Κλασική μουσική

Σημασία του "classic"

Η λέξη "κλασικό" τείνει να σημαίνει: μια τέχνη που είναι τόσο καλή ώστε να την απολαμβάνουν πάντα οι μελλοντικές γενιές. Είναι κάτι που έχει γίνει πρότυπο για τους μελλοντικούς καλλιτέχνες. Η περίοδος της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης είναι γνωστή ως Κλασική Περίοδος επειδή, πολλούς αιώνες αργότερα, οι άνθρωποι κοίταζαν πίσω σε αυτούς τους αρχαίους πολιτισμούς και πίστευαν ότι ήταν τέλειοι. Στην πρόσφατη ευρωπαϊκή ιστορία ο 18ος αιώνας ήταν γνωστός ως Κλασική Περίοδος επειδή μουσικοί, καλλιτέχνες, συγγραφείς και φιλόσοφοι εμπνεύστηκαν από τις μορφές τέχνης της Κλασικής Περιόδου της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης. Κάτι που είναι "κλασικό" είναι επομένως κάτι που θα θυμόμαστε πάντα ως κάτι σπουδαίο. Διάσημα βιβλία όπως τα μυθιστορήματα του Κάρολου Ντίκενς ονομάζονται "κλασικά". "Κλασική μουσική" τείνει επομένως να σημαίνει μουσική που δεν θα ξεχαστεί σύντομα μετά τη συγγραφή της, αλλά είναι πιθανό να την απολαύσουν πολλές μελλοντικές γενιές.

Αντίθεση με την ποπ μουσική και την τζαζ

Παρόλο που οι άνθρωποι μερικές φορές θεωρούν την κλασική μουσική ως το αντίθετο της ποπ μουσικής, μπορεί να είναι πολύ δημοφιλής. Όπως όλα τα είδη μουσικής, η κλασική μουσική μπορεί να έχει πολλές διαφορετικές διαθέσεις: χαρούμενη, λυπημένη, τρομακτική, ειρηνική, στοχαστική, απλή κ.λπ. Ο Μότσαρτ έγραψε τις καντάδες και τα divertimentos του για να διασκεδάζει τους ανθρώπους στα πάρτι. Τα κλασικά μουσικά κομμάτια μπορεί να είναι αρκετά σύντομα, αλλά μπορεί επίσης να είναι πολύ μεγάλα, σαν μια μεγάλη, μουσική ιστορία. Μια συμφωνία του Μάλερ ή του Σοστακόβιτς μπορεί να διαρκέσει σχεδόν μια ώρα, ενώ μια όπερα είναι μια ολόκληρη βραδιά διασκέδασης.

Η κλασική μουσική διαφέρει επίσης από την τζαζ, διότι η αληθινή τζαζ είναι αυτοσχεδιαστική. Ωστόσο, οι διαφορές δεν είναι πάντα προφανείς. Η κλασική μουσική έχει συχνά εμπνευστεί από την τζαζ και η τζαζ από την κλασική μουσική. Ο George Gershwin έγραψε μουσική που είναι τόσο τζαζ όσο και κλασική. Η κλασική μουσική, επίσης, μπορεί να είναι αυτοσχεδιαστική. Οι μεγάλοι συνθέτες Μπαχ, Μότσαρτ και Μπετόβεν συχνά αυτοσχεδίαζαν μεγάλα κομμάτια μουσικής στο όργανο, το τσέμπαλο ή το πιάνο. Μερικές φορές κατέγραφαν αυτούς τους αυτοσχεδιασμούς. Ήταν, στην πραγματικότητα, συνθέσεις που γράφτηκαν με τη μία.

Θρησκευτική και μη θρησκευτική μουσική

Στις δυτικές χώρες ένας τεράστιος όγκος μουσικής γράφτηκε για τη χριστιανική λατρεία σε εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς. Αυτή ονομάζεται "ιερή" (θρησκευτική) μουσική. Όλη η υπόλοιπη μουσική είναι "κοσμική" μουσική. Η λέξη "κοσμική" σημαίνει πράγματα που δεν είναι ιερά. Η ιερή και η κοσμική μουσική έχουν επηρεάσει η μία την άλλη με πολλούς τρόπους κατά τη διάρκεια της ιστορίας της μουσικής. Η κοσμική μουσική επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον χορό, και αυτό με τη σειρά του άλλαξε το ύφος της φοβισμένης μουσικής. Για παράδειγμα: η εκκλησιαστική μουσική του συνθέτη του 16ου αιώνα Giovanni da Palestrina δεν έχει καμία σχέση με τη χορευτική μουσική, αλλά τόσο η ιερή όσο και η κοσμική μουσική του Johann Sebastian Bach δύο αιώνες αργότερα είναι γεμάτη από χορευτικούς ρυθμούς. Σε ορισμένες περιόδους της μουσικής ιστορίας υπήρξαν διαφορετικά στυλ σύνθεσης για την εκκλησιαστική και για την κοσμική μουσική. Ο Claudio Monteverdi χρησιμοποιεί δύο διαφορετικά στυλ για την εκκλησιαστική και για τη μη εκκλησιαστική μουσική του. Όταν οι συνθέτες πειραματίζονταν με νέους τρόπους γραφής μουσικής, το έκαναν συνήθως με την κοσμική μουσική, και η εκκλησιαστική μουσική πρόλαβε αργότερα.

Χορωδία καθεδρικού ναού του Πόζναν

Χρήση του όρου "κλασική μουσική"

Ο όρος "κλασική μουσική" δεν χρησιμοποιήθηκε μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα. Τότε οι άνθρωποι άρχισαν να μιλούν για κλασική μουσική για να επαινέσουν τους μεγάλους συνθέτες όπως ο Μπαχ, ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν. Τον 20ό αιώνα χρησιμοποιήθηκαν πολλοί διαφορετικοί τρόποι σύνθεσης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής που παίζεται από ηλεκτρονικά όργανα ή της πολύ μοντέρνας μουσικής που χρησιμοποιεί παράξενους ήχους (πειραματική ή "avant garde" μουσική), όπως για παράδειγμα η μουσική του John Cage. Ορισμένοι θεωρούν ότι αυτό το είδος μουσικής δεν μπορεί να περιγραφεί πραγματικά ως "κλασική μουσική".

Χρησιμοποιούμενα όργανα

Η κλασική μουσική μπορεί να είναι για όργανα ή για φωνή. Η συμφωνική ορχήστρα είναι η πιο συνηθισμένη ομάδα οργάνων για την εκτέλεση κλασικής μουσικής. Έχει τέσσερις οικογένειες οργάνων: τα έγχορδα όργανα που περιλαμβάνουν τα βιολιά, τις βιόλες, τα τσέλα και το πιάνο, τα ξύλινα πνευστά που περιλαμβάνουν φλάουτα, όμποε, κλαρινέτα και φαγκότα μαζί με συναφή όργανα διαφόρων μεγεθών, τα χάλκινα όργανα: τρομπέτα, τρομπόνι, τούμπα και γαλλικό κόρνο, και τα κρουστά όργανα που σχεδόν πάντα περιλαμβάνουν τα νταούλια καθώς και πολλά άλλα πιθανά όργανα που χτυπιούνται ή κουνιούνται. Αυτό είναι πολύ διαφορετικό από ένα τυπικό ροκ συγκρότημα που έχει έναν ντράμερ, έναν κιθαρίστα, έναν ή δύο τραγουδιστές και ένα ηλεκτρικό μπάσο και πλήκτρα. Τα όργανα που παίζουν κλασική μουσική συνήθως δεν ενισχύονται ηλεκτρονικά.

Το ίδιο ισχύει και για τη φωνή. Οι τραγουδιστές μπορεί να είναι σοπράνο, άλτο, τενόρος ή μπάσος, ανάλογα με τη φωνητική τους έκταση. Οι φωνές τους δεν ενισχύονται. Οι τραγουδιστές της όπερας, ειδικότερα, πρέπει να αναπτύξουν πολύ δυνατές φωνές που θα ακούγονται πάνω από την ορχήστρα και θα προβάλλονται μέχρι το πίσω μέρος μιας όπερας.

Τα όργανα που χρησιμοποιούνται στην κλασική μουσική αναπτύχθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους. Μερικά από τα πρώτα ήταν γνωστά στη μεσαιωνική μουσική. Το τρομπόνι και το τρίγωνο δεν άλλαξαν σχεδόν καθόλου εδώ και εκατοντάδες χρόνια, αλλά η οικογένεια των βιολιών αναπτύχθηκε από λαϊκά όργανα όπως τα βιολιά και σταδιακά αντικατέστησε τις βιόλες για να αποτελέσει τη βάση της σύγχρονης ορχήστρας. Αυτό συνέβη στις αρχές του 17ου αιώνα, οπότε και εφευρέθηκε η όπερα.

Γενικά, τα μουσικά όργανα έχουν γίνει πιο δυνατά καθώς οι αίθουσες συναυλιών έχουν μεγαλώσει. Τα βιολιά είναι πιο δυνατά από τις βιόλες. Τα σύγχρονα βιολιά είναι πιο δυνατά από τα βιολιά των αρχών του 17ου αιώνα, κυρίως επειδή έχουν μεταλλικές χορδές αντί για χορδές από έντερο. Το πιάνο αναπτύχθηκε από το κλαβιχόρντο, το οποίο ήταν πράγματι πολύ ήσυχο. Τα ξύλινα πνευστά αναπτύχθηκαν από τα όργανα της Αναγέννησης, ενώ το κλαρινέτο εφευρέθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα και το σαξόφωνο και η τούμπα ήρθαν ακόμη αργότερα. Οι σύγχρονες τρομπέτες ακούγονται πολύ πιο φωτεινές από τις ευθείες τρομπέτες του 18ου αιώνα.

Μορφή (σχήμα) κλασικών μουσικών κομματιών

Η περισσότερη δημοφιλής μουσική βασίζεται στη φόρμα του τραγουδιού, αλλά η κλασική μουσική έχει πολλές διαφορετικές μορφές, μερικές από τις οποίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν για μεγάλο χρονικό διάστημα για τη δημιουργία μεγάλων συνθέσεων. Η κλασική μουσική μπορεί να έχει πολλές μορφές, όπως η συμφωνία, το κοντσέρτο, το ορατόριο, η όπερα, η σονάτα, η φούγκα ή οποιοσδήποτε συνδυασμός χορευτικών κινήσεων, όπως οι σουίτες. Σε πολλές από τις μεγαλύτερες συνθέσεις, μικρές μελωδίες αναπτύσσονται και αλλάζουν κατά τη διάρκεια του έργου. Η Πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν είναι ένα καλό παράδειγμα ενός έργου που αναπτύσσεται από τέσσερις μόνο νότες σε ένα μεγάλο έργο διάρκειας περίπου μισής ώρας.

Μουσική εκπαίδευση και γενική χρήση κλασικής μουσικής

Οι άνθρωποι που θέλουν να είναι καλοί στην εκτέλεση κλασικής μουσικής πρέπει να εξασκούνται σκληρά για πολλά χρόνια. Συνήθως έχουν επίσημη εκπαίδευση σε μουσικό κολέγιο ή ωδείο και παρακολουθούν μαθήματα από γνωστούς καθηγητές μουσικής.

Οι κλασικοί μουσικοί ξοδεύουν συχνά πολύ χρόνο για να σκεφτούν προσεκτικά τα κομμάτια της μουσικής, ειδικά τα κομμάτια της μουσικής που ερμηνεύουν. Μελετούν πράγματα όπως η αρμονία και η αντίστιξη για να τους βοηθήσουν να κατανοήσουν τον τρόπο που σκέφτονταν οι συνθέτες όταν συνέθεταν το κομμάτι. Όταν εξετάζουν τα μουσικά κομμάτια με αυτόν τον τρόπο, αυτό ονομάζεται "μουσική ανάλυση". Οι άνθρωποι που ειδικεύονται στη σκέψη και τη συγγραφή για τη μουσική μπορεί να γίνουν καθηγητές ή λέκτορες μουσικής σε πανεπιστήμια.

Η κλασική μουσική ακούγεται συχνά στη λαϊκή κουλτούρα. Χρησιμοποιείται ως μουσική υπόκρουση για ταινίες, τηλεοπτικά προγράμματα, διαφημίσεις, ακόμη και για ήχους κλήσης κινητών τηλεφώνων. Οι περισσότεροι άνθρωποι στον δυτικό κόσμο αναγνωρίζουν πολλές κλασικές μελωδίες, ενδεχομένως χωρίς καν να το συνειδητοποιούν. Ορισμένα κλασικά μουσικά κομμάτια έχουν γίνει εξαιρετικά δημοφιλή, π.χ. το τραγούδι Nessun dorma από την όπερα Turandot του Τζιάκομο Πουτσίνι, το οποίο τραγουδήθηκε από τους τρεις τενόρους Luciano Pavarotti, Plácido Domingo και José Carreras και χρησιμοποιήθηκε ως η μελωδία για το Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου του 1990. Αυτό έκανε πολλούς ανθρώπους που δεν είχαν ενδιαφερθεί ποτέ για την όπερα να αρχίσουν να ενδιαφέρονται για αυτήν.

Περίγραμμα της ιστορίας της κλασικής μουσικής

Μεσαίωνας

Η ιστορία της κλασικής μουσικής ξεκίνησε στα τέλη του Μεσαίωνα. Η μουσική που γράφτηκε για την εκκλησία ήταν σχεδόν πάντα φωνητική (τραγούδι), επειδή τα όργανα θεωρούνταν αχρείαστα. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα έπαιζε ο διάβολος και επειδή χρησιμοποιούνταν για χορό. Υπήρχε πολλή χορευτική μουσική, αλλά το μεγαλύτερο μέρος της έχει χαθεί επειδή δεν καταγράφηκε ποτέ.

Στους μεσαιωνικούς συνθέτες που μνημονεύονται σήμερα περιλαμβάνονται οι Léonin, Pérotin και Guillaume de Machaut.

Αναγέννηση

Η Αναγέννηση διήρκεσε από τον 15ο αιώνα έως τον 17ο αιώνα. Κατά την περίοδο αυτή παρατηρήθηκε τεράστια αύξηση στη σύνθεση μουσικής, τόσο ιερής όσο και κοσμικής. Πολλοί μεγάλοι καθεδρικοί ναοί είχαν χτιστεί στην Ευρώπη και οι συνθέτες έγραψαν μουσική γι' αυτούς, κυρίως φωνητική μουσική. Η κοσμική μουσική έγινε επίσης εξαιρετικά δημοφιλής, ιδίως τα τραγούδια και τα μαδριγάλια, τα οποία μερικές φορές συνοδεύονταν από όργανα.

Οι σπουδαιότεροι συνθέτες αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν: Tallis και William Byrd.

Περίοδος Μπαρόκ

Η περίοδος του Μπαρόκ διήρκεσε από τον 17ο αιώνα περίπου έως τα μέσα του 18ου αιώνα. Αυτή ήταν η εποχή κατά την οποία διαμορφώθηκε η σύγχρονη ορχήστρα, λίγο-πολύ όπως την ξέρουμε. Ήταν επίσης η εποχή κατά την οποία εφευρέθηκε η όπερα. Οι περισσότεροι μουσικοί εργάζονταν είτε για την εκκλησία είτε για πλούσιους ανθρώπους που είχαν τις δικές τους ορχήστρες. Πολλοί από αυτούς άρχισαν επίσης να εργάζονται για τις όπερες.

Οι μεγαλύτεροι συνθέτες αυτής της εποχής περιλαμβάνουν: Georg Philipp Telemann, Domenico Scarlatti και Georg Philipp Telemann.

Κλασική περίοδος

Τα χρόνια μεταξύ 1760 - 1825 ήταν γνωστά ως κλασική περίοδος. Οι συνθέτες σκέφτηκαν πολύ για τις μορφές των έργων τους και επηρεάστηκαν από την κλασική τέχνη των Αρχαίων Ελλήνων και των Ρωμαίων. Εφευρέθηκε η συμφωνία και διάφορες μορφές μουσικής δωματίου, συμπεριλαμβανομένου του κουαρτέτου εγχόρδων.

Οι μεγαλύτεροι συνθέτες περιλαμβάνουν: Μότσαρτ, Christoph Willibald Gluch και Ludwig van Beethoven.

Ρομαντική περίοδος

Από το 1820 έως το 1910 ήταν γνωστή ως ρομαντική περίοδος. Οι συνθέτες συνέχισαν να χρησιμοποιούν τις φόρμες που είχαν εφευρεθεί τον 18ο αιώνα, αλλά πίστευαν επίσης ότι το προσωπικό συναίσθημα και η συγκίνηση ήταν πολύ σημαντικά. Η μουσική για ορχήστρα μερικές φορές αφηγούνταν μια ιστορία (μουσική προγράμματος). Οι μουσικοί που έπαιζαν εξαιρετικά τα όργανά τους (όπως ο Παγκανίνι) λατρεύονταν σαν ήρωες. Ο Μπετόβεν και ο Σούμπερτ ανήκουν, από πολλές απόψεις, σε αυτή την περίοδο καθώς και στην κλασική περίοδο. Ήταν μια εποχή κατά την οποία έγιναν πολλές αλλαγές στην κοινωνία. Μετά τους πολέμους που είχε διεξάγει ο Ναπολέων, δεν υπήρχαν τόσες πολλές άρχουσες αριστοκρατικές οικογένειες. Υπήρχε μεγάλο αίσθημα εθνικισμού καθώς οι χώρες ενώνονταν. Η μουσική του 19ου αιώνα είναι συχνά εθνικιστική: οι συνθέτες έγραψαν μουσική που ήταν χαρακτηριστική της χώρας τους.

Μερικοί από τους σπουδαιότερους συνθέτες περιλαμβάνουν: Μπετόβεν, Φραντς Σούμπερτ, Έκτορας Μπερλιόζ, Φρεντερίκ Σοπέν, Ρόμπερτ Σούμαν, Φέλιξ Μέντελσον, Άντον Μπρούκνερ, Γιοχάνες Μπραμς, Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, Έντουαρντ Έλγκαρ, Γκούσταβ Μάλερ και Ρίχαρντ Στράους.

20ος αιώνας

Αυτό που είναι γνωστό ως κλασική μουσική του 20ου αιώνα (ή "μοντέρνα μουσική") είναι η μουσική από το 1910 και μετά. Την εποχή αυτή πολλοί συνθέτες αισθάνθηκαν ότι όλα είχαν ήδη γίνει από τους συνθέτες του παρελθόντος, οπότε θέλησαν να βρουν νέους τρόπους σύνθεσης. Ο Claude Debussy, ο Arnold Schoenberg και ο Igor Stravinsky, ειδικότερα, βρήκαν νέους τρόπους να γράφουν μουσική που δεν ήταν απαραίτητα τονική (σε κάποιο συγκεκριμένο κλειδί). Η κλασική μουσική επηρεάστηκε από την τζαζ, ιδίως από τους Αμερικανούς συνθέτες. Αργότερα στον αιώνα άνθρωποι όπως ο Pierre Boulez και ο Karlheinz Stockhausen πειραματίστηκαν με πολλούς άλλους τρόπους, μεταξύ άλλων με την ηλεκτρονική μουσική (μαγνητόφωνα κ.λπ.). Οι σημερινοί συνθέτες έχουν συνδυάσει κάποιες από αυτές τις ιδέες για να αναπτύξουν το δικό τους στυλ.

Μερικοί από τους σημαντικότερους συνθέτες είναι: Μπάρτοκ, Aaron Copland, Benjamin Britten, Dmitri Shostakovich, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitri Kabalevsky, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies.

Ένα πρώιμο παράδειγμα γραπτής μουσικής: χειρόγραφο ενός έργου του μεσαιωνικού συνθέτη Guillaume de Machaut

Συμπέρασμα

Ποτέ δεν ήταν δυνατόν να πούμε τι ακριβώς εννοούμε με τον όρο "κλασική μουσική". Πολλά διαφορετικά είδη μουσικής επηρεάζουν το ένα το άλλο. Από το 1970 και μετά είναι ακόμη πιο δύσκολο να γίνουν σαφείς διαχωριστικές γραμμές μεταξύ ροκ, ποπ, κλασικής, φολκ, τζαζ και παγκόσμιας μουσικής. Αυτό δείχνει ότι η κλασική μουσική, όπως και άλλα είδη μουσικής, συνεχίζει να εξελίσσεται και να αντανακλά την κοινωνία από την οποία προέρχεται.