Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο

Ιστορία

Το 1866, μια ομάδα 35 καλλιτεχνών ίδρυσε την Ακαδημία Σχεδιασμού του Σικάγο σε ένα στούντιο στην οδό Dearborn. Η ομάδα ήθελε να λειτουργήσει μια δωρεάν σχολή με δική της γκαλερί τέχνης. Ο οργανισμός είχε ως πρότυπο τις ευρωπαϊκές ακαδημίες τέχνης, όπως η Βασιλική Ακαδημία. Τα άτομα που εργάζονταν εκεί ονομάζονταν Ακαδημαϊκοί και Συνεργαζόμενοι Ακαδημαϊκοί. Το καταστατικό της Ακαδημίας χορηγήθηκε τον Μάρτιο του 1867.

Τα μαθήματα ξεκίνησαν το 1868. Οι τάξεις συνεδρίαζαν καθημερινά. Οι μαθητές πλήρωναν στο σχολείο 10 δολάρια ΗΠΑ το μήνα. Η νέα Ακαδημία είχε επιτυχία. Στη συνέχεια το σχολείο έχτισε ένα πενταώροφο πέτρινο κτίριο στην οδό West Adams 66, το οποίο άνοιξε στις 22 Νοεμβρίου 1870.

Όταν η Μεγάλη Πυρκαγιά του Σικάγο κατέστρεψε το κτίριο το 1871, η Ακαδημία άρχισε να χρωστάει πολλά χρήματα. Η Ακαδημία προσπάθησε και απέτυχε νοικιάζοντας εγκαταστάσεις. Μέχρι το 1878, η Ακαδημία χρωστούσε 10.000 δολάρια. Τα μέλη προσπάθησαν να διασώσουν το αδύναμο ίδρυμα κάνοντας συμφωνίες με τοπικές επιχειρήσεις. Κάποιοι τα παράτησαν το 1879 και ξεκίνησαν έναν νέο νέο οργανισμό, που ονομάστηκε Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σικάγο. Όταν η Ακαδημία Σχεδίου του Σικάγο χρεοκόπησε την ίδια χρονιά, η νέα Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σικάγο αγόρασε τα περιουσιακά της στοιχεία σε δημοπρασία.

Το 1882, η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σικάγο άλλαξε το όνομά της στο σημερινό της όνομα, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο. Την ίδια χρονιά, αγόρασε ένα οικόπεδο στη γωνία της λεωφόρου Μίσιγκαν και της οδού Βαν Μπούρεν έναντι 45.000 δολαρίων. Η σχολή νοίκιασε το υπάρχον κτίριο του ακινήτου και ένα νέο κτίριο κατασκευάστηκε πίσω από αυτό για να στεγάσει τις εγκαταστάσεις της σχολής.

Ενώ το Σικάγο σχεδίαζε πώς θα φιλοξενούσε την Παγκόσμια Κολομβιανή Έκθεση του 1892-93, το Ινστιτούτο Τέχνης ήθελε ένα νέο κτίριο. Το Ινστιτούτο Τέχνης πρότεινε στην πόλη να χτίσει ένα μόνιμο κτίριο στην προκυμαία της λίμνης για την έκθεση και να παραχωρήσει το νέο κτίριο στο Ινστιτούτο στη συνέχεια. Η πόλη συμφώνησε, και το κτίριο ολοκληρώθηκε εγκαίρως για το δεύτερο έτος της έκθεσης. Το κόστος κατασκευής πληρώθηκε από την πώληση του ακινήτου Michigan/Van Buren. Στις 31 Οκτωβρίου 1893, το Ινστιτούτο μετακόμισε στο νέο κτίριο. Το κτίριο αυτό ονομάζεται σήμερα κτίριο Allerton. Αντιμετωπίζει τη λεωφόρο Μίσιγκαν στα δυτικά και τη σιδηροδρομική γραμμή του Illinois Central Railroad στα ανατολικά.

Από τη δεκαετία του 1900 έως τη δεκαετία του 1960, το σχολείο προσέφερε μαζί με την οικογένεια Logan (μέλη του διοικητικού συμβουλίου) το μετάλλιο Logan των Τεχνών. Το μετάλλιο Logan έγινε ένα από τα πιο διακεκριμένα βραβεία που απονέμονται σε καλλιτέχνες στις ΗΠΑ. Το 1924, το κτίριο του μουσείου επεκτάθηκε προς τα ανατολικά γεφυρώνοντας τις σιδηροδρομικές γραμμές με μια νέα πτέρυγα στην ανατολική πλευρά των γραμμών.

Μεταξύ 1959 και 1970, ορισμένοι άνθρωποι δεν πίστευαν ότι οι φωτογραφίες (καλλιτεχνική φωτογραφία και φωτογραφία ντοκουμέντο) ήταν σοβαρή τέχνη που θα έπρεπε να παρουσιάζεται σε γκαλερί. Το Ινστιτούτο πάλεψε για να αλλάξει τη γνώμη των ανθρώπων και να δεχτεί τέτοιες φωτογραφίες. Ο επιμελητής φωτογραφιών Hugh Edwards ηγήθηκε αυτού του αγώνα.

Ως διευθυντής του μουσείου από τις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο James N. Wood πραγματοποίησε μια σημαντική επέκταση της συλλογής του και επέβλεψε ένα σημαντικό έργο ανακαίνισης και επέκτασης των εγκαταστάσεών του. Οι New York Times χαρακτήρισαν τον Wood "έναν από τους πιο σεβαστούς ηγέτες μουσείων στη χώρα". Ο Wood δημιούργησε μεγάλες εκθέσεις με έργα των Paul Gauguin, Claude Monet και Vincent Van Gogh που έκαναν ρεκόρ επισκεψιμότητας στο μουσείο. Αποσύρθηκε από το μουσείο το 2004.

Το 2006, το Ινστιτούτο Τέχνης άρχισε να χτίζει τη νέα του "Μοντέρνα Πτέρυγα". Η νέα πτέρυγα βρίσκεται στη νοτιοδυτική γωνία των οδών Columbus και Monroe. Ο βραβευμένος με το βραβείο Pritzker αρχιτέκτονας Renzo Piano σχεδίασε τη νέα πτέρυγα. Άνοιξε για το κοινό στις 16 Μαΐου 2009. Το κτίριο των 264.000 τετραγωνικών ποδιών (24.500 m² ) καθιστά το Ινστιτούτο Τέχνης το δεύτερο μεγαλύτερο μουσείο τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το κτίριο στεγάζει τις παγκοσμίου φήμης συλλογές του μουσείου για την τέχνη του 20ού και 21ου αιώνα, συγκεκριμένα τη σύγχρονη ευρωπαϊκή ζωγραφική και γλυπτική, τη σύγχρονη τέχνη, την αρχιτεκτονική και το ντιζάιν και τη φωτογραφία.

Mary Cassatt, Το μπάνιο του παιδιού (The Bath). 1893, λάδι σε καμβά


Georges-Pierre Seurat, Κυριακάτικο απόγευμα στο νησί La Grande Jatte 1884-1886

Η συλλογή του Μουσείου

Η συλλογή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο καλύπτει περισσότερα από 5.000 χρόνια ανθρώπινης έκφρασης από πολιτισμούς σε όλο τον κόσμο. Το μουσείο διαθέτει περισσότερα από 260.000 έργα τέχνης. Το Ινστιτούτο Τέχνης κατέχει έργα τέχνης που κυμαίνονται από τις αρχές της ιαπωνικής χαρακτικής μέχρι την πιο σύγχρονη αμερικανική τέχνη.

Σήμερα, το μουσείο είναι πιο διάσημο για τις συλλογές ιμπρεσιονιστικών, μεταϊμπρεσιονιστικών και αμερικανικών έργων ζωγραφικής. Στη συλλογή ιμπρεσιονιστών και μεταϊμπρεσιονιστών υπάρχουν περισσότεροι από 30 πίνακες του Κλοντ Μονέ. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται έξι από τους Haystacks του Μονέ και ένας αριθμός από τα νούφαρα του. Στη συλλογή περιλαμβάνονται επίσης σημαντικά έργα του Pierre-Auguste Renoir, όπως οι Δύο αδελφές (Στην ταράτσα) και οι λουόμενοι του Henri Matisse, το καλάθι με τα μήλα του Paul Cézanne και η Μαντάμ Σεζάν σε κίτρινη καρέκλα. Το At the Moulin Rouge του Henri de Toulouse-Lautrec είναι ένα άλλο σημείο αναφοράς, όπως και το Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte του Georges Seurat και το Paris Street- Rainy Day του Gustave Caillebotte. Στους μη γαλλικούς πίνακες της συλλογής ιμπρεσιονιστών και μεταϊμπρεσιονιστών περιλαμβάνονται τα έργα του Βίνσεντ Βαν Γκογκ Υπνοδωμάτιο στην Αρλ και Αυτοπροσωπογραφία, 1887. Το μουσείο διαθέτει επίσης έργα αμερικανικής τέχνης, όπως το American Gothic του Grant Wood, το Nighthawks του Edward Hopper και το The Child's Bath της Mary Cassatt. Τον Σεπτέμβριο του 2010, το Ινστιτούτο Τέχνης λάνσαρε την πρώτη του εφαρμογή για κινητά τηλέφωνα. Αυτή η εφαρμογή είναι ένας κατάλογος (οδηγός) για αυτή τη συλλογή ιμπρεσιονιστών και μεταϊμπρεσιονιστών.

Το Ινστιτούτο Τέχνης παρουσιάζει επίσης ορισμένα έργα που δεν είναι πίνακες ζωγραφικής. Τα Δωμάτια Μικρογραφιών Thorne περιέχουν εσωτερικούς χώρους σε κλίμακα 1:12, όπου παρουσιάζονται αμερικανικά, ευρωπαϊκά και ασιατικά αρχιτεκτονικά και επιπλώματα από τον Μεσαίωνα έως τη δεκαετία του 1930 (όταν κατασκευάστηκαν τα δωμάτια).

Η γκαλερί Touch Gallery του μουσείου είναι ειδικά σχεδιασμένη για άτομα που δεν μπορούν να δουν. Διαθέτει διάφορα έργα τα οποία οι επισκέπτες του μουσείου ενθαρρύνονται να γνωρίσουν μέσω της αίσθησης της αφής αντί της όρασης, καθώς και ειδικά σχεδιασμένες πινακίδες περιγραφής γραμμένες σε γραφή Braille. Οι γκαλερί των Αμερικανικών Διακοσμητικών Τεχνών περιέχουν έπιπλα σχεδιασμένα από τον Frank Lloyd Wright και τους Charles και Ray Eames. Στις αίθουσες Αρχαίας Αιγύπτου, Ελλάδας και Ρώμης βρίσκονται η μούμια και η θήκη της μούμιας του Paankhenamun, καθώς και αρκετά χρυσά και ασημένια νομίσματα.

Η συλλογή Terra

Το Terra Museum (τώρα Terra Foundation) ήταν ένα ξεχωριστό μουσείο τέχνης του Σικάγο που έκλεισε τον Οκτώβριο του 2004. Από τον Απρίλιο του 2005, περίπου πενήντα πίνακες από το μουσείο αυτό έχουν δανειστεί στο Τμήμα Αμερικανικής Τέχνης του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο. Οι συνδυασμένες συλλογές του Terra και του Ινστιτούτου Τέχνης βρίσκονται σε μια νέα σουίτα γκαλερί. Παρέχουν μία από τις πιο ολοκληρωμένες παρουσιάσεις της αμερικανικής τέχνης στη χώρα. Η συλλογή αμερικανικών έργων σε χαρτί του ιδρύματος βρίσκεται στο Τμήμα Χαρακτικών και Σχεδίων του Ινστιτούτου Τέχνης.

Συλλογή Αφροαμερικανικής Τέχνης

Το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο προωθεί τη μελέτη της τέχνης των Αφροαμερικανών. Η συλλογή του παρέχει μια ιστορική απεικόνιση της προόδου που σημείωσαν οι Αφροαμερικανοί. Τα έργα δείχνουν επίσης τον συνεχιζόμενο αγώνα των Αφροαμερικανών. Η συλλογή περιλαμβάνει αντικείμενα που χρονολογούνται από την εποχή του Εμφυλίου Πολέμου, από την Αναγέννηση του Χάρλεμ, από τους αγώνες για τα πολιτικά δικαιώματα μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και από τη σύγχρονη περίοδο.

Συλλογή ευρωπαϊκής τέχνης

Το Ινστιτούτο Τέχνης διαθέτει μια συλλογή μεσαιωνικής τέχνης που δημιουργήθηκε στην Ευρώπη κατά τα έτη 800-1300 μ.Χ. Διαθέτει τόσο θρησκευτικά έργα όσο και αντικείμενα της καθημερινής ζωής. Περιλαμβάνει ζωγραφική και γλυπτική, πολυτελή μεταλλοτεχνία και βιτρό, υφάσματα και φωτισμό χειρογράφων. Το μουσείο διαθέτει σημαντικές συλλογές όπλων και πανοπλιών, κοσμημάτων, κεραμικών και ταπισερί. Το μουσείο κατέχει αντικείμενα από την εποχή της Αναγέννησης (1300-1600) στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ισπανία και τις Κάτω Χώρες.

Grant Wood, American Gothic (1930)


Το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο

Κτίριο Ινστιτούτου Τέχνης

Οι Shepley, Rutan and Coolidge από τη Βοστώνη της Μασαχουσέτης σχεδίασαν το κτίριο Allerton σε στυλ Beaux-Arts. Χτίστηκε για την Παγκόσμια Κολομβιανή Έκθεση του 1893 ως βοηθητικό κτίριο του Παγκόσμιου Συνεδρίου, με σκοπό το Ινστιτούτο Τέχνης να καταλάβει το κτίριο μετά το κλείσιμο της έκθεσης.

Δύο χάλκινα αγάλματα λιονταριών βρίσκονται στις πλευρές της δυτικής εισόδου του Ινστιτούτου Τέχνης στη λεωφόρο Μίσιγκαν. Ο γλύπτης τους Edward L. Kemeys τους έδωσε ανεπίσημα ονόματα: το νότιο λιοντάρι "στέκεται σε στάση προκλητική" και το βόρειο λιοντάρι "περιφέρεται". Όταν μια αθλητική ομάδα του Σικάγο παίζει στα πρωταθλήματα του αντίστοιχου πρωταθλήματος (δηλαδή στο Super Bowl ή στους τελικούς του Stanley Cup, όχι σε όλα τα πλέι οφ), τα λιοντάρια συχνά ντύνονται με τη στολή της ομάδας αυτής. Κατά την περίοδο των Χριστουγέννων τοποθετούνται στεφάνια από αειθαλή δέντρα γύρω από το λαιμό τους.

Η ανατολική είσοδος του μουσείου σηματοδοτείται από την πέτρινη αψιδωτή είσοδο που μεταφέρθηκε από το παλιό κτίριο του Χρηματιστηρίου του Σικάγο. Ο Louis Sullivan σχεδίασε το Χρηματιστήριο το 1894. Το Χρηματιστήριο κατεδαφίστηκε το 1972. Αλλά σωζόμενα τμήματα της αρχικής αίθουσας συναλλαγών ξαναχτίστηκαν μέσα στο Ινστιτούτο Τέχνης.

Γκαλερί πάνω από τις σιδηροδρομικές γραμμές

Το κτίριο του Ινστιτούτου Τέχνης είναι ασυνήθιστο επειδή αποτελείται από δύο σειρές κτιρίων που συνδέονται μεταξύ τους με μια διώροφη γέφυρα πάνω από υπαίθριες σιδηροδρομικές γραμμές. Η κατασκευή του Millenium Park μετέφερε τις σιδηροδρομικές γραμμές Metra Electric και South Shore υπόγεια. Έτσι δημιουργήθηκε χώρος για τη νέα μοντέρνα πτέρυγα και τις εξωτερικές αυλές. Πριν από αυτή την αλλαγή, το κατώτερο επίπεδο του κτιρίου της γέφυρας ήταν προηγουμένως η αίθουσα Gunsaulus χωρίς παράθυρα, αλλά τώρα στεγάζει τις γκαλερί Alsdorf Galleries που παρουσιάζουν τέχνη της Ινδίας, της Νοτιοανατολικής Ασίας και των Ιμαλαΐων. Κατά την ανακαίνιση προστέθηκαν παράθυρα που βλέπουν βόρεια προς το Millennium Park. Ο Renzo Piano σχεδίασε τον χώρο της γκαλερί σε συνδυασμό με τον σχεδιασμό του για τη Μοντέρνα Πτέρυγα. Η γκαλερί διαθέτει την ίδια σήτα παραθύρων που χρησιμοποιήθηκε εκεί για την προστασία της τέχνης από το άμεσο ηλιακό φως. Το ανώτερο επίπεδο του κτιρίου της γέφυρας φιλοξενούσε παλαιότερα τις σύγχρονες ευρωπαϊκές γκαλερί, αλλά ανακαινίστηκε το 2008. Οι γκαλερί παρουσιάζουν τώρα ιμπρεσιονιστική και μεταϊμπρεσιονιστική τέχνη.

Σύγχρονη πτέρυγα

Στις 16 Μαΐου 2009, το Ινστιτούτο Τέχνης εγκαινίασε τη Μοντέρνα Πτέρυγα, τη μεγαλύτερη επέκταση στην ιστορία του μουσείου. Η προσθήκη 264.000 τετραγωνικών ποδιών (24.500 m² ), σχεδιασμένη από τον Renzo Piano, καθιστά το Art Institute το δεύτερο μεγαλύτερο μουσείο στις ΗΠΑ. Η Μοντέρνα Πτέρυγα φιλοξενεί τη συλλογή του μουσείου με έργα ευρωπαϊκής τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα, όπως το έργο του Πάμπλο Πικάσο "Ο γέρος κιθαρίστας", το έργο του Ανρί Ματίς "Λουόμενοι δίπλα σε ένα ποτάμι" και το έργο του Ρενέ Μαγκρίτ "Ο χρόνος είναι μεταμορφωμένος". Η μοντέρνα πτέρυγα στεγάζει επίσης σύγχρονη τέχνη μετά το 1960- νέες γκαλερί φωτογραφίας, μέσων βίντεο, αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού. Στις γκαλερί αυτές παρουσιάζονται πρωτότυπα σχέδια των Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe και Bruce Goff. Η μοντέρνα πτέρυγα διαθέτει επίσης χώρους περιοδικών εκθέσεων, καταστήματα και αίθουσες διδασκαλίας, ένα καφέ και ένα εστιατόριο, το Terzo Piano, που από τη βεράντα του έχει θέα στο Millennium Park. Επιπλέον, το Nichols Bridgeway συνδέει έναν κήπο γλυπτών στην οροφή της μοντέρνας πτέρυγας με το παρακείμενο Millennium Park στα βόρεια και μια αυλή σχεδιασμένη από τον Gustafson Guthrie Nichol. Το 2009, η μοντέρνα πτέρυγα κέρδισε ένα βραβείο καινοτομίας του Σικάγο.

Βιβλιοθήκες

Οι βιβλιοθήκες Ryerson & Burnham βρίσκονται στο ισόγειο του μουσείου. Οι συλλογές των Βιβλιοθηκών καλύπτουν όλες τις περιόδους της τέχνης, αλλά είναι περισσότερο γνωστές για τη μεγάλη συλλογή αρχιτεκτονικής του 18ου-20ου αιώνα. Οι Βιβλιοθήκες εξυπηρετούν το προσωπικό του μουσείου, τους φοιτητές κολεγίων και πανεπιστημίων και το ευρύ κοινό. Οι Φίλοι των Βιβλιοθηκών είναι μια ομάδα υποστήριξης των Βιβλιοθηκών. Προσφέρει εκδηλώσεις και ειδικές ξεναγήσεις για τα μέλη της.

Συντεταγμένες: 87°37′26″W / 41.87944°N 87.62389°W / 41.87944; -87.62389

Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο Μοντέρνα Πτέρυγα

Πρόσθετες αξιοσημείωτες επιλογές από τη συλλογή

Σημειώστε ότι υπάρχουν και άλλα αξιόλογα έργα στη συλλογή, αλλά τα παρακάτω παραδείγματα είναι αυτά που είναι κοινό κτήμα και για τα οποία υπάρχουν διαθέσιμες εικόνες.

Σχετικές σελίδες

• Εικαστικές τέχνες του Σικάγο
• Κατάλογος μουσείων και πολιτιστικών ιδρυμάτων στο Σικάγο