Μουσική
Παρεπόμενη μουσική είναι η μουσική που έχει γραφτεί για ένα θεατρικό έργο. Δεν είναι όπως η όπερα όπου συνήθως υπάρχει μουσική σε όλη τη διάρκεια. Η παρεπόμενη μουσική χρησιμοποιείται μεταξύ των σκηνών ή για ιδιαίτερα σημαντικές στιγμές του έργου ή για τραγούδια που τραγουδούν οι ηθοποιοί. Ονομάζεται "συμπτωματική" επειδή η μουσική δεν είναι τόσο σημαντική όσο το έργο.
Η παρεπόμενη μουσική χρησιμοποιήθηκε ήδη από την εποχή της Αρχαίας Ελλάδας. Χρησιμοποιήθηκε τον 16ο και 17ο αιώνα, ιδίως στα έργα του Σαίξπηρ, οι χαρακτήρες του οποίου συχνά τραγουδούν τραγούδια. Την εποχή αυτή η παρεπόμενη μουσική χρησιμοποιούνταν συχνότερα για κωμωδίες παρά για τραγωδίες. Οι τραγωδίες αφορούσαν σημαντικούς ανθρώπους που ήταν απασχολημένοι να κυβερνούν τη χώρα τους και να κάνουν πολέμους. Στα θεατρικά έργα μιλούσαν σε στίχους και ήταν πολύ ευγενείς για να τραγουδήσουν. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι οι κωμωδίες ήταν πιο κατάλληλες για να συμπεριλάβουν μουσική. Τα τραγούδια τραγουδούσαν συχνά ηθοποιοί που έπαιζαν τους ρόλους των βοσκών, των νυμφών ή των κλόουν.
Στους μεταγενέστερους αιώνες η μουσική χρησιμοποιήθηκε για όλα τα είδη σοβαρού δράματος. Μερικές φορές χρησιμοποιούνταν μεγάλες ορχήστρες. Πολλοί διάσημοι συνθέτες έγραψαν μουσική για να παίζεται από ορχήστρα κατά τη διάρκεια θεατρικών έργων. Ένα διάσημο παράδειγμα είναι η συνοδευτική μουσική για το "Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας" του Σαίξπηρ που συνέθεσε ο Felix Mendelssohn το 1842. Άλλοι συνθέτες συνεργάστηκαν με ζωντανούς ποιητές όπως ο Γκαίτε και ο Σίλλερ. Ο Μπετόβεν έγραψε μουσική για το έργο του Γκαίτε "Έγκμοντ". Αυτή η μουσική είναι πολύ στενά συνδεδεμένη με όσα συμβαίνουν στην ιστορία: η εισαγωγή περιγράφει τη σκληρότητα της ισπανικής καταπίεσηςτων Κάτω Χωρών, για την οποία μιλάει το έργο. Η περίφημη εισαγωγή Rosamunde του Schubert προέρχεται από ένα έργο που ονομάζεται Die Zauberharfe (Η μαγική άρπα). Η μουσική του Σούμαν για τον Μάνφρεντ είναι διαφορετική: δεν προοριζόταν ποτέ να παιχτεί μαζί με το έργο, απλώς εμπνεύστηκε από τη φαντασία του Σούμαν. Πολλοί άλλοι συνθέτες έγραψαν παρεπόμενη μουσική, π.χ. ο Sibelius (για το έργο του Maeterlinck Pelléas et Mélisande) και ο Grieg (για το έργο του Ibsen Peer Gynt).
Σε όλα αυτά τα παραδείγματα η μουσική ακούγεται σήμερα συνήθως σε συναυλίες και όχι ως μέρος του αρχικού έργου. Τα περισσότερα από αυτά έχουν εισαγωγές (μουσική που παίζεται πριν από την έναρξη του έργου) και αυτές οι εισαγωγές εκτελούνται συχνά ξεχωριστά, πολύ συχνά στην αρχή των συναυλιών.
Η παρεπόμενη μουσική δεν χρησιμοποιήθηκε τόσο πολύ κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα, αν και τα έργα του Μπρεχτ, τα οποία συχνά αφορούσαν την πολιτική προπαγάνδα, χρειάζονταν ένα νέο είδος λαϊκής μουσικής. Ο Μπρεχτ συνεργάστηκε με συνθέτες όπως ο Weill και ο Eisler, οι οποίοι κατανόησαν το είδος του μηνύματος που ήθελε στα έργα του. Η μουσική τους για τα έργα του Μπρεχτ μοιάζει με μουσική καμπαρέ.
Σήμερα η ηλεκτρονική μουσική χρησιμοποιείται συχνά σε θεατρικά έργα.
Ερωτήσεις και απαντήσεις
Q: Τι είναι η παρεπόμενη μουσική;
Α: Η παρεπόμενη μουσική είναι η μουσική που έχει γραφτεί για ένα θεατρικό έργο. Χρησιμοποιείται μεταξύ των σκηνών ή για ιδιαίτερα σημαντικές στιγμές του έργου ή για τραγούδια που τραγουδούν οι ηθοποιοί και δεν είναι τόσο σημαντική όσο το ίδιο το έργο.
Ερ: Πότε χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά η παρεπόμενη μουσική;
Α: Η παρεπόμενη μουσική χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ήδη από την Αρχαία Ελλάδα. Ήταν επίσης δημοφιλής κατά τον 16ο και 17ο αιώνα, ιδίως σε έργα του Σαίξπηρ.
Ερ: Πώς χρησιμοποιούνταν η παρεπόμενη μουσική στις κωμωδίες σε σχέση με τις τραγωδίες;
Α: Στις κωμωδίες, η παρεπόμενη μουσική χρησιμοποιούνταν συχνά συχνότερα από ό,τι στις τραγωδίες. Οι τραγωδίες αφορούσαν σημαντικούς ανθρώπους που μιλούσαν σε στίχους και ήταν πολύ ευγενείς για να τραγουδήσουν, ενώ οι άνθρωποι πίστευαν ότι οι κωμωδίες ήταν πιο κατάλληλες για να συμπεριλάβουν τραγούδια που συνήθως τραγουδούσαν οι ηθοποιοί που υποδύονταν βοσκούς, νύμφες ή κλόουν.
Ερ: Ποιοι είναι μερικοί διάσημοι συνθέτες παρεπόμενης μουσικής;
Α: Μερικοί διάσημοι συνθέτες συνοδευτικής μουσικής είναι οι Felix Mendelssohn (για το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας), Beethoven (για το Έγκμοντ του Γκαίτε), Schubert (για το Die Zauberharfe), Schumann (για το Manfred) Sibelius (για το Pelléas et Mélisande του Maeterlinck) και Grieg (για το Peer Gynt του Ibsen).
Ερ: Συντίθεται ακόμη και σήμερα μουσική για τα θεατρικά έργα;
Α: Ναι, αν και δεν ήταν τόσο διαδεδομένη κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα λόγω των πολιτικών προπαγανδιστικών θεατρικών έργων που χρειάζονταν ένα νέο είδος λαϊκής μουσικής. Συνθέτες όπως ο Weill και ο Eisler έγραψαν αυτό το είδος μουσικής συνοδείας τύπου καμπαρέ για τα έργα του Brecht. Σήμερα η ηλεκτρονική μουσική χρησιμοποιείται συχνά σε θεατρικά έργα αντί για παραδοσιακά ορχηστρικά κομμάτια.
Ερ: Οι εισαγωγές από αυτές τις συνθέσεις εκτελούνται συνήθως ξεχωριστά σε συναυλίες;
Α: Ναι, πολλές εισαγωγές από αυτές τις συνθέσεις εκτελούνται πλέον ξεχωριστά σε συναυλίες αντί να συνοδεύονται από το αρχικό τους έργο.
