δεν γνωρίζουμε πολλά για το πώς ήταν.
Ερ: Τι πίστευε η χριστιανική εκκλησία για τον χορό;
Α: Η χριστιανική εκκλησία πίστευε ότι ο χορός ήταν κακός επειδή συνδεόταν πάντα με τον διάβολο, οπότε πίστευε ότι και τα μουσικά όργανα ήταν κακά επειδή χρησιμοποιούνταν για χορό.
Ερ: Ποια είναι μερικά παραδείγματα πρώιμης δυτικής χορευτικής μουσικής;
Α: Μερικά παραδείγματα πρώιμης δυτικής χορευτικής μουσικής περιλαμβάνουν τα καρόλ και τα Estampie από τον Σκοτεινό Μεσαίωνα πριν από τον Μεσαίωνα.
Ερ: Πώς κατέγραφαν οι συνθέτες τα κομμάτια τους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου;
Α: Οι συνθέτες κατέγραφαν τα κομμάτια τους γράφοντάς τα σε μια ράβδο με γραμμές που χώριζαν κάθε κομμάτι σε μπάρες με συγκεκριμένο αριθμό παλμών σε κάθε μπάρα. Αυτό ήταν διαφορετικό από την εκκλησιαστική καθαρεύουσα η οποία δεν είχε καθορισμένο ρυθμό ή δομή.
Ερ: Ποια είδη χορών έγιναν δημοφιλή κατά τη διάρκεια της ρομαντικής εποχής;
Α: Κατά τη διάρκεια της ρομαντικής εποχής, τα βαλς έγιναν πολύ δημοφιλή και πολλοί συνθέτες έγραψαν κομμάτια σε στυλ βαλς για πιάνο ή άλλα όργανα, καθώς και πραγματικούς χορούς που προορίζονταν για να εκτελούνται από κοινού. Άλλοι δημοφιλείς χοροί ήταν το μπαλέτο και οι ισπανικοί/λατινοαμερικανικοί χοροί, όπως η σάμπα, το τανγκό και το τσα τσα τσα τσα.
Ε: Τι είναι η EDM (ηλεκτρονική χορευτική μουσική); Α: Η ηλεκτρονική μουσική χορού (EDM) είναι ηλεκτρονική μουσική που συντίθεται ειδικά για να χορεύουν οι άνθρωποι σε νυχτερινά κέντρα, ντισκοτέκ ή πάρτι. Τα είδη της EDM περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, post-disco, techno, house και trance.
